Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasarán, como pasan la euforia y la felicidad.» Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a este dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca, quien afirma: «La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y alegría es dificilísimo.» Esta y otras frases y el tono de la novela, tan ajena a cualquier concesión a lo convencional, evocan aquella Bonjour tristesse de Françoise Sagan, que encandiló a tantos (y escandalizó a no pocos) cuando se publicó en 1954. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaqués, con sus paisajes indómitos y su intensa luz mediterránea que lo baña todo.

De la escritora Najat El Hachmi, Premio Nadal de Novela 2021.

Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas.

El lunes nos querrán cuenta la historia de una joven de diecisiete años que desea encontrar la libertad para descubrir qué es lo que la hará feliz. Pero las condiciones de las que parte son complicadas. Vive en un entorno opresivo del que no le será fácil salir sin tener que pagar un precio demasiado alto. Todo empieza el día en que conoce a una chica cuyos padres viven su condición cultural sin las ataduras del resto de su comunidad, y que encarna lo que ella ansía. Su nueva amiga afronta los primeros retos que como mujer le presenta la vida con una vitalidad, ilusión y empeño que la fascinarán y la impulsarán a seguir sus pasos.

Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas, aunque tengan que enfrentarse a condicionantes de género, clase social y origen. Este es el relato del arduo camino hacia la libertad.

Desde el corazón de su memoria, un hombre que arrastra tantos años de pasado como ilusiones de futuro, ilumina, a través de sus recuerdos, su historia, la de su generación y la de un país. Una historia que a veces duele, pero que siempre acompaña. El éxito desbordante de su última novela embarca al protagonista en una gira por todo el mundo. Un viaje con dos caras, la pública, en la que el personaje se acerca a sus lectores, y la íntima, en la que aprovecha cada espacio de soledad para rebuscar su verdad. Una verdad que ve la luz después de la muerte de sus padres, su divorcio y su vida junto a una nueva mujer, una vida en la que sus hijos se convierten en la piedra angular sobre la que pivota la necesidad inaplazable de encontrar la felicidad. A medio camino entre la confesión y la autoficción, el autor escribe una historia que toma impulso en el pasado y se lanza hacia lo aún no sucedido. Una búsqueda esperanzada de la alegría.

Esta historia ridícula, lo dice Landero, no yo, es la historia de la vida de Marcial, heredero de una infancia triste y amarga, nuestro Marcial, un tipo raro, autodidacta, pagado de sí mismo, adicto a la lectura de Reader’s Digest y amante de las anécdotas de animales más rocambolescas, lleva una existencia sin sobresaltos, como jefe de planta de una industria cárnica, un matadero. Satisfecho de sí mismo, vive feliz atrincherado en la rutina, salpicada de algunas extrañas relaciones sentimentales y no cree en el amor hasta el día que conoce a Pepita. Pepita, universitaria, rica, guapa, encantadora, seduce a Marcial con el primer batir de pestañas y su sonrisa Marie-Claire, desde ese instante Marcial se propone cortejarla “abriendo su colorida cola de plumas” y se debate entre desnudarse ante ella tal cual es o vivir una existencia impostada para conseguir su amor.

Boquiabierto se queda el lector ante esta historia ridícula, irónica, capaz de arrancar carcajadas, sin saber si sentir odio, ternura o pena por Marcial, una historia en la que flota un “Quizás, quizás, quizás…”.

Las primas es una sórdida historia familiar ambientada en la ciudad de la Plata en Argentina en los años cuarenta. Una familia de mujeres solas que llevan una existencia a la deriva, la madre, abandonada por su marido, maestra de puntero, impone un orden casi marcial en el hogar y las tías añaden un constante toque de amargura, pero son las primas, las verdaderas protagonistas; Carina, Petra, Betina y Yuna. Todas tienen alguna discapacidad mental o física, como un cajón de muñecas rotas, todas sufren la violencia y la intolerancia de un ambiente opresivo. Yuna, la narradora de la historia es un rayo de luz en esta historia oscura, una habilidad innata para la pintura le sirve como catalizador para respirar en esa realidad.

