Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

En futuro cercano la Tierra se enfrenta a su inminente destrucción por culpa de un descomunal asteroide que va a chocar contra el planeta. Para tratar de salvar a la humanidad se le encarga a Alexander Yorba, un maduro genio de la arquitectura, construir una colonia en la Luna para que la parte de la población mundial que pueda permitírselo económicamente pueda huir allí del desastre.

David Rubín construye El Fuego sobre el andamiaje de una enorme historia de ciencia-ficción con tintes apocalípticos, pero que se convierte en una mera excusa para hablar de unos temas mucho más íntimos y personales. El resultado es una obra que desborda honestidad y nos habla de una manera muy cruda sobre temas muy personales.

Sin duda, estamos ante su mejor trabajo en lo gráfico que deja ver que la libertad y el tiempo con los que ha podido realizar la obra han cristalizado en uno de los cómics mejor narrados del año. Con El fuego David Rubín firma el mejor trabajo de su carrera en todos los sentidos, un golpe sobre la mesa que le confirma como una de las voces más interesantes del cómic mundial.  

En “Una tarde con Himmler” la trama es la de un vodevil loco lleno de humor absurdo, combinando ese humor clásico que tenían sus protagonistas: las películas de los Hermanos Marx o las historietas de Vázquez. Y con una habilidad de veterano el autor Alfonso López hace que funcione de forma fantástica tornando la historia en farsa, como crítica profunda a las clases dirigentes y sus tejemanejes en las sombras y sirviendo de reflejo para interpretar nuestros días. Porque la historia siempre se cuenta desde el presente.

López es un autor veterano que declara abiertamente que tira de nostalgia para estos tebeos, en los que refleja sus memorias. Pero lo hace de forma innovadora y muy ingeniosa, consigue que ese humor clásico funcione perfectamente en la actualidad, vuelve a demostrar que los personajes de siempre todavía tienen mucho que contar. Y lo hace con su personal estilo, un dibujo que los lectores añejos podemos identificar ya desde sus historietas del ministro de El Jueves en los 80. Una tarde con Himmler es un tebeo tremendamente divertido, que despierta la nostalgia pero que también nos recuerda oscuras páginas de la historia para que estemos atentos a nuestro presente.

“Hierba”, es el cómic que narra la tragedia de las esclavas sexuales del ejército japonés. Recoge la memoria de Lee Ok-Sun, una de las jóvenes coreanas que fueron explotadas como “mujeres de consuelo” durante la guerra del Pacífico. La protagonista tuvo una infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.

La historia de Ok-Sun y el resto de “mujeres de consuelo” es muy dura, durísima, pero la magia de la autora de este cómic, es que opta por evitar la violencia física y sexual explícita en sus viñetas y consigue dar un tono delicado al tratamiento de la historia, que hace que la vivas, si cabe, con más emoción. Una auténtica tormenta de emociones.

Una mirada penetrante, nada más y nada menos que de la inigualable Conchita Piquer nos recibe antes de abrir la maravillosa novela de la autora muleña Ilu Ros, titulada “Cosas nuestras”. Una mañana de domingo cualquiera en la casa del campo y mientras se prepara la comida no se sabe para cuántos, una nieta, la propia Ilu Ros, mantiene una conversación con su abuela “Resure”, una conversación que las lleva a hablar de los tiempos de la abuela, de Conchita Piquer y Juanita Reina, de los años de emigrante en Francia, de la España de su juventud, de los hitos del feminismo de aquel tiempo, de tantas cosas… A su vez la nieta le habla de sus cosas, del concierto de Rosalía, de lo difícil que está el mercado laboral, de su intención de no casarse… de tantas cosas…

Es esta una propuesta diferente, particular y auténtica. Una lectura difícil de clasificar, ¿una novela gráfica?, ¿una novela ilustrada?, ¿un cuaderno de memorias?, de lo que sí estamos seguros, es de que se trata de una obra con un género propio, se mezclan informaciones, anécdotas, noticias de prensa, letras de coplas y canciones, poemas, historias de instagram, listas, pequeñas notas humorísticas, todo ello hilvanado a lo largo de esta enternecedora y entrañable conversación dominical. Si la historia atrapa al lector, las imágenes que lo acompañan lo enamoran. Acuarela y dibujo en una gama de tonos pasteles, que contrastan con la explosión de colorido de los detalles, una belleza.

