Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Lumen, colección narrativa, 2024.

Se acabó la espera, los lectores que se conmovieron con Brooklyn, están de enhorabuena porque ahora pueden continuar leyendo la historia de Eilis Lacey, la joven irlandesa que acababa de llegar a Estados Unidos y se abría paso en un nuevo país, en Brooklyn, en el tiempo en que su nueva vida estaba por comenzar… Regresa ahora veinte años después, como una mujer casada de mediana edad, con dos hijos, Isabella a punto de entrar en la universidad y Larry que todavía tiene que bregar con el instituto. Pasa sus días entre su casa en Long Island y el taller del señor Dakessian donde trabaja como secretaria, una cotidianidad que comparte con su marido, Tony Fiorello y su larga parentela de origen italiano, que viven puerta con puerta y con los que cada domingo comparte una larga y copiosa comida familiar. Su vida fluye sin sobresaltos hasta que un buen día aparece un señor en su puerta y le dice que su mujer va a tener un hijo de Tony y que cuando nazca lo traerá a la casa de Eilis. Semejante revelación desencadena una crisis conyugal de la que Eilis escapa viajando a su Irlanda natal, allí la espera su vida anterior, viejas amistades y algún amor perdido, una vida lejana y ajena, una vida encogida, rehén del qué dirán, de misa de domingo, tardes en el pub y hermosos acantilados.

Long Island es una novela bellamente escrita, que recrea muy bien la atmósfera irlandesa y los sentimientos de quienes dejan su país natal y emprenden una vida nueva, también de los que regresan y se sienten ajenos al lugar que dejaron atrás. Una novela sencilla que se lee fácil, una novela escasa de certezas, en la que muchas cosas son susceptibles de ocurrir, incluso hacer una llamada en una roja cabina telefónica, una llamada que bien podría cambiar el rumbo de una vida.

Elena Hernández

Ediciones Universidad de Salamanca, 2020

“Esa historia comenzó por casualidad una tarde de marzo en una casa de Vía Montesano, en Catania, en el año 1925”

Así es como Ercole Patti nos introduce en esta hermosa novela, esa tarde, tuvo lugar una de esas típicas reuniones sicilianas en las que los invitados no terminan de llegar y se van añadiendo asientos de todo tipo aquí y allá, en un pequeño y lóbrego salón en el que no cabe un alfiler. Allí se encuentra, Nino, nuestro joven protagonista de quince años, que está sentado en un sillón de mimbre con la tía Cettina prácticamente encima de él. En esa íntima cercanía, el aroma de su joven tía, el suave contacto con su piel, el roce de sus cabellos castaños y la presión de sus cuerpos en la estrechez del sillón de mimbre encienden en Nino, en esa penumbra crepuscular, su primer deseo sexual de hombre. Sofocado y confundido este deseo crecerá en el interior de Nino a pesar de no ver a la tía Cettina y no será hasta noviembre, cuando volverá a verla en una finca familiar en el campo. Transcurren allí los días en familia, en el marco de una Sicilia inmersa en el estío tardío de San Miguel, días de vendimia y de caza, mecidos por la melancolía, con el mar lejano en la línea del horizonte, bajo la luz y la explosión de los colores otoñales. En ese estado de embriaguez el cuerpo y el alma de Nino, se abren como los fichi d’india maduros, dejando a la vista la pulpa y el jugo de la inocencia perdida.

¿Podrá Nino con el corazón desbocado y sus pobres fuerzas doblegar el pulso a la causalidad de la vida?, ¿es inexorable el destino?, ¿puede el curso de una vida cambiar al amparo de un Bellísimo novembre?

Elena Hernández

Ya en el título de esta novela de Mario Vargas Llosa, publicada en 1977, se recoge la doble historia en que se vertebra su argumento: por un lado, la relación amorosa del joven escritor Varguitas con una mujer de su familia mayor que él, la tía Julia; y por otro, la desaforada presencia del folletinista Pedro Camacho en la misma emisora de radio donde Varguitas trabaja. La noble pasión amorosa entre la tía Julia y el aprendiz de novelista, que la sociedad limeña de los años cincuenta trata por todos los medios de impedir, se combina en esta novela de Vargas Llosa con las narraciones truculentas del folletinista de las ondas.

El contrapunto de una encendida pasión con aires shakesperianos y su correlato melodramático y la inesperada confluencia del devoto de la alta literatura y el escribidor rastrero son algunas claves de esta narración mayor de Mario Vargas Llosa.  La tía Julia y el escribidor reúne el interés de los relatos de aventuras, donde la atención del lector queda sujeta a un final feliz continuamente postergado, y el más desternillante y grotesco pasatiempo, gracias sin duda a las divertidas aportaciones del escribidor Camacho, uno de los grandes personajes del novelista peruano.

Con éste título Luís Landero hace un homenaje al teatro y a los actores.

El protagonista principal es Tito Gil que, ya en su madurez, vuelve a su pueblo natal, un pueblo pequeño de la  Sierra de Madrid, en lo que hoy llamamos la España vacía.

Él, que se había dedicado por completo al teatro y que era muy admirado en su pueblo, organiza un espectáculo litúrgico. El escenario es el pueblo mismo y los actores los vecinos.

Éste espectáculo o función, se había representado en el pueblo tiempo atrás y había alcanzado mucho renombre y fama. Así, querían con este montaje despertar al pueblo, atraer a turistas y devolverle el esplendor que antaño tuvo.

Esta es la segunda parte del libro. La primera parte está dedicada a los personajes principales : Tito y Paula que no se conocen hasta la organización de la función.

