Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Hoy, desde el rincón de nuestra biblioteca, traigo una invitación para viajar en el tiempo. Imaginar el aroma a azahar, el traqueteo de los primeros tranvías y el bullicio de una Sevilla que se prepara para cambiar su historia.

Hoy queremos recomendar la mítica fábrica de La Cartuja que abre de nuevo sus puertas, la esperadísima nueva novela de Inma Aguilera. Tras el gran éxito de La dama de La Cartuja, la autora nos traslada al año 1911.

Nuestra protagonista, Trinidad, regresa desde Inglaterra a una Sevilla vibrante. Su motivo es un desafío artístico irresistible: participar en la construcción de la majestuosa Plaza de España. Allí trabajará codo con codo con el ambicioso arquitecto Aníbal González.

Pero esta no es solo una historia de azulejos y cerámica. Es una novela de contrastes. Trinidad se verá envuelta en intrigas que van desde las fiestas aristocráticas en el Real Alcázar hasta los talleres más humildes y auténticos del barrio de Triana. Una lucha de clases latente, los secretos del pasado familiar vinculados a las famosas vajillas de loza y el amor de dos hombres que sacudirán su destino.

Este libro estaría indicado para los usuarios que les gusten las sagas históricas emocionantes, la pasión, el misterio y los libros que se leen con el corazón en un puño.

Ya la tenemos disponible en nuestra sección de novedades. Pueden pasar por la biblioteca, busquen a Inma Aguilera en nuestros estantes y déjense atrapar por la magia de Sevilla a comienzos del siglo XX. ¡Les aseguro que no querrán cerrar este libro!

Como bibliotecaria, os digo que este libro de Vanesa Martínez es una auténtica delicia visual y emocional, es un auténtico abrazo para el alma.

¿Quién no se ha sentido alguna vez insignificante ante la inmensidad del mundo? A los niños les pasa constantemente. Todo a su alrededor es gigante. Y de eso nos habla este cuento, a través de los ojos de una niña. Pero atención, porque nos lanza un mensaje poderosísimo: a menudo nos sentimos poca cosa, pero si miramos a las personas que nos rodean, nos daremos cuenta de que podemos ser grandes, ¡muy grandes!

Este libro nos enseña que los gestos más pequeños son los más importantes y que dan pie a acciones gigantes. Cada uno de nosotros, por pequeño que sea, puede marcar la diferencia en la vida de los demás. Es una historia que emociona, que transforma y que nos hace valorar la verdadera grandeza del mundo.

Con esta lectura se fomenta la autoestima, porque a los más pequeños les ayuda a entender su lugar en el mundo, y a los más mayores les da seguridad y confianza en sí mismos, además es de esos libros que, al cerrar la última página, te empujan a abrazar a tu hijo y preguntarle: "¿Y tú, cuándo te has sentido grande hoy?". Una lectura imprescindible para disfrutar en familia.

Publicado originalmente por la editorial Norma en 6 álbumes, finalmente, "Los buenos veranos" ha sido recopilada al completo en un tomo integral. Estamos ante uno de los dúos más talentosos del cómic europeo. Por un lado, el prolífico y siempre interesante guionista francés Zidrou (afincado en nuestro país desde hace años); y por otro, el barcelonés Jordi Lafebre que está en plena consolidación de un estilo propio, que bebe de la escuela francobelga, pero que ha asentado su perfil como autor completo firmando guiones y dibujos en títulos recientes tan disfrutables como "Carta blanca" o "Soy su silencio".

En "Los buenos veranos" seguimos las andanzas veraniegas de la familia belga Faldérault. Una familia compuesta por padre, madre y cuatro hijos, que junto con sus abuelos: disfrutan los veraneos ya perdidos de las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado.

El siempre atinado ojo de Zidrou para narrar historias costumbristas, cercanas, en las que todos nos reconocemos, se une al arte de Lafebre para urdir una sucesión de historias familiares que divierten, emocionan, y nos hacen inevitablemente, sentirnos enormemente identificados en mucho de los que les acontece.

Que nadie presuma por lo amable del trazo de Lafebre ni un poco de sentimentalismo barato. El guion y el dibujo de personajes de Zidrou administran perfectamente las dosis justas de emotividad y alegría para que todo termine resultando tan incontestablemente reconocible.

Una lectura más que gozosa en estas fechas. Y que también da para tumbarse en una nostalgia por esos veranos que seguimos empeñados en emular resistiéndonos a aceptar que ya queda poco de lo que se entendía por veraneo en aquellos años.

Dos de los nombres más potentes de la escena del cómic actual unen sus fuerzas en este cómic de terror publicado por la interesante editorial DSTLRY (pronunciado Distillery) especializada en obras innovadoras dentro del cómic de género, y donde guardan un especial respeto por los derechos de los autores. Algo no tan habitual en el mundo del cómic más comercial.

Se trata del guionista James Tynion IV, uno de los firmantes de algunas de las propuestas más estimulantes de género de intriga y terror de los últimos años. Y el dibujante Christian Ward. 

En "Spectegraph" se entremezclan casas con secretos aberrantes, sectas, clases pudientes inmersas en oscuras  intrigas y fantasmas. Trama y diálogos captan la atención desde las primeras viñetas y se mantiene la intriga y la tensión hasta el final. Pero si hay al por destacar en el cómic es el increíble apartado gráfico de mano de Christian Ward. Una experimentación con colores, formas, juegos con los elementos propios del lenguaje del cómic que  impacta al primer vistazo. 

Y como siempre el género del terror permitiendo numerosas lecturas sobre nuestro presente a través de los códigos genéricos. Spectegraph por su modo de narrar esta historia de casa encantada y maldita no está lejos del auge y renovación que el cine de terror está teniendo en los últimos años con títulos como Weapons o Backrooms. Pequeñas producciones que están dándole la vuelta a los recursos del terror y que arrojan no pocas lecturas sobre nuestra realidad más inmediata.

La novela más alegre del año.