“Cosas nuestras”, es una una experiencia sensorial, una lectura envolvente, poética y evocadora, muy auténtica, en la que nieta y abuela hablan pues, de “sus cosas”, de tantas cosas, de todas esas cosas, que fíjense qué casualidad, también son nuestras.

En formato de novela gráfica, ésta es una fábula que se puede leer en familia. Divertida, hilarante, jocosa, tronchante, chistosa, ingeniosa, desopilante e increíblemente tierna.

Ante un conejo tonto, un cerdo con caprichos agrícolas, un perro perezoso y una gallina temperamental, se encuentra el zorro pusilánime que intenta encontrar su lugar como depredador superior pero sin éxito. A falta de métodos más eficaces, se ve obligado a desarrollar una nueva estrategia. Su solución: robar unos huevos, incubarlos, criar a los polluelos y ¡ñam!

Pero el plan sale mal cuando el zorro, de repente, descubre que no es tan malvado ni tan feroz.

En un mundo con tantas sombras, el animador francés Benjamin Renner, nos hace recordar la alegría de vivir a través de una historia sencilla y divertida, algo tan simple, pero tan complicado de llevar a buen puerto como este relato de transformación.

Se publicó a principios de los 2000 pero ha sido su reedición en formato integral la que lo ha vuelto a poner de actualidad. Eso y que, además, recién se acaba de estrenar una adaptación cinematográfica dirigida nada menos que por David Fincher (director de Seven, El club de la lucha o Zodiac) protagonizada por Michael Fassbender que se estrena en Netflix y ha recibido los parabienes de la crítica. Se trata de un thriller protagonizado por un asesino a sueldo, un mercenario, que recorre Europa, Sudamérica o los Estados Unidos para ejecutar sus encargos. Pero nada que ver con un James Bond. El asesino de este cómic es un personaje que más allá de su frialdad y profesionalidad sin remordimientos, ni implicaciones sentimentales, resulta tremendamente atractivo por los demoledores comentarios que lanza en torno al mundo actual y la visión que arroja sobre los entresijos de la geopolítica mundial. Aunque hay acción, como en todo buen thriller, lo realmente interesante son las reflexiones internas del personaje que nos plantean cuestiones cargadas de lecturas morales, filosóficas y existenciales. Pero sin un ápice de engolamiento ni pedantería. Un brillantísimo cómic por descubrir o releer. Tanto por el dibujo de Luc Jacamon como por el elaboradísimo guion de Matz.

Los personajes de las fábulas clásicas se ven obligados a huir de sus Tierras Natales por la invasión de un misterioso enemigo al que llaman “El Adversario”. Viajan a Nueva York donde crean una comunidad en un edificio que recibe el nombre de Villa Fábula, mientras que los fábulas que no tienen apariencia humana (animales parlantes, animales imaginarios, gigantes, objetos animados, etc.) son trasladadas a un lugar a las afueras de la ciudad al que llaman La Granja.

Willingham reinterpreta los personajes, de dominio público, y los presenta en unas situaciones muy diferentes a las de sus cuentos originales, por ejemplo se presenta a una Blanca Nieves divorciada del Príncipe Azul (o Encantador) debido a las infidelidades de este último, o a un Lobo Feroz, que no está sólo reformado, sino que ahora tiene apariencia humana y sirve como sheriff a la comunidad de Villa Fábula.

Un magnifico cómic de la mano de Teresa Valero, que se encarga tanto del guión como de las ilustraciones. Se refleja un concienzudo trabajo de documentación por parte de la autora que está presente en cada aspecto de la obra, creando una ambientación perfecta. Su llegada desde la animación queda también patente en la expresividad de los personajes y el destacable uso de las luces y las sombras.

La historia, un thriller ambientado en el Madrid de los años 50, se mueve en torno a una investigación criminal por parte de dos periodistas con mentalidades completamente divergentes. Uno de ellos hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, el otro militante falangista, que a la fuerza de trabajar juntos encontrarán más puntos en común de los que podían imaginar.

