Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Laura G. Rivera: Periodista especializada en ciencia, sociedad digital y derechos humanos. 

¿Quién gana (realmente) algo cada vez que entramos en internet? ¿Dejarías tu vida en manos de un algoritmo? Todos lo hemos hecho ya. A ciegas, sin querer. Si nos lo hubieran preguntado antes, si nos hubieran advertido en la letra grande de los riesgos y las repercusiones de delegar decisiones en la inteligencia artificial, quizá habríamos resuelto otra cosa. Somos, en cierto modo, marionetas del algoritmo, aunque no necesariamente de la manera que imaginamos. Pero quienes manejan los hilos no están hechos de silicio, sino de carne y hueso. Este libro, fruto de años de investigación de la periodista científica Laura G. De Rivera, profundiza en distintas consecuencias de la penetración masiva de los algoritmos en nuestro día a día y responde a alguna de las preguntas más importantes de nuestro tiempo: ¿Sabemos cuánto contaminan? ¿De dónde viene la mano de obra (semiesclava) que los entrena? ¿Queda todavía algún lugar virgen en lo más recóndito de nuestra intimidad? ¿Para qué sirve la privacidad? ¿Por qué el modelo de negocio de las grandes plataformas se basa en fomentar la enfermedad mental? ¿Dónde queda la sensibilidad artística que es humana por definición? ¿Por qué la IA jamás podrá ser neutral? ¿Cuál es el peligro de dejar que haga predicciones por su cuenta? ¿Si algo no aparece en los resultados de la búsqueda de Google es que no existe? ¿Hasta dónde decidimos realmente cuando vamos a las urnas? ¿Qué es verdad y qué es mentira? 

Por idéntico argumento por el que el siglo XVIII mereció el calificativo de Siglo de las Luces, el XXI parece estar ganándose a pulso el de El Gran Apagón. Si lo característico del primero era su decidido empeño por examinar la totalidad de lo real a la luz de la razón, se podría afirmar que lo más propio del tiempo que nos está tocando vivir es, precisamente, el oscurecimiento de dicha luz, la sostenida tozudez con la que parece estar renunciándose al empleo de la misma como herramienta para esclarecer los más diversos ámbitos, tanto personales como colectivos, de nuestras vidas. El presente ensayo afronta la compleja y necesaria tarea de analizar la calidad democrática en la que vivimos, tratando de establecer cómo hemos llegado a la situación actual de polarización extrema, en la que el intercambio de opiniones razonadas ha perdido espacio y cobertura frente a una sociedad del espectáculo donde prima la ruidosa confrontación de puntos de vista irreconciliables. Para ello, el filósofo y político Manuel Cruz establece las causas de este déficit de racionalidad, reflexiona acerca de sus efectos y reconstruye el debate de las ideas, porque regenerar el diálogo y la controversia crítica es un primer paso imprescindible para hacer habitable la esfera pública, el ámbito en el que se forman las opiniones y las voluntades. A este respecto, la propuesta del texto no puede ser más clara y rotunda: ante el eclipse de la razón al que estamos asistiendo, inmersos como nos encontramos en una deriva de incertidumbre global, se torna necesario hallar instrumentos de pensamiento que nos sean útiles para formarnos una opinión crítica y matizada que nos permita tomar las decisiones con las que, entre todos, construimos el espacio compartido.

Doctorado en Filología hispánica, Javier Cercas es uno de los novelistas españoles de más prestigio internacional. Su obra se caracteriza por la atrevida exploración de los límites entre la realidad y la ficción (él mismo ha definido algunas de sus novelas como “relatos reales. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y han obtenido numerosos premios nacionales e internacionales.

Nos encontramos con la crónica de la visita del Papa a Mongolia, muchos comentarios personales y frecuentes reflexiones del autor sobre la Iglesia católica. El viaje es una excusa para acercarse a la figura del Papa y al mensaje cristiano, a la vez que se describe el trabajo que realiza la Iglesia en países periféricos como este del Lejano Oriente, donde la religión mayoritaria es el budismo y hay apenas 1.500 católicos.

Cercas tiene un objetivo claro cuando decide meterse en esta empresa: El deseo de plantear directamente al Papa una pregunta que su madre, viuda y católica practicante, le propuso hacerle: si cuando ella muriese se reencontraría en el otro mundo con su marido; en definitiva, si hay que creer en la otra vida, en el cielo y en el infierno y en la resurrección de la carne. ¿Este, sigue siendo hoy, el motor principal del catolicismo?

Interesante perspectiva. Un racionalista ilustrado a quien le cuesta encajar intelectualmente la fe y entender su activa presencia en la vida de los cristianos, y que suele juzgar la labor de la Iglesia y del Papa en clave ideológica, sociológica o política.

Una obra algo extravagante y muy intensa. Una mezcla de ensayo, crónica, biografía, autobiografía, libro de viajes…

Periodista y escritor murciano. Colabora con distintos medios de comunicación de prensa escrita, radio y televisión. A lo largo de su carrera ha publicado un amplio número ensayos centrados en la defensa de la libertad de expresión, así como una decena de novelas, ganadoras de varios Premios.

Premio Internacional de Ensayo Jovellanos el pasado año 2024, como un faro de reflexión en medio de la tormenta cultural que atraviesa nuestra sociedad contemporánea.

El tema central es la «batalla cultural» que ha surgido en Occidente, fracturando sociedades y amenazando la propia libertad del conocimiento. Repasa el complejo panorama, en el que las ideas se convierten en armas y las palabras en trincheras, desafiando concepciones y cuestionando fundamentos e interpretaciones de ¿la cultura? ¿la ideología cultural?

Tono provocador y a la vez conciliador. Con brillantez e ingenio, como siempre, pasea por temas tan relevantes en la sociedad actual como el imperio de lo políticamente correcto y todo el espectro de la cultura woke.

“Anatomía de un instante”, obra de Javier Cercas, analiza el fallido golpe de estado de Tejero en febrero de 1981. La obra es una intensa inmersión periodística y literaria en un capítulo clave de las últimas décadas de historia de España. Una crónica hecha relato vibrante, tenso y detallado con aires de novela policíaca que mantiene la tensión en todo momento pese a lo conocido de los hechos. Ese instante sobre el que Cercas parte y reflexiona es el momento en que Adolfo Suárez permaneció sentado en la tarde del 23 de febrero de 1981 mientras los golpistas disparaban en el hemiciclo del Congreso de los Diputados y todos los demás parlamentarios -todos menos dos: el general Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo- buscaban refugio bajo sus escaños. El escritor ofrece una crónica de ese gesto y del golpe en su conjunto con una profundidad de análisis y de documentación en una obra que es una mezcla de géneros narrativos que engancha desde el primer momento.

Una antología de las entrevistas de Inés Martín Rodrigo con grandes escritoras de nuestra época. Esta selección de maravillosas conversaciones nos descubre a las escritoras que han luchado, incansables, por vivir y escribir bajo sus propias reglas; por derribar prejuicios y conquistar derechos; por ocupar, gracias al valor de sus textos y más allá de su pertenencia a un género, el lugar que merecen. A través de las preguntas y las respuestas que conforman estas charlas intimas, fluidas e inteligentes, el lector descubrirá aquello que distingue el pensamiento y las obras de estas escritoras, que, si todavía no ha leído, le quedará claro por qué́ debería hacerlo.

¿Por qué los humanos somos imparables? La respuesta a esta pregunta es una de las historias más extrañas y fascinantes que hayas leído nunca, y es nuestra historia, la historia de la humanidad.

¿Cómo pasamos de dominar la Tierra a gobernarnos los unos a los otros?

¿Cómo se convirtieron nuestros antepasados cazadores y recolectores en agricultores?

¿Por qué se establecieron los reinos y las leyes?

¿Por qué el mundo es injusto?

Juan José Millás nació en Valencia en 1946. Ganador de premios como el Nadal, el Planeta, el Nacional de Narrativa y el Nacional de Periodismo Miguel Delibes.

Juan Luis Arsuaga,  paleoantropólogo y escritor madrileño. Se doctoró en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid y ejerce como catedrático de Paleontología en la Facultad de Ciencias Geológicas de esta misma universidad.  Desde julio de 2013 es director científico del Museo de la Evolución Humana de Burgos.