Una novela ligera y divertida, donde se cuentan las soluciones desesperadas de cinco mujeres que hacen desaparecer a todo un ”gentelman” inglés en la España más profunda. Misterio y mucha acción en esta novela fresca y desenfadada para pasar un buen rato leyendo. La inexplicable desaparición del gentleman Atticus Craftsman en el corazón de las tinieblas de la España profunda parece estar relacionada con las malas artes de cinco mujeres desesperadas, las empleadas de la revista Librarte, capaces de cualquier cosa con tal de conservar su trabajo.

El inspector Manchego será el encargado de desenredar una trama en la que la comedia romántica se mezcla con el drama más tierno, la intriga policiaca desemboca en el mayor hallazgo literario de todos los tiempos, lo difícil se vuelve fácil y los problemas se ahogan en un mar de lágrimas... de risa. Todo esto para terminar descubriendo que, el amor lo explica todo.

Alejandro Ballesteros es un joven profesor de arte, llega en mitad del invierno a Venecia, para completar sus estudios. En apenas cuatro días, es testigo del asesinato de un famoso falsificador de arte, se enamora de una mujer excepcional y conoce a personajes tenebrosos unidos por la clandestinidad del delito. Y todo ello en el marco de una ciudad, donde la vida y el arte se confunden y donde nada es lo que parece.

La tempestad es una novela de intriga y a la vez una reflexión sobre el arte entendido como religión del sentimiento, una novela sobre el imperio de los sentidos y la condena inaplazable de los recuerdos.

«Kokoro» («corazón», en japonés) narra la historia de una amistad sutil y conmovedora entre dos personajes sin nombre, un joven y un enigmático anciano al que conocemos como «Sensei». Atormentado por trágicos secretos que han proyectado una larga sombra sobre su vida, Sensei se abre lentamente a su joven discípulo, confesando indiscreciones de sus días de estudiante que han dejado en él un rastro de culpa, y que revelan, en el abismo aparentemente insalvable de su angustia moral y su lucha por entender los misterios del amor y el destino, el profundo cambio cultural de una generación a la siguiente que caracterizó el Japón de principios del siglo XX. Ninguna biblioteca de literatura japonesa estaría completa sin «Kokoro», la novela más lograda de Natsume Sōseki, la más profunda y la última que completó antes de su muerte.

El verdadero periodismo es aquello que nadie quiere que se publique.
Una novela que, bajo la apariencia de una comedia de costumbres, ofrece un thriller que nada tiene que envidiar a los mejores del mercado. Con la excusa de la investigación de un asesinato se hace una disección de las luchas por el poder y la influencia de los medios de comunicación.
En esos ecosistemas los egos y las dinámicas de control dan pie a situaciones que, a través de la prosa de Rosa Belmonte y Emilia Landaluce, provocarán risa, asombro, indignación, reflexión y, desde el primer párrafo, un entretenimiento indiscutible.
El asesinato de Aldara, una joven aparentemente víctima de un violador en serie que tiene aterrorizada a la costa de Cádiz, es la excusa perfecta de las autoras para hacer una disección, tan irónica como implacable de la alta sociedad y de las luchas de poder en los medios de comunicación.
Socorro es una (no tan) joven reportera de sucesos en El Matinal que destaca por su talento y entusiasmo, virtudes que no siempre han jugado a su favor. En pleno verano, se recibe en la redacción la noticia del asesinato de una chica, en apariencia una víctima más de un violador en serie que tiene aterrorizada a la costa gaditana. El crimen obliga a Socorro a regresar a un lugar al que se juró que nunca iba a volver, la casa de verano en El Puerto de las hermanas Lequerica.
Doña Pincho y Doña Pila, además de millonarias y dueñas junto a su hermano de El Matinal, son figuras omnipresentes del panorama social desde los años sesenta y a su servicio trabaja Antonia, la madre de Socorro, como empleada doméstica.

Es una novela entrañable y luminosa, ambientada en un pequeño pueblo de Montana a comienzos del siglo XX. La historia sigue a un maestro extraordinario cuya llegada transforma la vida de un grupo de niños y de la comunidad entera.

Con un estilo sobrio, elegante y cargado de matices, Doig construye un relato que combina la nostalgia con la esperanza, en la mejor tradición de la narrativa norteamericana humanista. Es una obra que celebra la dignidad de lo cotidiano y la fuerza de los lazos humanos.

Recomiendo esta novela por su capacidad de conmover sin caer en el sentimentalismo, por la hondura de sus personajes y por el lirismo de su estilo. Es un libro que invita a leer con lentitud, a escuchar los silencios entre las palabras, y a recordar que aún en los momentos más difíciles, siempre hay una temporada propicia para silbar.

“No cocina, pero tampoco muerde”. Así comienza el anuncio en el que Rose Llewellyn, una viuda de “buenas costumbres y disposición excepcional”, se ofrece en el otoño de 1909 como ama de llaves; la frase capta de inmediato la atención de Oliver Milliron, un viudo con tres hijos y poca maña en las tareas domésticas, que la contrata para poner un poco de orden en su casa de Marias Coulee, Montana.

Y así comienza también la inolvidable temporada que Rose y su hermano Morris, un dandi sabelotodo, pasarán en este pueblo de granjeros. Cuando la maestra local se escapa con un predicador, Morris se verá obligado a aceptar su puesto; sus particulares métodos de enseñanza marcarán para siempre a los jóvenes alumnos de la escuela rural. Ni ellos ni la familia Milliron ni el pueblo de Marias Coulee volverán a ser los mismos tras la llegada de Rose y Morris.

Ivan Doig está considerado como uno de los mejores cronistas contemporáneos del Oeste americano, alumno aventajado de autores como Wallace Stegner o Norman Maclean. Una temporada para silbar es una de sus mejores novelas, fruto de su particular manera de entender la vida y la imponente naturaleza de Montana.