La voz de Aurora Venturini, resuena en “Las primas”, se escucha en ella, el eco de una voz potente, sarcástica, transgresora, original, sorprendentemente joven para una octogenaria, las primas es algo así como un manual para “antimujercitas”

Novelista, dramaturgo y autor de relatos cortos. Fue muy popular en su tiempo y es  considerado uno de los creadores del género de la novela policíaca, a través de una narrativa caracterizada por la atmósfera de misterio y fantasía, el suspense melodramático y el relato minucioso. Sus obras más conocidas son La dama de blanco (1860), Armadale (1866) y La piedra lunar (1868).

La dama de blanco está considerada como una de las primeras novelas de misterio, la historia puede ser considerada como un ejemplo precoz de la novela policíaca, con el héroe, Walter Hartright, empleando muchas de las técnicas propias de los detectives privados.

La dama de blanco ha constituido un éxito ininterrumpido de ventas en todas las lenguas. Es una trama argumental magníficamente desarrollada, que envuelve al lector en una atmósfera de misterio e intriga.

Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una trilogía deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda está lejos del realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

Por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero tableau vivant donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

Philip Roth es un escritorazo estadounidense conocido sobre todo por sus cuentos. Pero es un escritorazo con una turbia vida personal, que transcurrió luchando contra los críticos literarios, contras sus exesposas y examantes, y para hacernos una idea de su forma de ser, en una biografía suya de hace poco, murió en el 2018, se cuenta que mediaba para que sus biógrafos consultaran fuentes donde se le tratara bien. ¿Siendo así el personaje este, por qué lo traigo a este programa? Porque su literatura es potencia, inmersión y tiene una gran capacidad para mover a la reflexión. Las píldoras temáticas más comunes en sus textos son la exploración de la naturaleza del deseo sexual y la búsqueda de la autocomprensión. Su ficción se caracteriza por el monólogo íntimo, con un sentido de humor rebelde y una energía histérica. Mirad, voy a leer uno de los párrafos de mi vida como hombre, uno que mueve a la reflexión sobre sabiduría y arte:

“La sabiduría cambiante de las sucesivas generaciones desecha ideas, cuestiona hechos, destruye teorías. El artista, en cambio, apela a esa parte de nuestro ser que no depende de la sabiduría, a aquello que es un don en nosotros y no una adquisición y, por lo tanto, mucho más perdurable”

Sobre el libro, Mi vida como hombre: la novela está separada en dos partes. La primera, titulada «Ficciones útiles», consiste de dos relatos “Candor juvenil” y “En busca del desastre o Seriedad en los cincuenta”, cuyo protagonista, en ambos cuentos, es un personaje llamado Nathan Zuckerman, un escritor que quiere construir su vida como si de una novela se tratara, e idealiza a una mujer con quien casarse, se casa, y después todo es un desastre, ácido y cruel, con escenas de violencia e insensatos comportamientos de esos que te hacen levantar la vista de la página. La segunda parte de “mi vida como hombre” se titula “Mi verdadera historia”, y es una memoria narrada en primera persona por Peter Tarnopol, el escritor que escribió los cuentos de la primera parte, donde se trata su vida, atravesada por los vaivenes de la creación y la escritura además de las referencias a otros escritores como Henry James, William Faulkner y Vladimir Nabokov. Es una novela dentro de una novela.

Philip Roth, para hacernos una idea de hasta qué punto era un escritor, hablaba de que no podía tener una jubilación artística, que le gustaría, que escribir frustra, pero se preguntaba que, si escribir era tan frustrante y difícil, ¿qué le había llevado a seguir haciéndolo? La respuesta es muy tonta: “no sé cómo parar. Si pudiera dejar de escribir lo haría, pero no sé cómo hacerlo”. Eso decía el complicado Roth.