Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Hoy, desde el rincón de nuestra biblioteca, traigo una invitación para viajar en el tiempo. Imaginar el aroma a azahar, el traqueteo de los primeros tranvías y el bullicio de una Sevilla que se prepara para cambiar su historia.

Hoy queremos recomendar la mítica fábrica de La Cartuja que abre de nuevo sus puertas, la esperadísima nueva novela de Inma Aguilera. Tras el gran éxito de La dama de La Cartuja, la autora nos traslada al año 1911.

Nuestra protagonista, Trinidad, regresa desde Inglaterra a una Sevilla vibrante. Su motivo es un desafío artístico irresistible: participar en la construcción de la majestuosa Plaza de España. Allí trabajará codo con codo con el ambicioso arquitecto Aníbal González.

Pero esta no es solo una historia de azulejos y cerámica. Es una novela de contrastes. Trinidad se verá envuelta en intrigas que van desde las fiestas aristocráticas en el Real Alcázar hasta los talleres más humildes y auténticos del barrio de Triana. Una lucha de clases latente, los secretos del pasado familiar vinculados a las famosas vajillas de loza y el amor de dos hombres que sacudirán su destino.

Este libro estaría indicado para los usuarios que les gusten las sagas históricas emocionantes, la pasión, el misterio y los libros que se leen con el corazón en un puño.

Ya la tenemos disponible en nuestra sección de novedades. Pueden pasar por la biblioteca, busquen a Inma Aguilera en nuestros estantes y déjense atrapar por la magia de Sevilla a comienzos del siglo XX. ¡Les aseguro que no querrán cerrar este libro!

Como bibliotecaria, os digo que este libro de Vanesa Martínez es una auténtica delicia visual y emocional, es un auténtico abrazo para el alma.

¿Quién no se ha sentido alguna vez insignificante ante la inmensidad del mundo? A los niños les pasa constantemente. Todo a su alrededor es gigante. Y de eso nos habla este cuento, a través de los ojos de una niña. Pero atención, porque nos lanza un mensaje poderosísimo: a menudo nos sentimos poca cosa, pero si miramos a las personas que nos rodean, nos daremos cuenta de que podemos ser grandes, ¡muy grandes!

Este libro nos enseña que los gestos más pequeños son los más importantes y que dan pie a acciones gigantes. Cada uno de nosotros, por pequeño que sea, puede marcar la diferencia en la vida de los demás. Es una historia que emociona, que transforma y que nos hace valorar la verdadera grandeza del mundo.

Con esta lectura se fomenta la autoestima, porque a los más pequeños les ayuda a entender su lugar en el mundo, y a los más mayores les da seguridad y confianza en sí mismos, además es de esos libros que, al cerrar la última página, te empujan a abrazar a tu hijo y preguntarle: "¿Y tú, cuándo te has sentido grande hoy?". Una lectura imprescindible para disfrutar en familia.

Publicado originalmente por la editorial Norma en 6 álbumes, finalmente, "Los buenos veranos" ha sido recopilada al completo en un tomo integral. Estamos ante uno de los dúos más talentosos del cómic europeo. Por un lado, el prolífico y siempre interesante guionista francés Zidrou (afincado en nuestro país desde hace años); y por otro, el barcelonés Jordi Lafebre que está en plena consolidación de un estilo propio, que bebe de la escuela francobelga, pero que ha asentado su perfil como autor completo firmando guiones y dibujos en títulos recientes tan disfrutables como "Carta blanca" o "Soy su silencio".

En "Los buenos veranos" seguimos las andanzas veraniegas de la familia belga Faldérault. Una familia compuesta por padre, madre y cuatro hijos, que junto con sus abuelos: disfrutan los veraneos ya perdidos de las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado.

El siempre atinado ojo de Zidrou para narrar historias costumbristas, cercanas, en las que todos nos reconocemos, se une al arte de Lafebre para urdir una sucesión de historias familiares que divierten, emocionan, y nos hacen inevitablemente, sentirnos enormemente identificados en mucho de los que les acontece.