Para toda una generación que vimos la “Casa de la pradera” se hace muy amena de leer, porque nos imaginamos a los protagonistas fácilmente viviendo en un terreno hostil de los colonos.

“Imbécil”, el último cómic de la autora francesa afincada en Barcelona Camille Vannier, es una autobiografía particular. Distribuido en tres bloques, “Ruin”, “Loser” y “Borracha”, Vannier hace un recorrido por momentos lamentables de su biografía con un humor salvaje y el estilo colorista y rabioso que la caracteriza. Páginas en las que la protagonista se deforma, se estira y se ridiculiza entre textos que se enredan con el dibujo en anécdotas cortas e hilarantes para leer del tirón.

Camille Vannier recibe sin inmutarse las reacciones de desconcierto e indignación ante sus obras (el cómic contiene reseñas reales desfavorables sobre “Imbécil” recopiladas de las redes sociales) y las convierte en genialidades como la exposición “Las esculturas y los dibujos de objetos de Camille Vannier no están hechos por niños”. En sus colores estridentes y el trazo frenético de sus lápices reconocemos un estilo único con una mayoría de edad más que comprobada, con varios títulos publicados (incluyendo fanzines).

Este cómic, titulado de forma tan contundente, recoge las primeras tiras publicadas bajo la serie de igual título por Reuzé y Rouhaud en la revista francesa Fluido Glacial.

La sociedad occidental se quema bajo la lupa que los autores dirigen a sus costumbres y sus absurdos, planteando un panorama deprimente pero cargado de humor corrosivo. Ciudades construidas sobre plataformas elevadas de casi un kilómetro para evitar la inmigración, aplicaciones de móvil para hurgar en la basura, bebés deportados por no hablar la lengua del país… Miserias cotidianas llevadas al extremo en un retrato surrealista trazado con un dibujo realista, ceñido a la descripción de la escena con una paleta de colores y un estilo característico que no se inmuta ante las tremendas situaciones representadas.

Premio de Novela Árabe y llevada al cine

El título original de Los caballos de Dios es “Les Étoiles de Sidi Moumen”, Las Estrellas de Sidi Moumen, el nombre de un equipo de fútbol que han montado un grupo de chavales en su barriada a las afueras de Casablanca para no morirse de asco. Yashin, Hamid, Nabil, Fuad, Ali y Jalil son los protagonistas de esta historia de ficción total y realidad total en palabras de su autor, Mahi Binebine. La realidad es que el 16 de mayo de 2003 se produjeron en Casablanca varios atentados en los que murieron 45 personas, entre ellos 12 de los 14 terroristas suicidas que los provocaron, y resultaron heridas cien personas. El mayor atentado yihadista ocurrido hasta la fecha en Marruecos. Estos muchachos, entre 20 y 23 años, en conexión con Al Qaeda, hicieron estallar los cinturones de explosivos que portaban en diversos puntos de la ciudad.

La ficción nos narra la vida de seis de estos chicos en el inmenso barrio de chabolas de Sidi Moumen donde se hacinan cerca de 300.000 personas. Un poblado que rodea a un basurero del que sacan el sustento sus habitantes con muy pocas o ninguna posibilidad de salir de la extrema miseria en la que viven. Un infierno en la tierra. El camino que recorren estos chicos desde su pobre vida hasta el momento en que entran en relación con el fundamentalismo islámico y deciden entregar su vida para ir a un supuesto Paraíso es lo que nos va contar este libro. Los caballos de Dios (nombre que da la imaginería yihadista a los fieles que hacen de bombas humanas) va más allá de la literatura con la intención de remover nuestra conciencia. Binebine consigue que vivamos una historia desde el interior de los acontecimientos que narra, que miremos de frente al conflicto que en ella se expone. En palabras del poeta Luis García Montero: la buena literatura nos enseña a conocer la vida por dentro. Esta novela abre un mundo que suele quedar escondido al otro lado de las noticias.

“Binebine cuenta con humor y dulzura la vida de estos seres olvidados por el reino de Marruecos”

Áurea es una chica de 14 años, madrileña de origen manchego, que va a pasar el verano a la casa de unos familiares lejanos en un pueblecito de la costa Brava. El contraste entre los esfuerzos inútiles de su madre por sacudirse de encima la catetez, que la hacen caer en el ridículo, y el aire aparentemente desenfadado, abierto y culto de sus primos ricos compondrán el germen de un malestar que hará que su vida cambie de rumbo. Años después, Áurea se enfrenta a algunos de los actores de aquellos tiempos y desentraña algunas respuestas a las preguntas que se ha hecho durante todo ese tiempo. Preguntas acerca de un verano rico en acontecimientos y en el que, junto a la primera visión del mar, Áurea conocerá también el arte, la belleza, el estilo, la elegancia y la cultura. Una vida verdadera que sin embargo esconderá también mentira, hipocresía, fingimiento y decepción, y que encerrará la clave de un secreto vital.

Áurea inicia su viaje un día de verano de 1971, en la estación de Chamartín, e intuye que su estancia en Cataluña, a punto de comenzar, le va a cambiar la vida, pero aún no sabe cómo.

A sus catorce años, será la primera vez que se aleje de sus padres, y de los que hasta entonces han sido los escenarios de su vida: Madrid, la ciudad en la que ha nacido, y el pueblo de su madre en La Mancha, donde su familia pasa los veranos.

Años después, en conversación con quien fue testigo de los hechos, Áurea rememora aquel verano con todos sus protagonistas.

Con esta reedición de Los otros son más felices (2011), se confirma la trayectoria de Laura Freixas, que a lo largo de los años ha ido ganando público y reconocimiento como escritora.

Está escrita en forma de monólogo donde va contándole a otra persona su vida a raíz de aquel viaje que hizo en la adolescencia, retratando a los personajes arquetípicos de la sociedad del momento.