La vida contada por un sapiens a un neandertal, es la primera entrega de la trilogía “La vida, La muerte y la conciencia contada por un sapiens a un neandertal.

Es un diálogo entre el novelista y el paleoantropólogo que reflexionan, con humor y profundidad, sobre lo que significa ser humano. A través de conversaciones cotidianas —en el metro, en un museo, en el coche, paseando por la ciudad— Arsuaga explica a Millás (y al lector) cómo la evolución ha moldeado nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestro comportamiento.

Arsuaga aporta la parte científica. Millás está para la parte literaria y la sagacidad.

Una obra divulgativa desde el rigor científico sin dejar de ser accesible al lector. Arsuaga  brilla, pero quien le enfoca y le saca su mejor versión es Millás, dice este último, “el paleontólogo es un enseñante compulsivo y yo, un alumno insaciable”. Porque Millás es un neandertal (según él), y Arsuaga, a sus ojos, un sapiens.

En definitiva, leed el libro, es divertidísimo. Es una maravilla. Es una explosión de divulgación científica, de artesanía literaria por acercar al tema, de claridad expositiva y argumentativa, de humor e ironía inteligente… es un libro infinito.

Egidio, el granjero de Ham, presunta traducción de un manuscrito en latín insular que cuenta los orígenes del Pequeño Reino, fue publicada en 1949. Tolkien había concluido hacía poco El Señor de los Anillos, y Egidio es en muchos sentidos un anticlímax paródico en el que reaparecen, a veces como una broma erudita, la parafernalia caballeresca de El hobbit y El Señor de los Anillos, la insensatez y la vanidad de los poderosos, y el ascenso de un hombre común, mediano y sin ambiciones que llega a rey por los azares de una aventura. Como Bilbo, como Frodo, o como Sam, Egidio es un auténtico antihéroe.

Hoja de Niggle, escrita en 1939 en la pausa que siguió a la redacción de los primeros nueve capítulos de El Señor de los Anillos, cuenta la vida y muerte de un artista, pero es también una inspirada ejemplificación de una de las ideas fundamentales de Tolkien, la necesidad de que la obra de arte tenga la consistencia interior de la realidad. La pereza, la falta de firmeza de Niggle son transformados del otro lado del túnel en prontitud, orden, servicio, lo que cambia a la vez la visión fugaz del artista en subcreación, o creación derogada. La Hoja de Niggle es así parte de lo que Tolkien llama el Árbol de los Relatos, de follaje innumerable, en el que cada hoja es todas las hojas.

El herrero de Wootton Mayor, el último de los cuentos que escribió Tolkien, apareció por vez primera en 1967, y es de algún modo la historia de una emoción terminal, la de quien en vida ha visitado a menudo tierras misteriosas y descubre ahora la proximidad de la muerte. La conjunción benéfica del mundo y de la fantasía y el mundo de los hombres se consigue y se pierde en una transmisión de poderes.

Un fanzine de biblioteca es, en sí mismo, una anomalía, un cuerpo extraño, casi un oxímoron. Todo eso y mucho más es el Fanzine BRMU que lleva dos números (el nº 0 dedicado a bibliotecas y lectura, y el nº 1 dedicado a la Inteligencia Artificial), y una protuberancia: el Fanzine cataBRUM!! a fecha de 2024.

Los fanzines, la filosofía del DIY (Do It Yourself) en que se basan y todo los que los rodea (autogestión, creatividad, independencia, amor por la cultura en todas sus expresiones…) son una línea de futuro para las bibliotecas. No porque vayan a pasarse al underground (que también puede ser), sino porque son un medio para atraer a todo tipo de público, bien como lectores pasivos, o como creadores activos, según el enfoque que se les dé.

La cultura del fanzine lejos de extinguirse ante la era hiperdigital en la que vivimos, está en plena expansión, quizás porque necesitemos de lo manual, lo artesanal, como respuesta a tanto botón y pantalla. En cualquier caso, el artefacto fanzine promete seguir dando alegrías a quienes aspiran a disfrutar de la cultura de la manera más desprejuiciada y libre.

Galaxina catálogo es un compendio de veinte años de trayectoria en el mundo de los fanzines de Andrea Galaxina, pseudónimo de Andrea Díaz Cabezas, historiadora del arte y un referente a nivel nacional en el circuito de la autoedición. Es autora de fanzines de temáticas variadas: desde publicaciones firmemente reivindicativas a textos poéticos, de temática musical, o incluso un fanzine consagrado a Chelo García Cortés. Autora, teórica y divulgadora en todos los frentes (redes sociales, tutoriales en vídeo, podcast, blogs, una editorial propia), en la BRMU ya la conocemos por “Haz un fanzine, empieza una revolución: guía personal y transferible para hacer fanzines”, disponible en nuestra Fanzinoteca, y por la multitud de títulos que comparte a texto completo gratuitamente desde la web de su editorial Bombas para Desayunar. Y, más recientemente, por haber colaborado en el Fanzine BRMU #1.

La editorial Barrett recupera algunos de sus títulos más representativos en una extensa publicación (más de 300 páginas) que mantiene el espíritu fanzinero, con el clásico formato de cuartilla de este tipo de publicaciones e incluyendo como hojas sueltas añadidas ediciones facsímiles de algunas de sus publicaciones. Además, Galaxina catálogo incluye textos de las murcianas Gelen Jeleton, coleccionista e investigadora sobre fanzines, y Lidia Damunt (a quien Galaxina ha dedicado dos fanzines: uno como solista y otro a su banda Hello Cuca).

¿Quién soy? ¿Por qué soy así? ¿La vida es un asco? ¿Estamos condenados a sufrir? ¿Se puede comprar la felicidad en el black friday? ¿Existe la belleza más allá de los «me gusta»? ¿Vivimos en Matrix y no lo sabemos? Y lo más importante… ¿¡Qué tiene que ver el reguetón con Platón!? Si te ha picado la curiosidad, estás de suerte: en este libro encontrarás respuestas a las ralladas más universales de la filosofía y descubrirás que muchos de los dilemas y las comidas de tarro de hoy en día tienen varios siglos de antigüedad. La filosofía y el reguetón tienen mucho más en común de lo que parece. No hay nada más arriesgado que la filosofía, nada más estimulante que esos pensamientos que golpean tu cabeza como el reguetón hace con tu cuerpo. Y es que antes de que lo convirtiéramos en un señor venerable que se estudia en clase, Platón era sexy, rítmico y provocativo…

Filósofo alemán, considerado uno de los más brillantes del siglo XIX y de mayor importancia en la filosofía occidental. De los primeros en manifestarse abiertamente como ateo, así como el máximo representante del pesimismo filosófico.

“El arte de hacerse respetar” o, como lo llamaba el propio autor, “Tratado sobre el honor”, se presenta como un prontuario cuya intención es la de proponer un instrumento de sabiduría práctica. Inspirado en episodios vividos por el propio filósofo y redactado con gran mordacidad, Schopenhauer se revela como defensor de los derechos de la razón frente al oscurantismo y el conservadurismo que impiden consolidarla en la sociedad. «Las cuestiones relativas al honor y la honorabilidad se perciben todavía hoy unánimemente como algo importante, persiguiéndose todavía delitos contra el honor como la injuria y la difamación. Schopenhauer sabe dirigirse a todas aquellas personas que, hoy como ayer, desean encontrar los recursos más idóneos para hacerse respetar en la vida.»

Es más bien un libro que habla de forma práctica de lo que es el honor, de las verdades y mentiras respecto al honor. Son interesantes las reflexiones sobre el honor caballeresco, sobre cómo nuestro honor depende solo de nosotros mismos, cómo el que nos insulta, está mostrando más de sí mismo, que de nosotros.

Aunque su trabajo no logró atraer una atención sustancial durante su vida, Schopenhauer tuvo un impacto póstumo en varias disciplinas, además de la filosofía, la literatura y la ciencia. Tuvo gran repercusión, sobre todo durante la segunda mitad del siglo xix, en toda Europa y supone además una de las cumbres del idealismo occidental y del pesimismo profundo, que perdura en la obra de escritores y pensadores de los siglos XIX y XX.