En torno a la trama principal se tratan de manera transversal los temas tabú que marcaron una época oscura de nuestro país: la censura, la represión de la homosexualidad, el machismo, el robo de bebés…

Una trama que engancha desde la primera página. Un cómic que hay que leer.

Teresa Velero se reivindica como una autora total a tener en muy en cuenta en el panorama nacional y que, pese a ser Contrapaso una obra autoconclusiva, promete volver para ampliar el universo de los personajes que ha creado. Ya tiene en proyecto una segunda entrega y en la mente la idea de que se trate al menos de una trilogía.

Hoy recomendamos una colección de libros infantiles que están muy demandados en nuestra biblioteca infantil, ANIMALOTES.

Se trata de un grupo de animales que son el señor lobo, el señor piraña, el señor tiburón y el señor serpiente,  que siempre se les ha visto como “animales perversos, malos  malísimos” y que quieren dejar de tener esas etiquetas, para ello se les ocurre la idea de llevar a cabo distintas acciones para conseguirlo y que se les vea como al resto de animales, lo que no sabemos es si lo conseguirán o no, por lo que hay que leerse las distintas historias en los 7 volúmenes que componen esta serie.

El último libro publicado es “Animalotes 13 y 14: Liada parda / ¡Abejas mosqueadas!”, del autor Aaron Blabey.

Tenemos que deciros que se han vendido más de 12 millones de ejemplares en todo el mundo y que ha formado parte durante 50 semanas de la lista de best-sellers del New York Times.

También queremos recomendar la película basada en esta serie de libros titulada “Los tipos malos”.

“PRO” no es un simple cómic de superhéroes, también es un estimulante ejercicio de Memoria Histórica que nos cuenta cómo una joven periodista (Galilea Gil) recibe el encargo de investigar a El Español de Pro, un superhéroe del régimen franquista. Y aunque, en principio, no tiene ningún interés por ese señor, al que considera un fascista, poco a poco descubrirá que la leyenda no tiene nada que ver con la historia real. Un relato fascinante para el que sus autores han creado una España paralela.

“Es una ucronía -asegura su guionista David Galán Galindo-, un mundo muy parecido al nuestro salvo por una pequeña desviación y esa es, ni más ni menos, la existencia de un superhéroe en España durante muchos años. Lo cual no produce un cambio radical pero sí deforma el país un poco, crea un efecto mariposa en el que todo, y desde luego la política, está infectado por la existencia del Español de Pro. Es un tema candente y polémico en esa realidad y sirve para reflexionar sobre algunos asuntos que sí existen en nuestro mundo, como la memoria histórica, efectivamente, y muchos otros”.

Destripando la historia es una divertidísima serie ideada por Álvaro Pascual “Pascu” y Rodrigo Septién “Rodri”. Ahora llega en formato cómic con el mismo espíritu y humor y sus desternillantes ilustraciones.

Conoce de una manera diferente a Juana de Arco, Hércules, Gilgamesh… Un título para alucinar con las aventuras de héroes y heroínas de todo el planeta y con las leyendas más increíbles y épicas. Historias locas, desconocidas y originales que enganchan y divierten desde la primera página.

La voz del oráculo, el nuevo cómic de la sueca Liv Strömquist  publicado por Reservoir Books.

Desde la Antigüedad -con el oráculo de Delfos- hasta la actualidad -con los influencers de salud-, los humanos siempre hemos buscado consejo de los “expertos” para mejorar cualquier aspecto de nuestra vida. Esta tendencia se ha convertido en una obsesión colectiva en el presente: Internet está lleno de expertos con millones de seguidores dispuestos a guiarnos en cualquier ámbito de nuestra existencia, desde gurús del amor hasta psicólogos de Instagram.

Basándose en la obra de filósofos y sociólogos, la autora, analiza nuestra obsesión contemporánea por el bienestar y el desarrollo personal, a la vez que explora cuestiones existenciales más profundas, como el sentido de la vida o la aceptación de la muerte.

Una autora para descubrir, no te la pierdas.