Una obra que ha sido galardonada con el Premio Nadal 2026 que entremezcla la fantasía con una ciudad como es Barcelona como protagonista absoluta. La trama gira entorno a un cataclismo sobrenatural y simbólico en plena posguerra. Un apagón físico y temporal que hace que se colapsen espacio- tiempo. Entran en escena una serie de personajes, la mayoría artistas y escritores catalanes que intentan comprender y sobrevivir al fenómeno.

Aparece Carmen Laforet, que es el hilo conductor emocional, Julio Cortazar, Gaudí…

Con esta obra barroca, acumulativa y sensorial, fruto del realismo mágico, vemos claramente la influencia de García Méndez, Ruíz Zafón y Eduardo Mendoza.

Un libro divertido, sensible y mágico, lleno de controversia, pero que en definitiva es un homenaje a Barcelona y sus genios.

Dice Eduardo Mendoza de la obra: “Un desfile de personajes para mí muy entrañables y ya desaparecidos”.

Alba descubre que en su interior tiene un volcán, entre el ombligo y las costillas y una que otra vez el volcán se enciende y explota fuerte y el fuego comienza a quemar todo y Alba se asusta y sufre al mismo tiempo.

Una noche llegó hasta ella una pequeña hada que le explicó un truco que puede hacer cuando se enfada y eso la lleva a descubrir nuevas sensaciones, ahora Alba ha logrado cambiar su vida y calmar ese ardiente volcán que tal vez tú también lleves dentro…

En definitiva, un libro imprescindible para leer en familia y así reconocer y tratar la rabia.

Serie de cómics de 75 números, publicada entre 1988 y 1996 en EEUU. Múltiples reediciones.

Una magnífica saga protagonizada por Morfeo, cuyos dominios son la tierra de los sueños. Accidentalmente Morfeo es atrapado por un practicante de las artes oscuras que busca la inmortalidad. Cuando se libera de su cautiverio, trata de recuperar una serie de bártulos imprescindibles para administrar su reino.

La serie irá desarrollando una extensa red de personajes y una intrincada mitología que tocaba numerosos credos y religiones de todo el globo.

En la web de la Librería Akira Cómics la califican como una obra de terror, con elementos sobrenaturales y de horror. Pero también es fantástica puesto que habla de seres mitológicos y criaturas de leyenda. Hay quien dirá que tiene un toque filosófico y metafísico… y también tendrán razón.

Sandman es una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic por su rica combinación de mitos clásicos y fantasía oscura donde cabe la ficción contemporánea; el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los guiones de Neil Gaiman y al trabajo sobresaliente de un variado grupo de dibujantes.

En la azotea de un edificio hay un cobertizo de madera y un palomar. Allí vive un sicario de la mafia apodado “Perro fantasma”; las palomas mensajeras son el medio a través del cual se comunica para recibir encargos. Su lectura habitual es el Hagakure, un código de comportamiento para samuráis redactado en el siglo XVIII, cuyas principales máximas irán apareciendo a lo largo de la película en distintos rótulos leídos por la misma voz del protagonista. Y es que el Perro fantasma se considera justo eso, un samurái, que por tanto se debe a un señor, y que es Louie, un gángster que un día le salvó la vida (es el único elemento de su pasado que conoceremos de él), y al que desde entonces ha quedado ligado por una lealtad que está fuera de discusión. Louie, a su vez integrante de una banda italoamericano, es quien se encarga de encomendarle “trabajos”.

A pesar de su vida solitaria, tiene dos amigos: una niña con quién intercambia libros en el parque, que siempre lleva un maletín o fiambrera, lleno de libros en lugar del almuerzo; la lectura como alimento. Podemos distinguir “El viento entre los sauces”, de K. Grahame y “Frankenstein”, de Mary Shelley. El otro amigo es Raymond, un vendedor ambulante de helados haitiano que solo habla en francés, lo que da lugar a varios momentos cómicos.

Película muy entretenida y con múltiples capas de significado y continuas referencias al cine de mafiosos, los dibujos animados clásicos, a los samuráis y al western.

Director Jim Jarmusch

Año 1014. Tras derrotar a los búlgaros en la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena arrancar los ojos de los quince mil soldados del ejército enemigo, dejando tuerto a uno de cada cien hombres para que guíen a los ciegos de regreso a casa. Durante semanas, una columna de desarrapados recorre a tientas el largo camino hasta la capital búlgara, donde los recibe el zar Samuel…

El ejército ciego nos habla, con deliciosa ironía e ingenio, sobre las narrativas del pasado y sobre cómo el testimonio de los vencidos desaparece fácilmente en el olvido.

No todo es lo que parece… Después de más de treinta años trabajando como conserje en un colegio, a Leo Almada, al que todos llaman “el majareta”, lo prejubilan a la fuerza de la noche a la mañana. Esto hace que termine perdiendo los papeles y provocando un altercado bastante grave donde los principales perjudicados son los alumnos. El barrio entero se queda en shock con lo sucedido. A partir de ahí, los vecinos empiezan a contar todo lo que saben de él y a discutir qué pudo pasarle por la cabeza; porque lo que para algunos fue simplemente una locura, para otros se convirtió en su peor pesadilla.

Majareta es una obra que hace de la oralidad y del humor su manera de llegar al corazón de esos tormentos que a veces arrastramos durante toda una vida. Gran libro.

Un homenaje al valor de las mujeres.

Estamos en París en marzo de 1885. Como cada año para la Media Cuaresma, se celebra el popular «baile de las locas» en el hospital de la Salpêtrière, dirigido por el eminente neurólogo profesor Charcot. Durante una noche, la flor y nata de París disfruta al ritmo de valses y polcas en compañía de las internas, disfrazadas con extravagantes atuendos. Entre las pacientes destacan Louise, una joven epiléptica maltratada por su tío que tiene puestas todas sus ilusiones en un futuro matrimonio con un interno del centro, y la rebelde y visionaria Eugénie, una muchacha de buena familia encerrada sin contemplaciones por su propio padre. Bajo la atenta vigilancia de la implacable supervisora Geneviève, ambas intentarán cumplir sus sueños y harán todo lo posible por escapar.