Es un texto cortito, sencillo e interesante material para la reflexión.

Libro histórico sobre cómo los españoles se matan entre sí para ver quién los manda mejor (cosas de la guerra…)

El 1 de noviembre de 1700 muere en Madrid, sin descendencia, Carlos II. Este hecho desencadena la terrible Guerra de Sucesión por la Corona del Imperio. La casa de Borbón y la casa de Habsburgo se disputan el trono vacío. Las potencias europeas se ponen rápidamente en movimiento para hacer valer sus intereses. Unas defienden al candidato francés, Felipe de Anjou, mientras otras prefieren la opción del archiduque austríaco Carlos. España también acaba dividiéndose en dos.

Unas figuras extrañas, realizadas con sangre y huesos sobre los muros de la imponente fortaleza de Xiquena (a la que los árabes llamaban Gehena “del infierno”), es lo que se encuentra el caudillo Alonso Fajardo, el Bravo, a su llegada a la misma. Y lo que es aún más preocupante: las puertas, abiertas; y el interior, desierto de toda muestra de vida. Más de doscientas personas han desaparecido sin dejar rastro alguno.

Una brillante novela histórica en la que Carlos V y un ambicioso explorador español nos llevan a aquel imperio donde nunca se ponía el sol.

Siglo XVI. Después de una existencia dedicada a conquistar nuevas tierras a golpe de espada, fuego y lágrimas, Martín del Puerto acude al monasterio de Yuste sin saber que su destino se verá ligado al del emperador Carlos V. En ese apacible rincón alejado del mundo, el monarca ha decidido retirarse tras su abdicación ahora que su fin se acerca.

Los días de gloria han quedado atrás para los dos hombres, pero cada tarde quien fuera el rey más poderoso del mundo y el viejo marinero se sientan juntos para compartir confidencias y recuerdos. Mientras el emperador languidece, los relatos del intrépido explorador lo hacen viajar a aquellas lejanas tierras que le pertenecieron y que nunca llegó a pisar. Aventuras, desdichas y retazos de una travesía extraordinaria ilustrarán cómo las expediciones a las Indias no solo unieron dos mundos, sino también dos formas de concebir la vida.

La crítica ha dicho:”Sergio Martínez demuestra saber combinar el genero histórico con el de aventuras”.El Correo

El esperado nuevo libro de Yuval Noah Harari, uno de los pensadores más innovadores, interesantes y clarividentes de la actualidad, y autor de Sapiens, el fenómeno literario global que ha cautivado a millones de lectores.

En Nexus, Harari contempla a la humanidad desde la amplia perspectiva de la historia para analizar cómo las redes de información han hecho y deshecho nuestro mundo. Durante los últimos 100.000 años, los sapiens hemos acumulado un enorme poder. Pero, a pesar de todos los descubrimientos, inventos y conquistas, ahora nos enfrentamos a una crisis existencial: el mundo está al borde del colapso ecológico, abunda la desinformación y nos precipitamos hacia la era de la I.A. Con todo el camino andado, ¿por qué somos una especie autodestructiva?

A partir de una fascinante variedad de ejemplos históricos, desde la Edad de Piedra, pasando por la Biblia, la caza de brujas de principios de la Edad Moderna, el estalinismo y el nazismo, hasta el resurgimiento del populismo en nuestros días, Harari nos ofrece un marco revelador para indagar en las complejas relaciones que existen entre información y verdad, burocracia y mitología, y sabiduría y poder.

Examina cómo diferentes sociedades y sistemas políticos han utilizado la información para lograr sus objetivos e imponer el orden, para bien y para mal. Y plantea las opciones urgentes a las que nos enfrentamos hoy en día, cuando la inteligencia no humana amenaza nuestra propia existencia.

Con el marco de la partida de ajedrez entre Arturo Pomar y Bobby Fischer en Estocolmo (1962), el autor realiza un recorrido por los diversos movimientos de otros peones en diferentes lugares sobre el tablero sociopolítico español y estadounidense. Acercando el foco a momento puntuales e individuos clave, cuenta como el sacrificio personal propicia cambios sociales generales.

La autora, murciana y doctora en Historia contemporánea española,  tenía el propósito de realizar su tesis doctoral sobre la prostitución durante el franquismo. Con grandes dificultades para obtener fuentes documentales, durante esa búsqueda de documentación se encontró varias veces con el Patronato de Protección a la Mujer, institución hacia la cual centró su investigación, cambiando el objeto de estudio inicial.

De entre todos los fragmentos que componen la compleja historia del siglo XX español, pocos capítulos resultan tan oscuros y reveladores como los vinculados a las instituciones represivas del franquismo. La más longeva y, sin embargo, la menos conocida es el Patronato de Protección a la Mujer.

Desde 1941 hasta bien entrada la democracia, esta institución apuntaló su labor sobre cuatro pilares: trabajo y oración para redimir; disciplina y castigo para adoctrinar. En el cruce de intereses entre Iglesia y Estado, la doctrina católica sirvió para legitimar este control femenino. Miles de mujeres de todas las edades, procedencias y contextos socioeconómicos fueron entonces condenadas sin delito y encerradas sin juicio en nombre de esa moral. Bajo un disfraz de caridad se ocultó una realidad llena de abusos, trabajos forzados, robo de bebés y violaciones sistemáticas de los derechos humanos.

Este libro analiza el Patronato como una pieza clave en la arquitectura moral y política del franquismo y examina la huella que dejó en quienes lo padecieron y en una memoria colectiva que aún intenta asumir ese pasado. Muy, muy interesante.

Palahniuk es conocido por escribir “El club de la lucha”, su primera novela, que fue llevada al cine con fracaso en taquilla por David Fincher en 1999 y que tras su edición en DVD, pasó a ser una película de culto lo que convirtió a Palahnuik en un escritor de culto. La verdad es que esta persona no se puso a escribir hasta bien pasados los treinta y fue el hastío el que lo llevó por este camino. Siendo mecánico de camiones decidió ir a un taller de escritura creativa de un tal Tom Spanbauer y ahí empezó todo. Tom Spanbauer estaba desarrollando, cuando llegó allí Palahniuk, un revolucionario experimento psicológico-literario, “un taller de escritura peligrosa”, donde los alumnos lloraban mientras se desnudaban de perjuicios escribiendo sus experiencias más vergonzosas y humillantes con una técnica muy concreta que ayudaba a que esta catarsis se diera. A Palahnuik este juego le gustó, se hizo amigo de los que en el taller estaban, y mientras seguía de mecánico empezó a experimentar con relatos y luego novelas, con la intención de perturbar a los editores y esperando el rechazo de sus textos, pero “El club de la lucha” fue admitido por una editorial y esto le cambió la vida. Tras esta novela ha publicado quince más y es un escritor de culto y de éxito.

Traemos su última novela, El día del ajuste, una distopia que cuenta con humor negro-negrísimo una rebelión en Estados Unidos, primero se cuenta el origen y luego las consecuencias de su implementación: Talbott Raynolds quiere cambiar el orden social de Estados Unidos y para solucionar los conflictos identitarios su solución es dividir la nación en tres: Negrotopia, Caucasia y Gaysa; en la segunda parte de la novela cuenta cómo ha salido esta división y cómo son ahora los Estados Desunidos. Es una lectura fresca, de un autor que viene de un gran recorrido y sirve para echar unas risas.

Viaja con Cavernícola Paleolítico –Cav, para los amigos-, a la época en la que nuestros ancestros habitaban las cavernas varios miles de años atrás y sumérgete de su puño y letra, a través de un lenguaje divertido, sencillo y en clave de humor, en su modo de vida por medio de relatos de todo tipo, desde el deporte al día a día, pasando por la ciencia o el cine, entre muchos otros. Descubre que no somos tan diferentes a ellos… O ellos a nosotros.

Mediante la lectura de “Cavernícola Paleolítico”, podrás, si dejas volar tu imaginación, conseguirlo. Buen viaje hacia esta aventura desternillante que parodia tanto a la sociedad moderna, como a personajes televisivos, futbolistas, políticos… de manera ácida e inteligente.

