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El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.

Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitos de la historia de nuestro cómic.

En El ala rota Altarriba cambia radicalmente y reconstruye la historia de su madre, mujer devota y sufridora, que ha sido maltratada por un país dominado por hombres. El ala rota es la otra cara de El arte de volar (Premio Nacional de cómic 2010), dos obras que forman un díptico donde los autores, Antonio Altarriba y Kim, repasan la historia política española del siglo XX.

La trilogía egoísta formada por Yo, asesino; Yo, loco; y Yo, mentiroso; de Antonio Altarriba y Keko, está protagonizada por personajes ambiguos, de dudosa moralidad, y que se confrontan con sus propios pensamientos. En Yo, asesino, Altarriba se ocupa del instinto asesino del ser humano, y su relación con el arte. El asesino trabaja con la materia prima más preciada: la vida. Un instinto que encierra en sí mismo una paradoja: crea dando muerte. En Yo, loco, con una notable carga de simbolismo, y la presencia constante del arte, Antonio Altarriba desgrana la delgada línea que separa la lucidez de la locura. Y en Yo, mentiroso, Altarriba urde un trepidante relato sobre la corrupción política española y los resortes de comunicación de los partidos. Se establece un claro paralelismo entre la historia y la política española de los últimos años. Yo, mentiroso aborda la mentira como elemento definidor de la propia democracia.

Una fábula en formato cómic divertida, hilarante, jocosa, tronchante, chistosa, ingeniosa, desopilante e increíblemente tierna. Para lectores y lectoras de todas las edades.

Frente a un conejo tonto, un cerdo con veleidades agrícolas, un perro perezoso y una gallina temperamental, el zorro pusilánime que protagoniza esta novela gráfica intenta encontrar su lugar como depredador superior. Sin éxito. A falta de métodos más eficaces, se ve obligado a desarrollar una nueva estrategia. Su solución: robar unos huevos, incubarlos, criar a los polluelos y ¡ñam! Pero el plan sale mal cuando el zorro, de repente, descubre su instinto maternal…

El malvado zorro feroz fue galardonado con el Prix BD Fnac 2016 y el Prix de la Jeunesse del Festival de Angoulême 2016.

«Con la apariencia de un largo storyboard de una peli de animación encuadernado en formato libro, El malvado zorro feroz aparece como un bálsamo a épocas oscuras como la que estamos viviendo. En un mundo negro, Renner nos hace recordar la alegría de vivir a través de una historia sencilla y divertida, algo tan simple, pero tan complicado de llevar a buen puerto como un relato de transformación trufado de momentos jocosos.» Raúl Silvestre

¡Épico! ¡Una trol se ha colado en la habitación de Félix! Y ¡puaaaj! Huele como a ¡queso podrido! Se llama Calcita, ha llegado a través del baúl de los juguetes y come piedras, sí, sí, ¡piedras! Félix descubrirá que su casa conecta con el mundo de los troles, viajará hasta allí con Calcita que le cuenta que llevan años peleados con los gnomos.

Félix y Calcita es una serie de cómic de Artur Laperla, creador de Superpatata, que hace soltar más de una carcajada a los lectores infantiles.

El hijo del legionario es una bella obra de arte que mezcla texto e imágenes. En el texto se nos narra al despertar de un niño a la vida de adulto y sus primeros pasos para buscar una identidad. Desde Talavera hasta Puebla, pasando por Frankfurt, San Francisco, San Diego y Tijuana, y, a través de algunos otros destinos intermedios, hasta llegar a Madrid, la libertad de poder ser feliz y poder desarrollarse íntegramente como persona. Aunque este libro, esta joya, es muchísimo más. A través del bello texto y de las preciosistas imágenes se nos desmenuza una vida que es la suya, que es la de todos, y que es, cómo no, la del propio lector. 

¿Qué es el cómic? ¿Literatura? ¿Dibujo? ¿Arte gráfico? Y ¿a quién le importa? Yo soy así, y así seguiré… que canta Alaska. Si algo lo hace interesante es vivir en la frontera de varias disciplinas y sacar de todas ellas provecho. El día que alguien lo intervenga quirúrgicamente extirpándole toda la ambigüedad, se le acaban los superpoderes. Pero, gracias a Bowie o a Boy George, que la artista plástica, cantante y actriz Roberta Marrero lo haya elegido como medio para hablarnos de su infancia, su transexualidad y su universo pop: le propina una patada punki que lo aleja de cualquier aburguesamiento. Libro de artista autobiográfico, fetiche ilustrado o collage narrativo. La obra de Marrero no pretende hacer pedagogía de nada. Pero su libertad creativa y narrativa actúan con la eficacia de una banda de pinchos extendida sobre el asfalto, lista para reventar neumáticos de autobuses que anuncian que hay niños con pene y niñas con vulva. 

Ana Penyas (Valencia, 1987) reivindica con su primera novela gráfica la historia de las mujeres de su pasado, los recuerdos de sus dos abuelas Maruja y Herminia, pero también las de toda una generación olvidada en nuestro país. Conmovedora obra sobre la memoria histórica familiar, aquella que remite al salón de casa, a recuerdos en cajas y fotos viejas, a conversaciones con nuestros mayores. También sobre la urgente necesidad de darles voz y espacio para narrar su historia, que no es otra que la de todos.

Pero no solo hay un alegato a las abuelas, también lo hay hacia los barrios de las grandes ciudades, con su similitud a un pueblo por la cercanía de las tiendas y los bares, algo que se ha ido perdiendo por la progresiva gentrificación que los ha deshumanizado, obligando a sus habitantes a cambiar de zona.

Ana Penyas fue ganadora del Premio Nacional del Cómic 2018 por este cómic.

Nueve historias cortas que no dejan  indiferente.

Son relatos que hablan sobre un padre feminista; sobre cómo la anorexia fue el síndrome de la impostora original; sobre cómo las mujeres se silencian a ellas mismas; sobre una canción reúne a todas las mujeres de la historia; sobre cómo la vida de tus antepasadas te ha formado como eres hoy; sobre cómo un momento compartido entre madre e hija se convierte en la semilla de tu obra, y sobre usar la valentía para hacer aquello que todo el mundo te dice que no puedes hacer.

Voces que cuentan en los siguientes relatos:

 “Julio”, por Julia Otero (Julia en la Onda) y Ada Diez (Hits With Tits)

“24 horas“, por Lola García (La Vanguardia) y Agustina Guerrero (La Volátil)

“El bicho”, por Diana López Varela (No es país para coños) y Akira Pantsu (Planeta Manga)

“Auctoritas“, por Estefanía Molina (La Sexta Noche, Al rojo vivo) y Ana Oncina (Los f*cking 30)

“Soledad“, por Eva Amaral (Salto al Color) y María Hesse (Frida Kahlo, Bowie, El placer)

“Más mujer“, por Leticia Dolera (Morder la manzana) y Raquel Riba Rossy (Lola Vendetta)

“Pasos de tortuga“, de Sandra Sabatés (El intermedio) y Sandra Cardona (Bouillon)

“Por una falda de plátanos“, de Almudena Grandes (Los besos en el pan) y Sara Herranz (La persona incorrecta)

“Mzungu“, de Patricia Campos (Tierra, mar y aire) y Sara Soler (En la oscuridad)