El hospital es real y y el neurólogo también. En esta novela encontramos cómo eran tratadas las mujeres en una época que pasaban de pertenecer del padre al marido. Interesante descripción de la época.

Fermina Cañaveras es una investigadora y escritora española especializada en memoria histórica y en el estudio de la represión contra las mujeres en el siglo XX.

Con las protagonistas de esta novela, he aprendido memoria histórica de nuestro país. Su lectura te invita a buscar información sobre sucesos, lugares que existieron de verdad.

Entre bailes y batallas las voces de las que sobran no serán silenciadas. La novela histórica que nos habla de la lucha de las mujeres en ambos bandos en la España de 1936 a 1966.En septiembre de 1938 aún no se palpa la derrota. Félix y Tomasa, bajo su apariencia de simples comerciantes, esconden a dos figuras clave de la resistencia: Tomasa es la abeja reina de una de las colmenas de las Juventudes Socialistas Unificadas; Félix es el cabecilla de los denominados diablos rojos.

En la trastienda de su comercio se reúne un grupo selecto: Mercedes, con su sempiterno fusil al hombro; la Pecosa, apenas una niña llena de rabia, Amparito, Prudencia… Solo Visitación, hija de Félix y Tomasa, permanece algo ajena mientras se prepara para seguir siendo artista cuando hayan ganado la guerra.

Veinte años después, Claudia ha empezado a preguntar por el pasado que las dos mujeres que la cuidan han decidido ocultarle. Por casualidad, una desconocida le da una pista que acabará conduciendo sus pasos hasta el Madrid de la represión franquista de la década de 1960.

Con su prosa descarnada y esa sensibilidad particular para relatar la vida de las mujeres ya manifiesta en El barracón de las mujeres, Fermina Cañaveras visita los últimos días de la Guerra Civil en Madrid, el papel de las milicianas y de las quintacolumnistas en los acontecimientos de la guerra, y las vejaciones a que fueron sometidas por la «reeducación» en la posguerra que tanto contribuyeron a convertir en invisibles a las mujeres durante décadas.

Encías quemadas (Reservoir Books) de la venezolana radicada en Madrid desde 2025 Natalia Velarde (1994) podemos aventurar sin mucho riesgo a equivocarnos que su creación obedece a la necesidad imperiosa de la autora de tratar de sobreponerse al duelo por la trágica pérdida de un ser querido. Estamos ante una lectura de esas que te agarran de la pechera y arrastran de forma ineludible por unas páginas rebosantes de talento que te sumergen en un torrente de emociones ajenas, pero que acabas por sentir como propias provocando que tras finalizar el viaje quedes totalmente noqueado y desarmado (Reseña en Zona Negativa).

El siglo (Ultramarinos) de Juan de Salas. Como si se tratara de una miniserie inspirada en los episodios nacionales de Galdós, este libro emprende con furor y comedia una larga ruta turística por la España decimonónica de Isabel II, las guerras carlistas y el ruido de sables, y, por figuración, nos ofrece una mayor visibilidad de la España del euro en la que nació el autor y el resto seguimos vivos. Por lo tanto, también es una visita guiada a pie de obra por nuestros propios corazones. Con El siglo, Juan de Salas inaugura la epopeya lírica española del nuevo milenio (Reseña en Zenda). Premio El Ojo Crítico de Poesía 2025.

La historia que narra esta novela es del todo inverosímil… y sin embargo sucedió. Es increíble, pero es verdad: un museo de primer nivel internacional −el Reina Sofía− encarga para su inauguración en 1986 una obra a una estrella de la escultura, el norteamericano Richard Serra. El escultor entrega una pieza creada ad hoc para la sala en la que iba a exhibirse. La escultura en cuestión −Equal-Parallel/Guernica-Bengasi− consta de cuatro bloques de acero independientes de grandes dimensiones. Inmediatamente se eleva la pieza a obra maestra del minimalismo. Finalizada la muestra, el museo decide guardarla, y en 1990, por falta de espacio, la confía a una empresa de almacenaje de arte, que la traslada a su nave en Arganda del Rey. Cuando quince años después el Reina Sofía quiere recuperarla, resulta que la escultura −¡de treinta y ocho toneladas!− se ha volatilizado.

1. Los juegos del hambre

Doce chicos y doce chicas se ven obligados a participar en un reality show llamado Los Juegos del Hambre. Solo hay una regla: matar o morir.

Cuando Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años se presenta voluntaria para ocupar el lugar de su hermana en los juegos, lo entiende como una condena a muerte. Sin embargo, Katniss ya ha visto la muerte de cerca y la supervivencia forma parte de su naturaleza.

2. En llamas

Katniss Everdeen ha sobrevivido a Los juegos del hambre. Pero el Capitolio quiere venganza. Contra todo pronóstico, Katniss Everdeen y Peeta Mellark siguen vivos. Aunque Katniss debería sentirse aliviada, se rumorea que existe una rebelión contra el Capitolio, una rebelión que puede que Katniss y Peeta hayan ayudado a inspirar. La nación les observa y hay mucho en juego. Un movimiento en falso y las consecuencias serán inimaginables.

3. Sinsajo

Katniss Everdeen ha sobrevivido dos veces a los Juegos del Hambre, pero no está a salvo. La revolución se extiende y, al parecer, todos han tenido algo que ver en el meticuloso plan, todos excepto Katniss. Aun así, su papel en la batalla final es el más importante de todos. Katniss debe convertirse en el Sinsajo, en el símbolo de la rebelión… a cualquier precio.

4. Balada de pájaros cantores y serpientes (precuela de la trilogía)

Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Todo está en su contra..

– Premio Plaza & Janés, 1992

– Premio Nacional de la Crítica, 1993

– Premio Nadal , 2003

– Premio Fundación Jose Manuel Lara, 2004

– Premio de las Letras Comunidad de Madrid

– Premio de las letras Comunidad de Castilla y León.