Detrás de Niké de Samotracia, Cristina Garciamartín, encontramos una pedagoga que, a través de las redes sociales, se ha convertido en una de las divulgadoras de mitología más conocidas de España.

Los mitos nos enseñan, nos conmueven, nos aconsejan. Nos dan esa explicación que, a pesar de los siglos que han pasado desde su creación, todavía cobra sentido en la actualidad. La divulgadora Cristina Garciamartín da vida a diosas, nereidas, ninfas o mortales como Gea, Hera, Pandora, Pirra, Anfítrite, Ío…

A través de esas voces, acompañadas de esquemas genealógicos, este libro eminentemente didáctico nos permite adentrarnos en la mitología griega y conocer de primera mano a sus destacadas protagonistas. ¡Qué las diosas os acompañen!

Judas Iscariote ha sido odiado y culpado a lo largo de la historia como el traidor de Cristo, el amigo que lo vendió por treinta piezas de plata. La historia también sostiene otra información sobre Judas. Uno de los padres de la Iglesia que condenaría su evangelio –la versión de los últimos días de Cristo desde la perspectiva de Judas— fue san Irenaeus en 180 que rechazaría la versión donde el apóstol aparece como su favorito. Esta reinterpretación radical sostiene que fue Cristo quien le pidió que lo traicionara contradiciendo al Nuevo Testamento y evangelios conocidos. Una vez condenado por hereje, el evangelio desapareció pasando a ser uno de los manuscritos olvidados de la historia. Hasta ahora. En este trabajo asombroso y exhaustivo, Herbert Krosney revela cómo se encontró, restauró, se tradujo del copto e interpretó el mensaje de estas escrituras. Con su capacidad como investigador y su maestría para contar historias, Krosney habla del viaje por los tres continentes, de su paso por el mercado de antigüedades y de la llegada a manos de los expertos. Su historia se asemeja a las historias de misterio que abundan en todos los relatos bíblicos.

Herbert Krosney es un escritor , periodista y documentalista estadounidense.

Krosney, graduado de Harvard , comenzó su carrera como periodista y produjo documentales para National Geographic , BBC, PBS, The History Channel…

En 2006, publicó El Evangelio Perdido, la verdadera historia del Evangelio de Judas, que describe la historia del descubrimiento del Evangelio de Judas , que formaba parte del Códice Tchacos .

Divertida y sincera. Por momentos tópica. Nadie grita, llora y se besa como los italianos.

Cuarenta años a lo largo de la vida de cuatro amigos,  Giulio, Gemma, Paolo y Riccardo, desde los años ochenta hasta la actualidad, que corren paralelos a las transformaciones en Italia y el mundo durante ese tiempo.

Un viaje desde la adolescencia a la edad adulta. Sus esperanzas, sus decepciones, sus éxitos y fracasos son el nexo de una gran historia de amistad y amor.

Gabriele Muccino regresa al cine italiano con esta cinta tras un periodo de producciones estadounidenses dirigiendo películas más que notables como En busca de la felicidad, Siete almas o De padres a hijas. Vuelve con un claro aroma del estilo narrativo a la italiana y recurre a alguno de los actores más habituales de sus películas como Claudio Santamaria o Pierfrancesco Favino.

En Nuestros mejores años todo es intensidad, discusiones, gritos y voces con aspavientos con esa manera tan italiana de afrontar los problemas. La música es a base de melodías romanticonas y para acentuarlo tenemos la Roma de siempre, con guiños a los grandes escenarios cinematográficos como la Fontana di Trevi, la Piazza Navona o varias escalinatas interminables.

La vida es así, para Gabriele Muccino, real además de imperfecta. Pero nunca es tarde para reencontrarse de nuevo con ella a pesar de los remordimientos, los grandes errores y las malas decisiones. La madurez permite a los personajes valorar sus vidas y su felicidad desde la perspectiva de todas esas pruebas y errores que les ha traído hasta el momento actual.

¿Y quién no se ha equivocado ni ha sufrido en esta vida?

Libro y película. La película recibe en 1986 el primer Goya que se entrega al Mejor guion adaptado. Cuenta las peripecias de un grupo de cómicos que van ofreciendo su espectáculo teatral por pueblos de tierras castellanas, unas veces en plazas, otras en tabernas. Con el trasfondo de miseria y pobreza de la posguerra española, tratan de mantener su oficio con dignidad. 

Esta obra es un homenaje lírico y melancólico a los cómicos ambulantes de la posguerra. La novela narra las peripecias de una modesta compañía de teatro, el Iniesta-Galván, que recorre los pueblos de España en los años 50. A través de sus diálogos y vivencias, el autor explora la decadencia de un oficio que se ve amenazado por la llegada del cine y la televisión. Es una historia sobre la memoria, la precariedad y el espíritu inquebrantable de quienes “son del camino” porque no pertenecen a ningún lugar

Recopilación de la poesía de Soren Peñalver con motivo del día internacional de la poesía, celebrado en Murcia, el 21 de marzo de 2011 y que motivó una lectura ininterrumpida durante 14 horas de obras del poeta nacido en Albudeite y de los autores que a él le gustan.

Uno se construye de lo que se alimenta y desde su adolescencia Soren Peñalver a devorado a los clásicos. Sus lecturas han sido Dante, Homero, Virgilio y los poetas pastoriles castellanos. En su obra se vislumbra que la llama de lo antiguo prendió en su alma. Su estilo es sosegado y calmo. Posee una belleza equilibrada y de proporciones áureas. Pero una veleidosa tendencia hacia la travesura de la modernidad mantiene su poesía fresca, como si fuera todavía un niño que se divierte escribiendo.

Este término tan en boga, la interculturalidad, es posible gracias a personas que, como Soren, se atrevieron a desentenderse de las palabras frontera y tabú. Su don para hallar el hogar en cualquier territorio le proporcionó experiencia universal de lo humano.

A la vuelta de sus viajes, lo vivido se macera en su casa en la huerta murciana, y el resultado es una extraña mezcla de acentos y sones, que nos resulta de algún modo familiar.

Una maravillosa colección de poemas breves para que los lectores más jóvenes disfruten de una de las grandes autoras americanas del siglo XX. En 1964, Carson McCullers publicó Dulce como un pepinillo, limpio como un cerdito casi por casualidad, cuando su editora, Joyce Hartman, se encontró con varios de los poemas y le pidió ver más. En los veinte poemas que recoge esta edición bilingüe, la prestigiosa autora muestra de forma fresca y emotiva la mirada llena de inocencia, asombro y alegría de los más pequeños, así como su capacidad para cuestionar aquello que los adultos damos por hecho. Las delicadas y divertidas ilustraciones de Rolf Gérard, aclamado escenógrafo y pintor alemán, consiguen captar la esencia de ensueño y contemplación con la que McCullers evoca la realidad en estos versos.

“Una carta es una alegría de la Tierra denegada a los Dioses”. Recogemos en este libro algunas de las cartas y de los pequeños y breves poemas que la gran autora escribía en los sobres de su correspondencia como esbozo, tal vez, de sus poemas mayores. Nos reencontramos con su poesía de lo doméstico y de lo privado. Además de descifrar algunas claves artísticas de la poeta más moderna de su época, alejada de cualquier movimiento literario.

Un libro imprescindible para seguir descubriendo la obra y la vida de la escritora de Amherst.

El delicado trabajo gráfico corre a cargo de la joven ilustradora madrileña, Elia Mervi.

Un joven con voluntad de poeta, Franz Xaver Kappus, envía sus mejores versos a un artista consagrado, Rainer Maria Rilke, solicitando su opinión.

A lo largo de diez cartas honestas y cercanas, el poeta responde  desglosando su ideario y forma de concebir la vida: la inspiración, la soledad necesaria y generadora, el cambio en los roles de género, el amor…

Un compendio de sugerencias útiles no sólo a artistas, sino a toda persona que desee hacer de su vida una forma de arte. 

Cuando la vida abre sus puertas te invita a pasar, a calzar cómoda para iniciar una travesía por el desierto, podemos hacer dos cosas: Sentarnos y esperar para ver qué ocurre o abrazarnos a ella con actitud positiva, dignidad, amor, paciencia… y mucha alegría. Todos atravesamos desiertos; de ellos debemos quedarnos con lo mejor, ya que de sus peores tormentas podemos aprender a crecer. El desierto no hiere, pero si te pone a prueba.