Que nadie presuma por lo amable del trazo de Lafebre ni un poco de sentimentalismo barato. El guion y el dibujo de personajes de Zidrou administran perfectamente las dosis justas de emotividad y alegría para que todo termine resultando tan incontestablemente reconocible.

Una lectura más que gozosa en estas fechas. Y que también da para tumbarse en una nostalgia por esos veranos que seguimos empeñados en emular resistiéndonos a aceptar que ya queda poco de lo que se entendía por veraneo en aquellos años.

Dos de los nombres más potentes de la escena del cómic actual unen sus fuerzas en este cómic de terror publicado por la interesante editorial DSTLRY (pronunciado Distillery) especializada en obras innovadoras dentro del cómic de género, y donde guardan un especial respeto por los derechos de los autores. Algo no tan habitual en el mundo del cómic más comercial.

Se trata del guionista James Tynion IV, uno de los firmantes de algunas de las propuestas más estimulantes de género de intriga y terror de los últimos años. Y el dibujante Christian Ward. 

En "Spectegraph" se entremezclan casas con secretos aberrantes, sectas, clases pudientes inmersas en oscuras  intrigas y fantasmas. Trama y diálogos captan la atención desde las primeras viñetas y se mantiene la intriga y la tensión hasta el final. Pero si hay al por destacar en el cómic es el increíble apartado gráfico de mano de Christian Ward. Una experimentación con colores, formas, juegos con los elementos propios del lenguaje del cómic que  impacta al primer vistazo. 

Y como siempre el género del terror permitiendo numerosas lecturas sobre nuestro presente a través de los códigos genéricos. Spectegraph por su modo de narrar esta historia de casa encantada y maldita no está lejos del auge y renovación que el cine de terror está teniendo en los últimos años con títulos como Weapons o Backrooms. Pequeñas producciones que están dándole la vuelta a los recursos del terror y que arrojan no pocas lecturas sobre nuestra realidad más inmediata.

La novela más alegre del año.

Una novela ligera y divertida, donde se cuentan las soluciones desesperadas de cinco mujeres que hacen desaparecer a todo un ”gentelman” inglés en la España más profunda. Misterio y mucha acción en esta novela fresca y desenfadada para pasar un buen rato leyendo. La inexplicable desaparición del gentleman Atticus Craftsman en el corazón de las tinieblas de la España profunda parece estar relacionada con las malas artes de cinco mujeres desesperadas, las empleadas de la revista Librarte, capaces de cualquier cosa con tal de conservar su trabajo.

El inspector Manchego será el encargado de desenredar una trama en la que la comedia romántica se mezcla con el drama más tierno, la intriga policiaca desemboca en el mayor hallazgo literario de todos los tiempos, lo difícil se vuelve fácil y los problemas se ahogan en un mar de lágrimas... de risa. Todo esto para terminar descubriendo que, el amor lo explica todo.

Alejandro Ballesteros es un joven profesor de arte, llega en mitad del invierno a Venecia, para completar sus estudios. En apenas cuatro días, es testigo del asesinato de un famoso falsificador de arte, se enamora de una mujer excepcional y conoce a personajes tenebrosos unidos por la clandestinidad del delito. Y todo ello en el marco de una ciudad, donde la vida y el arte se confunden y donde nada es lo que parece.

La tempestad es una novela de intriga y a la vez una reflexión sobre el arte entendido como religión del sentimiento, una novela sobre el imperio de los sentidos y la condena inaplazable de los recuerdos.

«Kokoro» («corazón», en japonés) narra la historia de una amistad sutil y conmovedora entre dos personajes sin nombre, un joven y un enigmático anciano al que conocemos como «Sensei». Atormentado por trágicos secretos que han proyectado una larga sombra sobre su vida, Sensei se abre lentamente a su joven discípulo, confesando indiscreciones de sus días de estudiante que han dejado en él un rastro de culpa, y que revelan, en el abismo aparentemente insalvable de su angustia moral y su lucha por entender los misterios del amor y el destino, el profundo cambio cultural de una generación a la siguiente que caracterizó el Japón de principios del siglo XX. Ninguna biblioteca de literatura japonesa estaría completa sin «Kokoro», la novela más lograda de Natsume Sōseki, la más profunda y la última que completó antes de su muerte.