Se trata de una novela histórico-social que retrata un Madrid muy concreto de posguerra, año 1945.

La trama esta muy bien construida para a la vez que nos cuenta una novela negra de ficción, aprovecha para envolverla en una novela social, con tintes románticos. Haciendo un cuadro en tonos grises de una España en blanco y negro.

Historia de intriga, riesgo,una vida de contrastes entre vencedores y vencidos. Sus vidas, supervivencias. No olvidemos que la Segunda Guerra Mundial esta a punto de acabar y Madrid es un hervidero de negocios de estraperlo, donde nuevas y viejas fortunas y nuevos y viejos poderes,  se disputan el favor del Régimen.

Su correcta prosa hacen del libro una lectura ágil y bien hilvanada. Que se enlaza bien con otras obras del autor donde describe un Madrid muy interesante lleno de intriga e historia.

Novelista estadounidense nacida en 1.941, autora de una veintena de libros y galardonada con el Premio Pulitzer en el año 1989 por su novela Ejercicios respiratorios. Muy conocida también por su novela “El turista accidental” obra llevada a la gran pantalla. Nacida en Minneapolis, Minnesota. Hija de un químico pacifista y una trabajadora social, que creció en una comunidad cuáquera de Raleigh, Carolina del Norte.

Con Reunión en el Restaurante Nostalgia, su mejor novela a juicio de la propia autora, fue finalista de los premios Pulitzer y PEN/Faulkner en 1983; y logró ser ya muy conocida.

Es una novela impregnada de tristeza, de esa nostalgia a la que alude el título. Nostalgia por lo que pudo ser y no fue. Está narrada por cuatro personas distintas, una madre octogenaria y sus tres hijos maduros, con una figura ausente que es el gran protagonista de la novela: el marido y padre que los abandonó hace tres décadas. Pearl, la madre, tiene 85 años y está a punto de morir. Sus reflexiones en el lecho de muerte se remontan 35 años atrás, cuando su marido la dejó. Es una mujer fría emocionalmente y muy dura; y a través del relato de los hijos, dos chicos y una chica, descubrimos una mujer autoritaria y cruel, que influye de forma muy negativa en ellos, sobre todo en los varones.

Premio Azorín de Novela 2018

A Lu, que lleva dos años en París, le han roto el corazón por tercera vez y decide volver a Barcelona para aclarar sus ideas.

Su madre le busca un trabajo de cuidadora sin consultarle y cuando la recoge en el aeropuerto, la lleva directamente a casa de Marina: ochenta y seis años, viuda y pendiente siempre de su hermana María, enferma de alzhéimer. Lo que empieza siendo una convivencia forzosa se convierte para las dos en un pequeño oasis en el que recuperarán la alegría y el control de sus vidas.

Quiéreme siempre habla sobre la importancia de ayudarnos los unos a los otros, sobre la soledad de nuestros mayores, sobre cómo la música puede abrir puertas que ya nadie encuentra y, sobre todo, de cómo el humor, el amor y la valentía de mirar hacia adentro pueden salvarnos.

Adictiva, divertida, romántica, honesta, Mujeres que compran flores es una emocionante novela sobre la amistad, una aventura cotidiana en busca de la independencia femenina, un épico viaje al centro de los sueños de la mujer contemporánea. En un pequeño y céntrico barrio de la ciudad hay cinco mujeres que compran flores. Al principio ninguna lo hace para sí misma: una las compra para su amor secreto, otra para su despacho, la tercera para pintarlas, otra para sus clientas, la última… para un muerto. La última soy yo y ésta es mi historia. Después de la pérdida de su pareja, Marina se da cuenta de que está totalmente perdida: había ocupado el asiento del copiloto durante demasiado tiempo. Buscando empezar de cero acepta un trabajo provisional en una curiosa floristería llamada El Jardín del Ángel. Allí conocerá a otras mujeres muy diferentes entre sí, pero que, como ella, se encuentran en una encrucijada vital con respecto a su trabajo, sus amantes, sus deseos o su familia. De la relación entre ellas y Olivia, la excéntrica y sabia dueña del local, surgirá una estrecha amistad de la que dependerá el nuevo rumbo que tomarán sus vidas…

Premio Nadal de Novela 2017

En pleno verano del año 1950 cinco chicas adolescentes internas en un colegio de monjas juegan juntas por última vez a «Acción o Verdad» o, como ellas lo llaman, el juego de las prendas. Dos de ellas, las gemelas Viñó, están a punto de empezar una nueva vida, llena de interrogantes, lejos de allí. La ocasión es especial y lo saben, pero ninguna espera que esa noche se convierta en un punto de inflexión para alguien más y que sin siquiera imaginarlo acabe marcando su camino para siempre. A través de las vidas de cinco amigas a lo largo de treinta años, Care Santos retrata a una generación de mujeres que tuvieron que construir sus destinos en un momento en que la hipocresía de aquellos que querían mantener las formas a cualquier precio se enfrentó a nuevas miradas sobre la amistad, el amor y la libertad.

Care Santos (Mataró, 1970) es escritora y crítica literaria. Es autora de diez novelas, entrelas que destacan Habitaciones cerradas (2011) –recientemente adaptada a la televisión–, El aire que respiras (2013), Deseo de chocolate (2014, premio Ramon Llull) y Diamante azul (2015).Todo el bien y todo el mal (2018), Seguiré tus pasos (2020)  ( Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas, incluyendo el inglés, el alemán, el francés, el sueco, el italiano y el holandés. Es crítica literaria del suplemento El Cultural del diario El Mundo, colaboradora de varios medios de comunicación, como Mujer Hoy o El Periódico, y codirectora de la plataforma La tormenta en un vaso. www.caresantos.com @CareSantos

Media Vida es una historia poderosa, muy bien contada, con una narración con un ritmo ágil, tensión sostenida, con abundantes diálogos (no sería difícil convertirla en una obra de teatro, como la propia autora ha señalado),  con un lenguaje sencillo y cuidado, en la que también encontraremos humor y algo de ironía.