Es el poemario elegido por alumnado de los IES de Molina de Segura, como libro ganador del I Premio Subirana al mejor libro de poesís publicado en 2021.

La obra es una exploración poética sobre los efectos que produce el dolor emocional y existencial en nuestra propia carne. Un arsenal de palabras incómodas en una lucha a muerte contra lo invisible. El poeta gaditano Fran Barreno te invita a desarmarte por dentro.

El Premio Subirana nace con el noble objetivo de acercar la poesía a la juventud molinense, de edades comprendidas entre los 12 y los 18 años, además de ayudarles en la formación de un espíritu crítico, fomentar las relaciones entre el alumnado de los diversos centros participantes y hacer que se sienta jurado directo, al ser los responsables de seleccionar el libro ganador.

Uno de los clásicos de la literatura española. Perteneciente al género del Romanticismo, en esta obra, Bécquer recoge una serie de poemas (de estilo, simple y con mucha rima asonante, más que consonante). En ella podemos ver los estados del autor y como a través de ellas expresa su crecimiento personal y emocional (desde el amor hasta el desamor, desde un canto a la vida hasta la realidad de la muerte).

Por otro lado, recoge una serie de leyendas en las que el romanticismo (de una forma u otra ) siempre está presente, dando lugar a una literatura muy rica en detalles y que ha perdurado a lo largo del tiempo, con una gran riqueza.

Volumen de poemas publicado en 1907. Escrito durante su etapa en la bohemia madrileña, en él se abordan temas como la infancia o la memoria, con un gusto por el aspecto onírico y el sabor de la nostalgia. Muy alejado de su estilo más seco en volúmenes posteriores, este libro ahonda en una poesía intimista, sensible, con gusto por la rima asonante y una temática centrada en el tiempo y la muerte.

En el Machado de esta primera etapa, anterior al tema de Soria y del paisaje castellano, ya se perciben algunos de los elementos que iban a presidir su obra: determinadas metáforas, gratas al poeta, temas de una concreta vibración personal y esa reconocible altura poética y tono diáfano que le acompañó desde el principio.

En la biblioteca Pilar Barnés también tenemos, otros títulos suyos también publicados por Lumen:  la novela La piel del lobo (2016) y Tempestad en víspera de viernes (2020), la recopilación de sus poemarios, que incluye poemas inéditos. Ambos cumplen con la característica de esta escritora de saber escoger muy bien títulos sugerentes que en el caso de su libro de poemas, lo complementa en la cubierta una magnífica fotografía de ella misma en blanco y negro, obra de Jairo Vargas.

Os juro que el jardín está nevado

y la noche es rara con el blanco de la hierba,

la congelación del sonido y de la angustia.

Estoy en un sitio donde nieva,

Donde la noche calla de antemano

lo que será el fututo y su mentira,

lo que el amor esconde

y esa conciencia física del frío

donde no entran amapolas ni petunias.  

Este poemario incluye una dedicatoria en su inicio “ a mi abuelo José, que me enseñó a sivar la maravilla”

“Cantar qué”, es la ópera prima del poeta lorquino Juan de Beatriz,  distinguido con el “XXI Premio Emilio Prados”, un hermoso poemario, con el que nuestro autor, alambica la realidad para elevarla al estado poético. Poesía culta disfrazada de sencillez. Versos frescos, con un aire de modernidad, embargados de mitología, plagados de referencias poéticas, en los que nos habla del oficio de escribir, del oficio de vivir, de sus raíces, de nuestra identidad; de dónde venimos, qué hacemos aquí y hacia dónde nos dirigimos, del tiempo atrapado en un puño henchido de arena que indefectiblemente se va desgranando a pesar de apretarlo fuertemente.

Leer “Cantar qué”, es como saborear un fruto desconocido, quizás prohibido, quizás exótico, morder los versos y sentir la explosión de frescura, el obstinado sabor que nos llena toda la boca y mientras esto ocurre aprehender un pensamiento que transita frenético por nuestra mente y saborear la convicción del milagro de estar vivos, la convicción de que estamos viviendo un instante irrepetible, único.

“Los objetos nos tratan con ternura.

por nuestro bien  prefieren que ignoremos

que el principio del fin ya está escrito

al principio del todo”

La poeta Lorquina Inmaculada Pelegrín, con una larga trayectoria literaria,  nos vuelve a deleitar con un nuevo poemario titulado “La teoría de las cosas” que obtuvo el “XXXVIII Premio Jaén de Poesía”.

Estos catorce poemas que nacieron al amparo de un enérgico debate entre amigos sobre la cuestión de si cuando hablamos de “la teoría de las cosas” nos referimos a que nosotros tenemos una teoría sobre las cosas o a que las cosas tienen su propia teoría sobre el mundo.

Ciertamente es difícil descifrar este misterio pero podríamos empezar la indagatoria; ¿intuimos la decadencia de nuestras cosas o son ellas quienes aspiran al deterioro?, ¿hacemos distintas a nuestras cosas o son ellas las que se distinguen?, ¿se extinguen las cosas o son ellas las que desean marchar?, ¿le damos un lugar a nuestras cosas o son ellas las que deciden dónde ubicarse?…

¡Uff, qué difícil es esto!… infinitamente más fácil es leer estos poemas, que hablan del transcurrir del tiempo y de lo cotidiano, parecen tan sencillos… pero no se dejen engañar, son como la cebolla que en su fisonomía y su cotidianidad esconde una forma más compleja repleta de  finísimas capas traslúcidas.

Inmaculada Pelegrín, es la gran poeta de lo cotidiano, de los versos a pie de calle,  y no menos de lo mágico, ¿pues no es mágico convertir en un poema la compra de un frigorífico?,  juzguen pues ustedes y ayúdennos a desentrañar la teoría de las cosas.

Defreds no se considera poeta, él maneja la narrativa corta y plantea pequeñas composiciones que ha conseguido conectar, en principio a través de las redes sociales, con una generación joven que busca en sus textos emociones directas sin florituras estéticas.

Con Sempiterno, el texto de Defreds junto a las maravillosas ilustraciones de Beatriz Ramo conocida por “Naranjalidad”, quieren hablarnos de temas recurrentes, pero a la vez, cercanos.

De primeros amores, de arreglar el mundo, de por si no recuerdo tu recuerdo, de no quedarse con las ganas, de atreverse, de personas duras pero luchadoras, de pérdidas,  de risas que significan amor, de conversaciones de madrugada, que no paremos de volar, de amistad, de conciertos, de ciudades, de hijos, y hasta, de mascotas.

Momentos que todos hemos vivido, textos que consiguen revolverte por dentro, que te hacen sonreír y que, a veces, se te presentan como un espejo donde tu reflejo te pide reflexión.

Jon Fosse es dramaturgo, novelista, ensayista y poeta. Sucesivamente ha sido luterano, ateo, cuaquéro y católico. Escritor noruego nacido en 1959, es reconocido como uno de los literatos más influyentes de los últimos cien años, destacando su reciente novela Septología, cuya trama gira alrededor de la pregunta ¿cómo habría sido nuestra vida si hubiéramos tomado otro camino? Y lo hace a través del protagonista Asle, un pintor afamado, viudo, que ha dejado el alcohol y busca un sentido mientras observa su vida con la mirada fija en un punto concreto de una ola del mar. Lo que caracteriza y distingue a este autor también su modelo de puntuación novedosa, que usa las comas y evita el uso del punto, plasmando la cadencia de la consciencia. Pero lo traemos aquí por su poesía, pertenece a una de las tradiciones poéticas más completas y fascinantes: la de la tradición órfica, por la que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo, a la manera de Hölderlin, Trakl o Rilke. Como poeta Jon Fosse es sencillo pero poderoso, alegre pero taciturno, ilimitado y desprovisto de todo, como la mirada de los niños.