Adanti se ha lucido para mostrarnos con toda su habilidad ilustradora y narradora un asunto complejo. Del cambio climático conocemos algunas consecuencias: olas de calor, lluvias torrenciales, sequías, variaciones de temperaturas drásticas,… Pero no conocemos tan bien su origen y efectos más probables, asuntos que se explican muy gráficamente en esta obra: todo ello basado en evidencias científicas. El autor cuenta cómo los lideres mundiales podrían actuar para paliar y mejorar la situación actual, y para colmo, nos dice cómo todos y cada uno de nosotros podemos contribuir a mejorar la dramática situación actual del planeta.

La Viuda Negra es un personaje de Marvel creada como enemiga de Iron Man. Después de su paso por otras series, como Los Vengadores y Spiderman, cobra cada vez más protagonismo y en este cómic es la absoluta protagonista. Esta espía implacable, no tiene poderes sobrenaturales exclusivos pero se vale de distintos artilugios y de su propio talento en el combate para resultar infalible.

El episodio titulado “El nombre de la rosa” cuenta con guion de Marjorie Liu y dibujo y color del murciano Daniel Acuña. Lobezno, el Capitán América aparecen brevemente en esta historia que cede todo el protagonismo a la espía rusa en su lucha por la supervivencia.

Ana Penyas dibuja en el cómic En vela acompañamos a varios personajes en su convivencia diaria con el insomnio durante una semana, retratando el desasosiego, el estrés, la incertidumbre, la ansiedad y la sensación de aislamiento en una gama de colores que se reduce y se adapta a cada historia con distintas gamas de verde, violeta o azul. La autora, ganadora del Premio Nacional de Cómic en 2018 y del Premio Cegal al mejor cómic nacional por este título, vuelve a desplegar su estilo personalísimo para profundizar en la difícil situación de los protagonistas de las distintas historias, denunciando la precariedad laboral que está en la base de sus problemas para dormir.

Viñetas cuadradas divididas de manera estructurada y “tradicional” por líneas blancas se desbordan en ocasiones en composiciones en las que las obsesiones y dificultades de los protagonistas se expanden y monopolizan el espacio físico de la página completa. Con el trazo característico de Ana Penyas vuelve su creativa manera de integrar el collage y las referencias a la realidad cotidiana, y no solo acompañamos a cada uno de estos hombres y mujeres en su soledad de madrugada, sino que nos colocamos en su lugar y miramos la habitación vacía desde su perspectiva. Tanto por estética como por contenido y como ejercicio de panorámica y crítica de la situación social actual, En vela es una obra imprescindible.

Periodista, traductor y escritor. Hijo de madre griega y padre Irlandés que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.

Mantuvo su nacionalidad británica durante la mayor parte de su vida, ​ hasta que tras llevar un tiempo establecido en Japón, se nacionalizó en ese país adoptando el nombre de Yakumo Koizumi

Llevó una vida errante en Londres y más tarde en Francia. Con 19 años se marchó como inmigrante a Cincinnati, Estados Unidos; y tras muchas vueltas por el mundo llegó a Japón con 39 años, donde murió.

La edición de este título de “Historias de Fantasmas de Japón“,  reúne 11 inquietantes historias terroríficas sobre esa parte  misteriosa de la cultura de Japón; 11 historias pobladas de fantasmas, espíritus y otros seres sobrenaturales, e  ilustradas por la magnífica mano de Benjamin Lacombe. Es un libro de terror maravilloso y preciosa edición ilustrada y encuadernada.

Benjamín Lacombe, nacido en París en 1982.  Es un ilustrador de literatura infantil, adulto y de comic, y sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco con mucha elegancia, fragilidad y melancolía.

Esta preciosa edición en blanco y negro de la editorial Dirty Works, no nos prepara para la belleza de este volumen de relatos dispersos en el tiempo y en el espacio en diversos periódicos y semanales estadounidenses. En él se revela, y se rebela, Bonnie Jo Campbell esta extraordinaria narradora, nos cuenta historias de mujeres de vuelta de todo, caducadas, maltratadas, vulnerables, solas, mujeres supervivientes, a quienes no les sale la voz del cuerpo, cuyas palabras no encuentran desagüe.