El verdadero periodismo es aquello que nadie quiere que se publique.
Una novela que, bajo la apariencia de una comedia de costumbres, ofrece un thriller que nada tiene que envidiar a los mejores del mercado. Con la excusa de la investigación de un asesinato se hace una disección de las luchas por el poder y la influencia de los medios de comunicación.
En esos ecosistemas los egos y las dinámicas de control dan pie a situaciones que, a través de la prosa de Rosa Belmonte y Emilia Landaluce, provocarán risa, asombro, indignación, reflexión y, desde el primer párrafo, un entretenimiento indiscutible.
El asesinato de Aldara, una joven aparentemente víctima de un violador en serie que tiene aterrorizada a la costa de Cádiz, es la excusa perfecta de las autoras para hacer una disección, tan irónica como implacable de la alta sociedad y de las luchas de poder en los medios de comunicación.
Socorro es una (no tan) joven reportera de sucesos en El Matinal que destaca por su talento y entusiasmo, virtudes que no siempre han jugado a su favor. En pleno verano, se recibe en la redacción la noticia del asesinato de una chica, en apariencia una víctima más de un violador en serie que tiene aterrorizada a la costa gaditana. El crimen obliga a Socorro a regresar a un lugar al que se juró que nunca iba a volver, la casa de verano en El Puerto de las hermanas Lequerica.
Doña Pincho y Doña Pila, además de millonarias y dueñas junto a su hermano de El Matinal, son figuras omnipresentes del panorama social desde los años sesenta y a su servicio trabaja Antonia, la madre de Socorro, como empleada doméstica.

Es una novela entrañable y luminosa, ambientada en un pequeño pueblo de Montana a comienzos del siglo XX. La historia sigue a un maestro extraordinario cuya llegada transforma la vida de un grupo de niños y de la comunidad entera.

Con un estilo sobrio, elegante y cargado de matices, Doig construye un relato que combina la nostalgia con la esperanza, en la mejor tradición de la narrativa norteamericana humanista. Es una obra que celebra la dignidad de lo cotidiano y la fuerza de los lazos humanos.

Recomiendo esta novela por su capacidad de conmover sin caer en el sentimentalismo, por la hondura de sus personajes y por el lirismo de su estilo. Es un libro que invita a leer con lentitud, a escuchar los silencios entre las palabras, y a recordar que aún en los momentos más difíciles, siempre hay una temporada propicia para silbar.

“No cocina, pero tampoco muerde”. Así comienza el anuncio en el que Rose Llewellyn, una viuda de “buenas costumbres y disposición excepcional”, se ofrece en el otoño de 1909 como ama de llaves; la frase capta de inmediato la atención de Oliver Milliron, un viudo con tres hijos y poca maña en las tareas domésticas, que la contrata para poner un poco de orden en su casa de Marias Coulee, Montana.

Y así comienza también la inolvidable temporada que Rose y su hermano Morris, un dandi sabelotodo, pasarán en este pueblo de granjeros. Cuando la maestra local se escapa con un predicador, Morris se verá obligado a aceptar su puesto; sus particulares métodos de enseñanza marcarán para siempre a los jóvenes alumnos de la escuela rural. Ni ellos ni la familia Milliron ni el pueblo de Marias Coulee volverán a ser los mismos tras la llegada de Rose y Morris.

Ivan Doig está considerado como uno de los mejores cronistas contemporáneos del Oeste americano, alumno aventajado de autores como Wallace Stegner o Norman Maclean. Una temporada para silbar es una de sus mejores novelas, fruto de su particular manera de entender la vida y la imponente naturaleza de Montana.

Para toda una generación que vimos la “Casa de la pradera” se hace muy amena de leer, porque nos imaginamos a los protagonistas fácilmente viviendo en un terreno hostil de los colonos.