I

las horas tocan al viento

y el corazón es un ángel cansado. El cielo

parece un perro negro

II

el payaso tiene brazos redondos

y con gestos risueños

danza sobre el reloj. El perro no abre la boca

al zamparse los minutos

III

el corazón es un ángel mareado con cabello húmedo en la boca

Los poemas de GLORIA FUERTES reunidos en este volumen, ES DIFÍCIL SER FELIZ UNA TARDE, estaban en una carpeta azul, en su archivo, en la que se podía leer: Inéditos. Años 90. Gloria Fuertes.

Nos lo advertía ya: mis cuadernos escritos / son diamantes en bruto / minas de platino / casas-cunas de verso. Sigue siendo la misma Gloria de siempre, preocupada por la paz, el amor, la soledad, la incomunicación… yoísta siempre. Glorista. Adiós memoria adiós Quise olvidarte. Más que eso, necesité olvidarte. Lo intenté. Lo conseguí. Fue tan intenso el deseo que me pasé. En mi cerebro hubo una fuga de neuronas y ahora tampoco recuerdo otras cosas. Sólo recuerdo lo que sufrí el día de mi Primera Comunión con los zapatos pequeños. Lo que sufrí, los tres años de la guerra civil, lo que sufrí cuando aprendí a nadar. Pero no recuerdo lo reciente… ¿Dónde he puesto mis gafas? ¡Qué mala cabeza tengo! Tengo mal la cabeza, (es preferible a tener mal el corazón). Viviré más. Aunque no me acuerdo para qué.

Invocación a las mayorías silenciosas (Letraversal, 2021) es el primer poemario de Paloma Chen. La autora nos habla del desarraigo, del hogar y el no hogar, de la pertenencia, la identidad cultural con dicotomía de pasaportes, de Google translate, de heridas y de fronteras.

Describe con belleza el equilibrio constante en el que hay que vivir. El equilibro que todos tenemos que hacer en el día a día.  Desde el restaurante chino en Utiel que regentaban sus padres hasta un magnifico jardín de China, Chen parte de lo personal para hablar de relaciones familiares, del amor y del vértigo mental que es la propia cotidianeidad.

Mitos en verso es una obra que, por su composición poética (sonetos) y por la importancia de cómo transmite el mensaje, está dirigida a alumnado de 4º de Educación Secundaria y, por supuesto, para el profesorado que imparte la asignatura de Cultura Clásica. Compuesta por 107 sonetos donde los alumnos aprenderán su estructura a través de su lectura, al mismo tiempo que los introducirá en el mundo griego de forma lúdica y agradable, conociendo detalles de estos mitos y disfrutando de ellos. Por otro lado, la poesía despierta los sentidos mediante las palabras y la creación de belleza en el lenguaje, y también cultiva la imaginación, la creatividad, la empatía y la memoria. Está pensada para que esté disponible en el Aula Plumier y en las tablets y el alumno tenga acceso a ella.

María Sánchez-Saorín es graduada en Lengua y Literatura Españolas por la Universidad de Murcia. Ha publicado poemas en revistas como Guacamayo, Maremágnum, Manifiesto Azul y Zéjel. Publica artículos y reseñas en el diario.es y co-dirige el blog de crítica cultural ¡Tira la copa!

Herederas fue seleccionado entre más de 100 obras llegadas a la convocatoria de toda España y el resto del mundo. El jurado destacó que la autora recoge el testigo de una larga tradición femenina y la continúa con acierto formal y conciencia poética.

Sánchez-Saorín busca una poesía que sirva de referente y, con naturalidad y sentido del humor, es capaz de elevar un grito de dolor por la secular opresión de las mujeres. Herederas es una obra beligerante que, destacó el jurado, contiene varios poemas redondos que sostienen un conjunto coherente y brillante.

Son sólo treinta y un poemas, pero bastan para dejar rotundamente claro que María Sánchez-Saorín (Ricote, Murcia, 1999) tiene las cosas rotundamente claras. Desde el título de esta ópera prima, desde la dedicatoria («A mi madre y a todas las mujeres de las que he heredado»), desde el revelador exergo de Alfonsina Storni o, sobre, todo, desde el primer poema, en el que se reivindica la palabra poetisa, que estaba ya prácticamente desahuciada por oficialmente peyorativa, ya vemos que el libro, a su modo, tiene algo de manifiesto, en definitiva un libro realmente estupendo, muy bien enfocado, lleno de aciertos y de poemas poderosos.

«Para cambiar el mundo es necesario / no sólo rabia, / también amor», leemos en Qué hacer, y ésa es una buena pista para leer un libro monográfico en el que, claro, se expresa una razonable indignación ante las circunstancias de las mujeres en el pasado y en el presente, pero se hace con confianza en el futuro.

Patricia Benito nace en Las Palmas de Gran Canaria, 1978.Y la mejor presentación de ella es la que se hace a sí misma:

“Nací en una isla y no sé nadar. He vivido en tres ciudades, nueve hogares y alguna casa. Me he enamorado una vez. He bajado corriendo de un tren en llamas y he visto explotar una bomba. No creo en las cosas que duran para siempre. O sí, no lo sé. Las fresas, con leche condensada. Cada cierto tiempo necesito cambiar cosas de sitio, ya sean muebles, personas o toda mi vida. Si no viajo, no puedo respirar. Tengo incontinencia sentiverbal. Me pierdo en cualquier atardecer, a ser posible con mar. Prequiero demasiado rápido y desquiero demasiado lento. No recuerdo la última vez que me dormí pronto. Mido el tiempo en medias cervezas y no hago planes a más de cerveza y media. Lloro en las manifestaciones cuando oigo a Labordeta. Te necesito cerca, pero no encima. Siempre voy con el más débil. No imagino un mundo sin queso, ni sin chocolate. Casi siempre es mejor dar que recibir, y no estoy hablando de sexo; no solo de sexo. La reina de mi casa es una gata coja que no para de ronronear. La empatía debería mover el mundo, no solo el mío. Si has leído hasta aquí, te puedes quedar”.

Es la obra más icónica de Patricia Benito. Un bellísimo libro que ha cambiado la percepción de la poesía de decenas de miles de lectores.

Cada página es una confesión desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen partícipe de principio a fin porque sabes que son auténticas, porque están escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegría, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mí, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y “gastarlas” demasiado rápido.

Para los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma.  Muchos de esos renglones, te hacen sonreír y también  reflexionar. Por todo eso y por mucho más, es un libro para leer al menos una vez en la vida. A cada poema te enamoras más de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer. Una poesía moderna, directa, de pensamientos ágiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexión.

Hace mucho tiempo, en un reino lejano, Merlín convocó a todos los caballeros y les dijo: «He sabido que en el Bosque Encantado, en un plazo de siete noches, nacerá el Trébol Mágico. Es un trébol de cuatro hojas único, que proporcionará a quien lo posea una suerte ilimitada.» Pero los caballeros saben que encontrar un minúsculo trébol en un bosque tan extenso será como buscar una aguja en un pajar. ¿Quién aceptará el reto?

Durante este viaje, acompañaremos al caballero Sid a buscar este trébol que puede definir la suerte de quien lo posea. Libro de lectura fácil pero con un trasfondo muy interesante , donde cada lector podrá ver reflejado en el relato aspectos de su propia personalidad. 

A menudo pensamos que para cambiar de vida tenemos que pensar en hacer cambios grandes. Nada más lejos de la realidad. Para James Clear, el cambio real proviene del resultado de cientos de pequeñas decisiones: hacer dos flexiones al día, levantarse cinco minutos antes o hacer una corta llamada telefónica.

Clear llama a estas decisiones “hábitos atómicos”: tan pequeños como una partícula, pero tan poderosos como un tsunami. En este libro innovador nos revela exactamente cómo esos cambios minúsculos pueden crecer hasta llegar a cambiar nuestra carrera profesional, nuestras relaciones y todos los aspectos de nuestra vida.

Lo que desea el autor es que lector lleve a cabo hábitos prácticos para lograr “resultados extraordinarios”; mediante un proceso que define como la regla de los dos minutos, reduciendo “cualquier hábito a su mínima expresión”” como proponerse leer una página al día de un libro en vez de un capítulo entero. Es decir, convertir tareas arduas en pequeños gestos.

Un libro sencillo de entender, con buena síntesis y muy bien estructurado.