Una soberbia narración, entre el thriller policiaco y la confesión autobiográfica, que nos adentra en una España profunda e inexplorada y supone un ajuste de cuentas con el pasado.

En la Nochebuena de 1995, el mejor amigo de Miguel Ángel Hernández asesinó a su hermana y se quitó la vida saltando por un barranco. Ocurrió en un pequeño caserío de la huerta de Murcia. Nadie supo nunca el porqué.  Veinte años después, cuando las heridas parecen haber dejado de sangrar y el duelo se ha consumado, el escritor decide regresar a la huerta y, metiéndose en la piel de un detective, intenta reconstruir aquella noche trágica que marcó el fin de su adolescencia.

Una conmovedora novela sobre la colisión de dos mundos y dos modos de vida. Una soberbia narración a dos tiempos que nos adentra en una España profunda e inexplorada.

Descarnada y honesta, a medio camino entre el thriller policiaco y la confesión autobiográfica, con ecos de autores como Emmanuel Carrère o Delphine de Vigan, esta tercera novela de Miguel Ángel Hernández supone un verdadero paso de gigante en la construcción de una obra personal, sólida y coherente, y constata que, como ya intuyera Enrique Vila-Matas tras la lectura de la celebrada El instante de peligro (finalista del Premio Herralde de Novela), nos encontramos sin duda ante «uno de los escritores europeos más destacados de su generación».

Considerada por la crítica en Estados Unidos una de las irrupciones literarias más relevantes de los últimos años, Julia Phillips ha escrito una impactante primera novela que, gracias a su estilo absorbente, sobrio y poético, y a una enorme empatía hacia sus personajes, se erige como una hipnótica historia de historias en la que convergen el suspense, la más acuciante denuncia y la deriva existencial.También ha sido aclamado por la crítica, ya que ha sido finalista del National Book Award (el premio al mejor libro del año en EEUU) y del National Book Critics Circle Award (el premio de los críticos).

Y eso que, a priori, puede resultar un tanto lejano. Todo sucede en la región rusa de Kamchatka y todos los personajes son rusos. Y, sin embargo, podrían ser personajes de Madrid, Barcelona o Alicante. Hay una extraña cercanía que la escritora consigue gracias a las temáticas universales: el dolor por un hijo, el distanciamiento de alguien a quien dejas de querer, la soledad, la muerte de un ser querido, el miedo a un diagnóstico médico. Como si todo ocurriera aquí al lado. O al propio lector.

Con la maestría a la que nos tiene acostumbrados, James Salter, seduce al lector con esta novela que narra la vida de Philip Bowman, la historia comienza en el frente del Pacífico, en la recta final de la II Guerra Mundial, poco antes del bombardeo de Pearl Harbor, Bowman es entonces un joven e inexperto oficial de la marina, tras este breve apunte la novela se centra en los años en que Bowman trabaja en una pequeña editorial neoyorquina. Se suceden las reuniones, las recepciones, los viajes y también las relaciones sentimentales y los encuentros sexuales, no en vano Bowman es un hombre de buena planta, guapo y exitoso que aún así no ha perdido ese aire desvalido e inocente que conquista al lector al instante. La novela fluye despacio como un río en su curso bajo y arrastra al lector hasta el final sin darse cuenta. Y esto es Todo lo que hay, y es que pasa y no pasa nada porque Salter es como un rey Midas, que convierte todo lo cotidiano en buena literatura y para que vean que es cierto, lean sus propias palabras:

“Rayaba el día, una pálida aurora del Pacífico sin verdadero horizonte y con la luz reunida sobre las nubes tempranas. El mar estaba desierto. El sol apareció despacio e inundó el agua tiñéndola de blanco”

“Inquebrantables preguntas sin respuesta nos atormentan”…

“Un punto de luz basta para guiarnos en la oscuridad”…

Se despierta la mañana en Hiroshima, es el 6 de agosto de 1945, todavía no son las 8:15, Ichiro, está en casa de su mejor amigo Hiro, mientras él remolonea hojeando un libro, la novela de Gengis, su amigo recoge todos los juguetes que su hermana Keiko ha dejado desperdigados antes de ir a la escuela. Es una hermosa mañana de verano y los dos amigos planean pasar el día juntos, hoy no tienen que ir a fabricar piezas para los aviones, hoy promete ser un gran día, la alarma que avisa de los bombardeos ha cesado, los B29 no ensombrecen el cielo con su amenaza. El ajetreo diario se cuela por la ventana… hasta que un trueno ensordecedor, un huracán gris y una luz cegadora apagan la vida que habían conocido hasta entonces, no se puede respirar. Salen a la calle a buscar a la pequeña Keiko, atravesando una atmósfera dantesca, al mismo infierno. Reunidos los tres tratan de ponerse a salvo, en medio del caos Ichiro promete a su amigo cuidar de su hermana. Muchos años después esa promesa todavía pesa en el corazón de Ichiro ¿podrá llegar a cumplirla?…

La última grulla de papel, es una novela tremendamente conmovedora, emotiva, dramática, una historia hermosa de amistad y lealtad cuyo título hace referencia a la leyenda japonesa de las mil grullas de papel que cuenta que si tienes paciencia para hacer mil grullas de origami te será concedido un deseo.

¿tendríamos hoy esa paciencia en estos tiempos inciertos?

Desde San Javier queremos trasladaros a Lisboa a través de una novela donde se funden dos de los mejores escritores del país, Fernando Pessoa y José Saramago.