“Imbécil”, el último cómic de la autora francesa afincada en Barcelona Camille Vannier, es una autobiografía particular. Distribuido en tres bloques, “Ruin”, “Loser” y “Borracha”, Vannier hace un recorrido por momentos lamentables de su biografía con un humor salvaje y el estilo colorista y rabioso que la caracteriza. Páginas en las que la protagonista se deforma, se estira y se ridiculiza entre textos que se enredan con el dibujo en anécdotas cortas e hilarantes para leer del tirón.

Camille Vannier recibe sin inmutarse las reacciones de desconcierto e indignación ante sus obras (el cómic contiene reseñas reales desfavorables sobre “Imbécil” recopiladas de las redes sociales) y las convierte en genialidades como la exposición “Las esculturas y los dibujos de objetos de Camille Vannier no están hechos por niños”. En sus colores estridentes y el trazo frenético de sus lápices reconocemos un estilo único con una mayoría de edad más que comprobada, con varios títulos publicados (incluyendo fanzines).

Este cómic, titulado de forma tan contundente, recoge las primeras tiras publicadas bajo la serie de igual título por Reuzé y Rouhaud en la revista francesa Fluido Glacial.

La sociedad occidental se quema bajo la lupa que los autores dirigen a sus costumbres y sus absurdos, planteando un panorama deprimente pero cargado de humor corrosivo. Ciudades construidas sobre plataformas elevadas de casi un kilómetro para evitar la inmigración, aplicaciones de móvil para hurgar en la basura, bebés deportados por no hablar la lengua del país… Miserias cotidianas llevadas al extremo en un retrato surrealista trazado con un dibujo realista, ceñido a la descripción de la escena con una paleta de colores y un estilo característico que no se inmuta ante las tremendas situaciones representadas.

Premio de Novela Árabe y llevada al cine

El título original de Los caballos de Dios es “Les Étoiles de Sidi Moumen”, Las Estrellas de Sidi Moumen, el nombre de un equipo de fútbol que han montado un grupo de chavales en su barriada a las afueras de Casablanca para no morirse de asco. Yashin, Hamid, Nabil, Fuad, Ali y Jalil son los protagonistas de esta historia de ficción total y realidad total en palabras de su autor, Mahi Binebine. La realidad es que el 16 de mayo de 2003 se produjeron en Casablanca varios atentados en los que murieron 45 personas, entre ellos 12 de los 14 terroristas suicidas que los provocaron, y resultaron heridas cien personas. El mayor atentado yihadista ocurrido hasta la fecha en Marruecos. Estos muchachos, entre 20 y 23 años, en conexión con Al Qaeda, hicieron estallar los cinturones de explosivos que portaban en diversos puntos de la ciudad.

La ficción nos narra la vida de seis de estos chicos en el inmenso barrio de chabolas de Sidi Moumen donde se hacinan cerca de 300.000 personas. Un poblado que rodea a un basurero del que sacan el sustento sus habitantes con muy pocas o ninguna posibilidad de salir de la extrema miseria en la que viven. Un infierno en la tierra. El camino que recorren estos chicos desde su pobre vida hasta el momento en que entran en relación con el fundamentalismo islámico y deciden entregar su vida para ir a un supuesto Paraíso es lo que nos va contar este libro. Los caballos de Dios (nombre que da la imaginería yihadista a los fieles que hacen de bombas humanas) va más allá de la literatura con la intención de remover nuestra conciencia. Binebine consigue que vivamos una historia desde el interior de los acontecimientos que narra, que miremos de frente al conflicto que en ella se expone. En palabras del poeta Luis García Montero: la buena literatura nos enseña a conocer la vida por dentro. Esta novela abre un mundo que suele quedar escondido al otro lado de las noticias.