Todos, creo, nos preguntamos en alguna ocasión si el ser humano, entre los que me incluyo, actuamos conducidos por la estupidez, si somos imbéciles de serie o si nuestro comportamiento es solo fruto de las circunstancias, si la falta de lucidez y prudencia es puntual o por el contrario es consustancial al género. Pero tampoco nos podemos amargar: no pasa nada, todos tenemos un mal día, somos humanos y, por lo tanto, imperfectos.

Pues vamos a darle una vuelta. Y para esto propongo este breve y certero ensayo que nos ayudará a dar esa vuelta a esta cuestión.  El autor analiza al prototipo de imbécil, de tonto, de corto de miras… Y lo hace de una forma incisiva y llamando a las cosas por su nombre, de tal manera que uno puede estar leyendo verdades como puños que dicen muy poco en favor del género humano, pero sin poder evitar cierta sonrisa cómplice.

Ironías aparte y a pesar de la brevedad de esta obra, el autor se toma muy en serio lo que expone y nos alerta sobre los enemigos de la inteligencia, que son muchos: la envidia, la hipocresía, la intolerancia, el fanatismo… Y frente a todo ello, lo que nos salva y lo que nos hace libres y críticos: el estudio, el conocimiento, el deseo de aprender, la curiosidad, el esfuerzo personal. Todo lo que nos permite abrir nuestra mente, nuestra capacidad de contrastar, nuestro entendimiento y, ojo, la capacidad de escucha, tan lamentable y sistemáticamente ignorada en estos momentos. 

Por el autor del best seller El arte de no amargarse la vida. La terapia que ha transformado a millones de personas. Una nueva mentalidad que hará que te sientas cada día más contento, que no te enfades por pequeñeces y que goces de una gran autoestima. Todas las ideas que aparecen en este libro han sido validadas: sabemos que FUNCIONAN, que cambian la mentalidad.

Además de adquirir fortaleza emocional, con No hagas montañas de granos de arena (y TODO son granos de arena), dispondrás de las herramientas necesarias para alcanzar objetivos como:

combatir el sobrepeso con extrema facilidad, conquistar el éxito en la vida, resolver los conflictos con tu pareja, superar el duelo por la muerte de un ser querido…

Reseña: “Este libro es eficaz y profundo, se basa en evidencia científica y resulta muy fácil de entender”Dr. Luis Miguel Martín, psiquiatra, Hospital del Mar (Barcelona)

Pocos refranes han sido más perjudiciales que ese que dice que al mal tiempo hay que ponerle buena cara. Al mal tiempo hay que ponerle lágrimas o tristeza. Y al bueno, sonrisas y alegría. Saber gestionar nuestras emociones no es esconderlas ni suprimirlas, es reconocerlas y manejarlas con sentido.

Tras muchos años de consulta, la doctora Anabel Gonzalez nos brinda esta pequeña guía de supervivencia emocional que nos ayudará a gestionar mejor nuestras emociones y a aprender a convivir con los malos momentos.

Porque la clave para sentirnos a gusto con nosotros mismos y con nuestra vida está precisamente en saber llevar bien los días malos.

La anciana Michka vive sola y no tiene familia. Cuando empieza a sufrir afasia se interna en una residencia a la que Marie, su vecina, la visita con frecuencia. Allí conoce a Jérôme, un logopeda que se implicará, junto con Marie, para que Michka no pierda su capacidad de comunicarse y, con ella, la oportunidad de cumplir su deseo por expresar una gratitud que tiene pendiente a la familia que la cuidó cuando era niña.

Las gratitudes forma parte de una serie iniciada con Las lealtades cuyo objetivo es, según expresó la propia autora, indagar en esos sentimientos que de un modo u otro determinan nuestra visión de la vida y, sobre todo, nuestras relaciones con los demás.

“Las palabras han desaparecido y las imágenes no consiguen reemplazarlas. Su voz, asfixiada por el yugo de la derrota, se desintegra. Obstáculos desconocidos le obstruyen el paso. Masas oscuras, igualmente innombrables. Ya nada puede compartirse. Y todos sus intentos caen en un pozo sin fondo de donde nada, jamás, podrá ser rescatado. Busca en mis ojos un indicio, una clave, un atajo. Pero mis ojos no le ofrecen ninguna ayuda, ningún desvío. La ruta está cortada. El hilo de la comunicación se ha roto. El silencio le ha ganado la partida. Y ya nada la retiene.”

Por Oliver Sacks, narrado por Luis García Márquez

Considerado uno de los grandes escritores clínicos del siglo, Oliver Sacks nos presenta en este libro siete casos neurológicos que constituyen una profunda reflexión sobre la esencia de la identidad y los mecanismos del conocimiento. Un pintor que tras un accidente de coche deja de ver el color; un cirujano cuyos continuos tics y convulsiones sólo remiten cuando opera o pilota su aeroplano; un hombre que tras toda una vida de ceguera recupera la vista sólo para darse cuenta de que no sabe ver; una profesora autista capaz tan sólo de tratar y comprender a los animales, y a quien la complejidad de las emociones humanas deja tan perpleja que se siente como «un antropólogo en Marte»: éstos son algunos de estos «relatos paradójicos» que nos presentan un aspecto de la existencia que nos sería imposible conocer sin esa anomalía denominada enfermedad.

La tesis que mantiene el autor es que no se trata tanto de «curarse» de la enfermedad –pues algunas de las que aquí aparecen, como el autismo, el síndrome de Tourette, la acromatopsia, no admiten el concepto de curación– sino de aprender a vivir con ella, a pesar de lo grotescos que puedan ser algunos síntomas, de lo diferente que pueda sentirse el paciente respecto a los así denominados normales. En estas siete parábolas sobre la mutabilidad de la condición humana, Sacks demuestra otra vez su excepcional talento como narrador, su vastísima cultura y su capacidad para hacer que estos personajes a primera vista estrambóticos acaben pareciéndonos familiares y normales.

Eduardo Halfon. Editorial Páginas de Espuma, 2018.

Halfon es un escritor nacido en Guatemala, que a los diez años viaja a Estados Unidos con sus padres y se cría allí. Estudió ingeniería, pero al poco de ejercer descubrió que no era lo suyo. Actualmente reside en París, junto a su pareja, bióloga española de La Rioja.

 En su obra, la línea entre la ficción y la realidad es muy delgada: se difumina y los hechos que la memoria nos devuelve se entrecruzan con la imaginación a cada momento.

 Oh gueto mi amor es un relato que comienza a modo de cuento narrado en voz alta con una fórmula clásica: “Todos le decían Madame Maroszek, un amigo francés fue el primero en hablarme de ella… “ Y a partir de ahí, el escritor va indagando en el pasado de su familia, concretamente de su abuelo polaco. Para contactar con esta mujer tendrá que valerse de medios tradicionales, en ningún caso tecnológicos, siempre por medio de cartas escritas a mano.

 Madame Maroszek, cuyo nombre recuerda fonéticamente a la Medusa mitológica, va conduciendo al narrador Eduardo Halfon, como un barquero Caronte por la laguna Estigia, a través de un itinerario un tanto surrealista situado en la ciudad de Łódź, Polonia.

 A la ambientación del relato contribuyen de manera espléndida las ilustraciones de David de las Heras, que unas veces aportan un tono más luminoso y otras más lúgubre, siempre enriqueciendo la historia contada. Además de actuar a modo de pausa reflexiva entre los episodios del relato.

 El autor narra con la técnica de cajas chinas sus andanzas por la ciudad, y va introduciendo diversos relatos contados por los personajes: por ejemplo, descubrimos como se originó su propio apellido, probablemente, debido a la creatividad de ETA Hoffmann, el escritor, compositor y juez alemán que trabajó como funcionario unos años en Polonia, cuando Polonia formaba parte de Prusia. Hoffmann era el encargado de nombrar a los judíos y asignaba apellidos dependiendo del humor que tuviera en ese momento.

En ocasiones con humor y otras con tristeza o melancolía, Halfon reivindica la escritura como medio eficaz y necesario para fijar la memoria y los recuerdos de quiénes nos precedieron.

El libro recoge diferentes historias que el autor escribió a lo largo de 18 años. Cuentos que dan la impresión de un sueño o fantasía, quizás mezclada con algún hecho real.