Tito Gil es un enamorado del  teatro. Su gran sueño desde pequeño es llegar a ser un gran actor.  Le acompaña una voz especialmente dotada para la interpretación. Es un personaje que a pesar de los fracasos que le acarrean su gran pasión, no abandona su fe en el teatro y en el arte en general.

Paula por su parte, es una joven mujer. Ha tenido una infancia feliz, pero sin casi darse cuenta, por dejarse llevar,  se encuentra con un marido y un trabajo que no la hacen feliz. Por una serie de azares aparece en el pueblo cuando se está gestando la idea de montar esa última función.

Sobre Luís Landero:  Premio Nacional de la Letras 2022, que otorga el Ministerio de Cultura como reconocimiento al conjunto de la obra de un autor.

Según los críticos literarios Landero es un escritor muy cervantino. Esa cualidad se aprecia por ejemplo en los personajes:  se debaten, luchan entre la realidad, el devenir de la vida  y los ideales.

«El frío modifica la trayectoria de los peces» es, cuanto menos,  original por su título, y por su protagonista: un niño de once años  del que no sabremos su nombre en toda la novela.

La «acción» tiene lugar en Montreal, cuando los telediarios empiezan a avisar de la más que posible llegada de una tormenta de hielo. Así los vecinos de una zona  de esta ciudad canadiense se preparan para la tormenta.

Al mismo tiempo, los padres del niño le comunican su decisión de separarse y el padre se marcha a la casa de campo mientras el niño se queda con su madre en la vivienda habitual.

Por otra parte, su amigo Alex  sigue pensando que su padre (un cantante frustrado y abandonado por su mujer dejándole al chico) no tiene arreglo, que seguirá durmiendo largas horas durante la mañana, bebiendo más de la cuenta y que seguirá sin saber lo que es trabajar.

Su vecina, una bailarina de un bar de striptease tendrá que seguir trabajando a pesar de las bajas temperaturas.

El  vecino ruso, seguirá trabajando en su tesis que estudia la trayectoria de los peces.

Los vecinos de enfrente hacen creer a todos que son una pareja de “hermanos”.

La vida de todos estos personajes cambiará cuando el niño «sin nombre» le pida al cielo que le ayude (una imagen muy tierna e inocente).

Una novela, en mi opinión, sin demasiadas pretensiones, original y que arranca unas sonrisas de vez en cuando. Una novela cortita, con la que se puede pasar agradables momentos.

Sándor Márai nació en 1900 en Kassa, una pequeña ciudad húngara que hoy pertenece a Eslovaquia. Pasó un periodo de exilio voluntario en Europa, hasta que abandonó definitivamente su país en 1948 con la llegada del régimen comunista y emigró a Estados Unidos. La prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido a este autor y , habría que esperar varios decenios, para que fuese redescubierto en su país y en el mundo entero. Sándor Márai se quitó la vida en 1989 en San Diego, California, pocos meses antes de la caída del muro de Berlín.

La novela nos presenta un escenario cargado de vivencias de toda una vida. Dos hombres se citan para cenar tras cuarenta años sin verse. Habían sido amigos inseparables, pero luego sus caminos se bifurcan. Sin embargo, ambos han vivido a la espera de este momento, pues entre ellos se interpone un secreto de una fuerza singular.

Aparecen grandes cuestiones sobre la naturaleza humana; cómo la búsqueda de la verdad es una fuerza liberadora y un pilar moral y ético imprescindible para sobrellevar el peso de la vida. Una novela sin acción, con una primera parte de recuerdo y análisis sosegado de toda una vida para, después, pasar a ese duelo de conversación entre los protagonistas por hurgar en sus almas y buscar…

Premio Biblioteca Breve 2024.

En el año 2011, el narrador de esta novela y su familia llegaron a una vivienda casi en ruinas situada en un pequeño pueblo del sur de España. Un acuerdo con el propietario les permitiría hacer uso de ella mientras él encontraba financiación para construir allí unos apartamentos. Era solo cuestión de tiempo que la casa fuera derribada. Sin embargo, durante los años siguientes, pasaron largos periodos en ella, reparándola con sus propias manos, transformándola en un acogedor lugar de encuentro y celebración.

Nunca perdieron de vista que terminarían llegando las máquinas excavadoras, Pero la crisis de 2008 da un suspiro a esta casa llena de vida y de historias. La familia disfruta mientras reflexiona sobre pequeñas cosas, detalles que invitan a tomar la vida con un poco más de tranquilidad.

Elogio de las manos es una novela en la que caben la aventura, la reflexión y el recuerdo.

El título es francamente disuasorio, pero lo que protege es una novela realmente hermosa. Amargo todo el rato, agridulce a menudo, ocasionalmente gracioso, a veces ocurrente y siempre poético, en este Diario del asco se les concede la palabra a aquellos que, sin haber llevado una vida especialmente trágica o difícil, sin grandes privaciones ni dolores, sin experiencias penosas o traumas insuperables…, simplemente sienten que no merece la pena nacer, que la vida no compensa, que el tedio es superior a la alegría, y que lo que prima, más que el vacío, es la frustración, la ausencia de salidas, la imposibilidad de escapar de la mediocridad y la grisura más aplastantes y anuladoras. El tema, como se ve, no es precisamente una juerga, y sin embargo insisto en que hay en la novela, si no exactamente una redención, sí algo bonito, conseguido por Isabel Bono (Málaga, 1964) a través de una observación obsesiva e inteligente, una piedad activa de la que se extraen momentos mágicos, aunque sean más espectaculares, digamos, los deprimentes.