“Binebine cuenta con humor y dulzura la vida de estos seres olvidados por el reino de Marruecos”

Áurea es una chica de 14 años, madrileña de origen manchego, que va a pasar el verano a la casa de unos familiares lejanos en un pueblecito de la costa Brava. El contraste entre los esfuerzos inútiles de su madre por sacudirse de encima la catetez, que la hacen caer en el ridículo, y el aire aparentemente desenfadado, abierto y culto de sus primos ricos compondrán el germen de un malestar que hará que su vida cambie de rumbo. Años después, Áurea se enfrenta a algunos de los actores de aquellos tiempos y desentraña algunas respuestas a las preguntas que se ha hecho durante todo ese tiempo. Preguntas acerca de un verano rico en acontecimientos y en el que, junto a la primera visión del mar, Áurea conocerá también el arte, la belleza, el estilo, la elegancia y la cultura. Una vida verdadera que sin embargo esconderá también mentira, hipocresía, fingimiento y decepción, y que encerrará la clave de un secreto vital.

Áurea inicia su viaje un día de verano de 1971, en la estación de Chamartín, e intuye que su estancia en Cataluña, a punto de comenzar, le va a cambiar la vida, pero aún no sabe cómo.

A sus catorce años, será la primera vez que se aleje de sus padres, y de los que hasta entonces han sido los escenarios de su vida: Madrid, la ciudad en la que ha nacido, y el pueblo de su madre en La Mancha, donde su familia pasa los veranos.

Años después, en conversación con quien fue testigo de los hechos, Áurea rememora aquel verano con todos sus protagonistas.

Con esta reedición de Los otros son más felices (2011), se confirma la trayectoria de Laura Freixas, que a lo largo de los años ha ido ganando público y reconocimiento como escritora.

Está escrita en forma de monólogo donde va contándole a otra persona su vida a raíz de aquel viaje que hizo en la adolescencia, retratando a los personajes arquetípicos de la sociedad del momento.

Una obra que ha sido galardonada con el Premio Nadal 2026 que entremezcla la fantasía con una ciudad como es Barcelona como protagonista absoluta. La trama gira entorno a un cataclismo sobrenatural y simbólico en plena posguerra. Un apagón físico y temporal que hace que se colapsen espacio- tiempo. Entran en escena una serie de personajes, la mayoría artistas y escritores catalanes que intentan comprender y sobrevivir al fenómeno.

Aparece Carmen Laforet, que es el hilo conductor emocional, Julio Cortazar, Gaudí…

Con esta obra barroca, acumulativa y sensorial, fruto del realismo mágico, vemos claramente la influencia de García Méndez, Ruíz Zafón y Eduardo Mendoza.

Un libro divertido, sensible y mágico, lleno de controversia, pero que en definitiva es un homenaje a Barcelona y sus genios.

Dice Eduardo Mendoza de la obra: “Un desfile de personajes para mí muy entrañables y ya desaparecidos”.

Alba descubre que en su interior tiene un volcán, entre el ombligo y las costillas y una que otra vez el volcán se enciende y explota fuerte y el fuego comienza a quemar todo y Alba se asusta y sufre al mismo tiempo.

Una noche llegó hasta ella una pequeña hada que le explicó un truco que puede hacer cuando se enfada y eso la lleva a descubrir nuevas sensaciones, ahora Alba ha logrado cambiar su vida y calmar ese ardiente volcán que tal vez tú también lleves dentro…

En definitiva, un libro imprescindible para leer en familia y así reconocer y tratar la rabia.

Serie de cómics de 75 números, publicada entre 1988 y 1996 en EEUU. Múltiples reediciones.

Una magnífica saga protagonizada por Morfeo, cuyos dominios son la tierra de los sueños. Accidentalmente Morfeo es atrapado por un practicante de las artes oscuras que busca la inmortalidad. Cuando se libera de su cautiverio, trata de recuperar una serie de bártulos imprescindibles para administrar su reino.

La serie irá desarrollando una extensa red de personajes y una intrincada mitología que tocaba numerosos credos y religiones de todo el globo.

En la web de la Librería Akira Cómics la califican como una obra de terror, con elementos sobrenaturales y de horror. Pero también es fantástica puesto que habla de seres mitológicos y criaturas de leyenda. Hay quien dirá que tiene un toque filosófico y metafísico… y también tendrán razón.