Nacido en Aracataca, Colombia en 1927 y fallecido en Ciudad de México en  2014.

Escritor, guionista, editor de libros y periodista. Reconocido por sus novelas y cuentos, también escribió narrativa de no ficción, discursos, reportajes, críticas cinematográficas y memorias.

Nos acerca con su gran talento a sus personajes e historias, nos hace sentir próximos  a sus vivencias más bien, oníricas. Relatos donde la acción transcurre en lugares apartados y están protagonizados por personas excéntricas que viven en su propio mundo: adivinas, santas…, seres que van apareciendo en cada cuento envueltos en ese "realismo mágico", especial talento de este autor, como movimiento literario que se caracteriza por querer mostrar lo extraño como algo cotidiano. García Márquez juega con el misterio que atrapa en todos y cada uno de sus relatos y nos hace plantearnos ¡cuánto de verdad habrá!

Drama rural en la Asturias de los valles y las montañas, de los prados y los ríos, de las minas de hierro y las ermitas. Esta novela está narrada con tintes de realismo mágico y escrita al modo de las historias que se contarían alrededor de una hoguera. Con toda naturalidad y lirismo mezcla elementos de la mitología asturiana con la tradición católica.

El autor nos introduce en un mundo donde campan a sus anchas toda la fauna y flora norteños, no escatima en usar giros lingüísticos astures, y de esa manera nos lleva de la mano por una historia local y actual que, en realidad, podría haber sucedido en cualquier otro lugar y tiempo.

Sociólogo alemán, profesor de la Universidad de Múnich y en la Escuela de Economía de Londres. Estudió aspectos como la modernización, los problemas ecológicos, la individualización y la globalización; y en los últimos tiempos trató temas como las condiciones cambiantes del trabajo, la metamorfosis y modernización reflexiva del mundo.

Estamos viviendo, no digamos en estos 2 últimos años, en un mundo cada vez más difícil de entender. No es que esté  cambiando: está en plena metamorfosis, en una plena transformación muy, muy radical, en la que las presunciones de la sociedad moderna se derrumban y surge algo distinto, nuevo y cada vez con mayor rapidez.

Para entender esta metamorfosis, Ulrick Bech cree, que hay que explorar nuevos principios, fijarse en qué permanece de las viejas teorías de evolución y desarrollo y buscar estructuras y normas futuras en la continua confusión del presente.

Estamos rodeados de noticias y datos falsos que en algunos casos no dejan de repetirse. Y, como sostiene Levitin, seguramente somos demasiado puntillosos cuando nos referimos a las falsedades. Quizá en un esfuerzo por mantener la concordia, hemos empezado a utilizar eufemismos para aludir a cosas absurdas: teorías marginales, medias verdades, verdades alternativas, hipérboles… Pero “la verdad sí importa. Una era de la posverdad es una era de irracionalidad deliberada, que se opone a todos los grandes avances de la humanidad (afirma el autor)… y la mejor defensa contra los embusteros taimados, la defensa más fiable, es que todos nosotros nos convirtamos en pensadores críticos”. Este libro nos proporciona herramientas y estrategias para valorar la información y ver que muchas cosas simplemente no son como se nos dice.

Henrik Ibsen literarito noruego nacido en 1928, es considerado el creador del teatro moderno. Su trayectoria estilística va del romanticismo al realismo, e igual tiene que ver con su vida nómada residiendo a lo largo de su vida en muchas ciudades de Europa, impregnándose de los conflictos políticos y sociales de la época. La obra más famosa de Ibsen quizá sea Casa de muñecas, en la que aborda el problema de la situación de la mujer de la pequeña burguesía en la sociedad de su tiempo, pero aquí traemos otra obra de teatro cuyo argumento es más universal que de época. Un enemigo del pueblo cuenta la historia de un hombre íntegro que ha asumido ese riesgo; describe la peripecia de un luchador infatigable que defiende, quijotescamente, y en el ejercicio de su libertad, su derecho a decir lo que le dicta su conciencia: el doctor Stockmann descubre que las aguas del balneario en el que se basa la prosperidad de la ciudad están contaminadas, y decide denunciarlo, pese a la oposición de la municipalidad que considera que cerrar el balneario acarrearía el desprestigio de la institución y la ruina económica de sus conciudadanos. Al principio la prensa local se ofrece a difundir tales informaciones, aunque pronto, por razones de conveniencia, se pone de lado del alcalde y manipula la opinión pública para ponerla en contra de Stockmann. En un espléndido acto IV, en una multitudinaria asamblea que el doctor Stockmann ha convocado para explicar la verdad a sus vecinos, el alcalde, las organizaciones cívicas y la prensa se confabulan para desprestigiarlo y enfrentarlo a los ciudadanos que acaban por llenarlo de improperios y decretarlo “enemigo del pueblo”.

Escrita hace más de un siglo la obra es más actual que nunca, habla de las fake news y de los límites de la libertad de expresión, planteando si una democracia envenenada por la desinformación interesada es la mejor forma política de las sociedades modernas.

Con el comienzo de la obra en la corte de Orsino, duque de Iliria, se nos proporciona la atmósfera fantástica en la cual se representa la trama amorosa, y se nos introduce en la línea principal de la historia: la petición de mano del Duque a su vecina Lady Olivia, que ésta rechaza. La historia principal se complica con el naufragio de Viola en las costas de Iliria y su decisión de vestirse con atuendos masculinos para servir como paje al Duque. El tema del disfraz y la riqueza que aportan los personajes secundarios hacen de esta obra una de las más famosas de Shakespeare. Con el comienzo de la obra en la corte de Orsino, duque de Iliria, se nos proporciona la atmósfera fantástica en la cual se representa la trama amorosa, y se nos introduce en la línea principal de la historia: la petición de mano del Duque a su vecina Lady Olivia, que ésta rechaza. La historia principal se complica con el naufragio de Viola en las costas de Iliria y su decisión de vestirse con atuendos masculinos para servir como paje al Duque. El tema del disfraz y la riqueza que aportan los personajes secundarios hacen de esta obra una de las más famosas de Shakespeare.

El escalofriante caso de una joven de apariencia insignificante que se transformó en un ser de poderes anormales, sembrando el terror en toda la ciudad.

Con pulso mágico para mantener la tensión a lo largo de todo el libro, Stephen King narra la atormentada adolescencia de Carrie, y nos envuelve en una atmósfera sobrecogedora cuando la muchacha realiza una serie de descubrimientos hasta llegar al terrible momento de la venganza.

Esta novela fue llevada al cine con un inmenso éxito de público y crítica.

Salem’s Lot es un pueblo tranquilo donde nunca pasa nada. O quizás esto son solo apariencias, pues lo cierto es que sí se están sucediendo diversos hechos misteriosos, incluso escalofriantes…

Veinte años atrás, por una apuesta infantil, Ben Mears entró en la casa de los Marsten. Y lo que vio entonces aún recorre sus pesadillas. Ahora, como escritor consagrado, vuelve a Salem’s Lot para exorcizar sus fantasmas.

Salem’s Lot es un pueblo tranquilo y adormilado donde nunca pasa nada…, excepto la antigua tragedia de la casa de los Marsten. Y el perro muerto colgado de la verja del cementerio…

Lo mejor de la novela negra y el terror unidos en el nuevo libro de uno de los maestros del género

Para un padre no hay mayor dolor que perder a un hijo. Y Roberto Cusac lo sabe bien: bastaron unos segundos para que Jaime desapareciera de un parque infantil sin dejar rastro. Años más tarde, en un intento por redimir su culpa, entra a trabajar como investigador privado en una fundación de personas desaparecidas junto con Inés Herrera, su esposa, quien se encarga de la parte legal. Tienen otro hijo, que ha crecido a la sombra de un hermano al que nunca conoció, pero que continúa presente en la vida de sus padres. Y más cuando una noche, en un paraje inhóspito, reaparece un niño desaparecido. Desnutrido y con evidentes signos de tortura, el pequeño relata haber estado encerrado por un hombre sin rostro. Desde ese instante, y guiados por el temor de que Jaime haya sufrido la misma suerte, Roberto e Inés iniciarán una investigación paralela para descubrir la verdad.