Tenemos que empezar, para quien no lo sepa, diciendo qué es un heterónimo: se trata del nombre

falso adoptado por un autor para atribuirle parte de su producción. El autor se quita el marrón de encima adjudicándole a su libro otro autor, esto lo libera de autocensurarse y le da libertad a la horade escribir. En esta novela el personaje es uno de los 70 heterónimos que Pessoa creó, Ricardo Reis.Vayamos al argumento: Ricardo Reis regresa a su ciudad natal, Lisboa, después de pasar varios añostrabajando como médico en Brasil. Reis realiza el viaje al enterarse de la muerte de Pessoa. Al llegar a Lisboa decide abandonar la medicina y se instala en un hotel, donde se deja llevar, en el que pasa los días leyendo periódicos y caminando por las calles de la ciudad, teniendo algún romance y perdiendo la concepción de la vida y la muerte y la diferencia entre ambas. ¿No os parece interesante este argumento? Sí lo es.

Se trata de una novela psicológica, de fácil entrada y difícil salida. (leer el inicio), Como hemos dicho narra el último año de Ricardo Reis, uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, quizá uno de los mejores escritores europeos de finales del siglo XIX y principios del XX, que, aunque muerto a los 47 años, ha dejado una marca, un estilo y una mirada a la realidad única. Suya, (de su heterónimo que nos ocupa, Ricardo Reis), es la frase que dice “Sabio es aquel que se contenta con el espectáculo del mundo”. Pessoa es paz, sosiego y reflexión fosforescente sobre aquello que no tenía forma. En esta novela las palabras están cosidas por la magia de Saramago que borda tres dimensiones: la suya como escritor, junto con el fantasma de Pessoa y la llegada de su alter ego.

Tenemos ante nosotros otra genialidad de José Saramago, el estrujador de las posibilidades.

Recordemos Ensayo sobre la ceguera: ¿qué pasaría so todo el mundo perdiera la vista?; Las intermitencias de la muerte: ¿qué pasaría si “La muerte” deja de matar solo en Portugal?; El hombre duplicado: ¿qué ocurriría si te encontraras con una copia exacta de ti mismo?, y estamos hablando de El año de la muerte de Ricardo Reis: donde da un giro superpoético, ¿Qué pasaría si uno de los heterónimos de Fernando Pessoa acudiera a su entierro?

Es de verdad una novela preciosa, suave, que te embebe en el mundo de Pessoa, mansamente, sin darte cuenta, que entretiene, sorprende, atrapa y del que sales siendo otro. Dice Pessoa que “El lugar al que se vuelve siempre es otro y uno nunca es el mismo”, eso ocurre cuando lees.

Un día de otoño de 1686, una joven de dieciocho años llama a la puerta de una casa señorial en el barrio más acomodado de Ámsterdam. Nella Oortman se ha trasladado del campo a la ciudad para convivir con su marido, Johannes Brandt, un hombre maduro y distinguido comerciante que habita en la mansión en compañía de su hermana soltera y rodeado de fieles servidores. Como regalo de boda, Johannes obsequia a su flamante esposa un objeto muy de moda entre la gente pudiente de la época: una réplica de su propia casa en miniatura, que Nella deberá poblar con las figuras creadas por una desconocida miniaturista que ha encontrado por azar. Sin embargo, poco a poco, el amable pasatiempo se irá transformando en la clave de una serie de inquietantes revelaciones que conducirán a Nella a desenmascarar los secretos más oscuros de los actuales moradores de la casa —incluido su marido—, arrojando luz sobre los peligros que amenazan la supervivencia de su nueva familia.

Relato vibrante de ambiciones íntimas y sueños traicionados, La casa de las miniaturas logró un formidable éxito comercial en el Reino Unido —más de 100 mil ejemplares vendidos, fue galardonada con el National Book Award y nombrada Libro del Año por las librerías Waterstones. Con admirable precisión, la autora recrea el ambiente de Ámsterdam a finales del siglo…

Prepárese para entrar en un mundo único y lleno de encanto, donde el tiempo se ha detenido: estamos en la segunda década del siglo XX, en unos Estados Unidos todavía rurales y de paisajes idílicos, donde conviven los viejos carromatos y los novísimos automóviles; Roger Mifflin, un librero ambulante que desea regresar a Brooklyn para redactar sus memorias, vende su singular librería sobre ruedas (junto a su yegua y su perro) a la ya madura señorita Helen McGill, quien decide, harta de la monotonía de su vida, lanzarse a la aventura y recorrer mundo. A partir de ese momento se sucederán los encuentros y los desencuentros, y las más divertidas peripecias se darán la mano con las grandes enseñanzas que proporcionan libros y librero. Desde que este clásico de la literatura norteamericana se publicara en 1917 han sido muchos los lectores seducidos por su poder evocador, por el reconfortante humor que destila y, cómo no, por su atención a los pequeños detalles: estas páginas huelen a las hogazas de pan recién sacadas del horno; en ellas se siente el viento de otoño en los abedules.

Cuenta las peripecias de 5 amigos desde la infancia que habitan en un pueblo imaginado, en la periferia de Granada. Viven enganchados a las drogas, y el día a día lo marca esa adicción. Aunque quieren dejarlo, el destino ya les ha reservado un desenlace digno de cada uno de elllos. Está narrado en primera persona, con un lenguaje fresco y genuino, muy próximo a la oralidad. El relato resulta tierno, gracioso, descarnado y conmovedor.

La escritora irlandesa Sally Rooney nos invita a que acompañemos durante unos años a Marianne y Connell, dos personas que no consiguen encontrarse. Esta es una historia de amor, con una estructura convencional, que llega a sorprender al lector. Las clases sociales, la inseguridad económica, el sexo y la intimidad hacen de Gente normal, una novela que captura referencias de nuestro tiempo mostradas con total naturalidad. Un aperitivo para recibir el próximo libro de Rooney, Donde estás, mundo bello, que salió a la venta el 9 de septiembre.

Mila y Atara. Someterse o respirar. Ellas son las hijas de Zalman Stern, líder de la comunidad jasídica satmer en París. Las hijas de Zalman es una obra de gran belleza que sacia nuestra curiosidad acerca de los judíos más ortodoxos y nos hace pensar en conceptos como la tradición, la familia, la comunidad, las leyes y, sobre todo, nos emociona con la vida de unos personajes imposibles de olvidar.