Sandman es una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic por su rica combinación de mitos clásicos y fantasía oscura donde cabe la ficción contemporánea; el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los guiones de Neil Gaiman y al trabajo sobresaliente de un variado grupo de dibujantes.

En la azotea de un edificio hay un cobertizo de madera y un palomar. Allí vive un sicario de la mafia apodado “Perro fantasma”; las palomas mensajeras son el medio a través del cual se comunica para recibir encargos. Su lectura habitual es el Hagakure, un código de comportamiento para samuráis redactado en el siglo XVIII, cuyas principales máximas irán apareciendo a lo largo de la película en distintos rótulos leídos por la misma voz del protagonista. Y es que el Perro fantasma se considera justo eso, un samurái, que por tanto se debe a un señor, y que es Louie, un gángster que un día le salvó la vida (es el único elemento de su pasado que conoceremos de él), y al que desde entonces ha quedado ligado por una lealtad que está fuera de discusión. Louie, a su vez integrante de una banda italoamericano, es quien se encarga de encomendarle “trabajos”.

A pesar de su vida solitaria, tiene dos amigos: una niña con quién intercambia libros en el parque, que siempre lleva un maletín o fiambrera, lleno de libros en lugar del almuerzo; la lectura como alimento. Podemos distinguir “El viento entre los sauces”, de K. Grahame y “Frankenstein”, de Mary Shelley. El otro amigo es Raymond, un vendedor ambulante de helados haitiano que solo habla en francés, lo que da lugar a varios momentos cómicos.

Película muy entretenida y con múltiples capas de significado y continuas referencias al cine de mafiosos, los dibujos animados clásicos, a los samuráis y al western.

Director Jim Jarmusch

Año 1014. Tras derrotar a los búlgaros en la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena arrancar los ojos de los quince mil soldados del ejército enemigo, dejando tuerto a uno de cada cien hombres para que guíen a los ciegos de regreso a casa. Durante semanas, una columna de desarrapados recorre a tientas el largo camino hasta la capital búlgara, donde los recibe el zar Samuel…

El ejército ciego nos habla, con deliciosa ironía e ingenio, sobre las narrativas del pasado y sobre cómo el testimonio de los vencidos desaparece fácilmente en el olvido.

No todo es lo que parece… Después de más de treinta años trabajando como conserje en un colegio, a Leo Almada, al que todos llaman “el majareta”, lo prejubilan a la fuerza de la noche a la mañana. Esto hace que termine perdiendo los papeles y provocando un altercado bastante grave donde los principales perjudicados son los alumnos. El barrio entero se queda en shock con lo sucedido. A partir de ahí, los vecinos empiezan a contar todo lo que saben de él y a discutir qué pudo pasarle por la cabeza; porque lo que para algunos fue simplemente una locura, para otros se convirtió en su peor pesadilla.

Majareta es una obra que hace de la oralidad y del humor su manera de llegar al corazón de esos tormentos que a veces arrastramos durante toda una vida. Gran libro.

Un homenaje al valor de las mujeres.

Estamos en París en marzo de 1885. Como cada año para la Media Cuaresma, se celebra el popular «baile de las locas» en el hospital de la Salpêtrière, dirigido por el eminente neurólogo profesor Charcot. Durante una noche, la flor y nata de París disfruta al ritmo de valses y polcas en compañía de las internas, disfrazadas con extravagantes atuendos. Entre las pacientes destacan Louise, una joven epiléptica maltratada por su tío que tiene puestas todas sus ilusiones en un futuro matrimonio con un interno del centro, y la rebelde y visionaria Eugénie, una muchacha de buena familia encerrada sin contemplaciones por su propio padre. Bajo la atenta vigilancia de la implacable supervisora Geneviève, ambas intentarán cumplir sus sueños y harán todo lo posible por escapar.

El hospital es real y y el neurólogo también. En esta novela encontramos cómo eran tratadas las mujeres en una época que pasaban de pertenecer del padre al marido. Interesante descripción de la época.