Dieciséis espléndidos relatos, divertidos unos, desgarradores otros, todos hermosos, todos auténticos, en fin queridos lectores, una lectura altamente recomendable, una gozada.

“El jardín de senderos que se bifurcan” es una colección de cuentos que se publican con posterioridad en la obra “Ficciones”

Un cuento entre relato policial y fantástico. Una enorme adivinanza, en palabras del autor, cuyo tema fundamental es una reflexión sobre el tiempo. Esos senderos que son metáforas de las múltiples líneas y ramificaciones temporales que se pueden abrir en cada momento presente. Hay quienes califican este relato, como presagio de la mecánica cuántica: rama de la física que estudia la naturaleza a escalas espaciales pequeñas, los sistemas atómicos y subatómicos, y sus interacciones con otras fuerzas.

“La biblioteca de Babel”: La biblioteca parece ser infinita a la vista de un ser humano común, pero al tener un límite de 410 páginas por libro, 40 renglones por página y 80 símbolos por renglón, el número de posibilidades es vasto pero finito. Aquí nos encontramos con la especulación de un universo compuesto de una biblioteca de todos los libros posibles, en la cual sus libros están arbitrariamente ordenados, o sin orden, y preexiste al hombre.

Muy interesante, y atractivo para el mundo bibliotecario, el primer párrafo con el que comienza el cuento: «El universo (que otros llaman la Biblioteca)» y las analogías de este con los aspectos del universo real…”

Igual de interesantes los axiomas de partida hasta concluir que la biblioteca contiene, desde algún libro que consiste solamente en la repetición de un mismo grafema, hasta innumerables versiones del Quijote o de cualquier otro libro, en todos los idiomas conocidos, en todos los idiomas desconocidos, con todas los errores imaginables y con todas las combinaciones posibles de las letras de los alfabetos.

Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares son los compiladores de esta antología que recoge diferentes formas del género. Esta muestra de literatura fantástica es una demostración de variados estilos y diferentes épocas históricas, de lo que ha dado de sí la literatura fantástica, hasta el momento de la publicación de esta antología  

De Oriente a Occidente, de la antigüedad a nuestro siglo, aparecen algunas de las obras fantásticas más significativas y logradas de la historia literaria. Una antología de relatos cortos, incluso breves, donde encontramos multitud de nacionalidades: China, Argentina, EEUU, España, Francia, Inglaterra, Alemania… 

La totalidad de estos cuentos viene a corroborar que la literatura fantástica cuenta con un amplio abanico de temas plasmados en una sobresaliente narrativa, -Poe, Maupassant, Henry James o el mismo Borges o, incluso Kafka. Esta compilación es una realidad que nos muestra una categoría literaria universal en toda regla y de primer orden, impecable para los amantes, precisamente, de relatos cortos. 

Buena lectura para cualquier ratito del día.

Fue publicada en 1950, donde se cuentan la colonización de Marte, fechada desde 1991 a 2026. Lo hace a través de cuentos, en los que no habla de aparatos brillantes y máquinas inteligentes, si no de la descripción de la vida futura: una civilización –como la de los griegos– que preconizaba la conjunción del arte y la filosofía. En estos cuentos se trata como temas subyacentes a las historias: la guerra, el impulso autodestructivo del hombre, el racismo y la pequeñez del hombre ante la naturaleza y el universo, sobre todo en el cuento “Vendrán lluvias suaves”, que es una verdadera maravilla.

Sobre este libro, Borges dijo que anuncia con tristeza y con desengaño la futura expansión del linaje humano sobre el planeta rojo: un desierto de vaga arena azul, con ruinas de ciudades ajedrezadas y ocasos amarillos y antiguos barcos para andar por la arena.

En este libro de cuentos, título venido de un poema de Yeats y último cuento de la colección, de 1953, (tres años después de Crónicas marcianas), Bradbury, sin tener un tronco temático, usa una originalísima narración aparentemente policial que se transforma poco a poco en una obsesionante pesadilla fantástica: encontramos cuentos sobre el individuo, en “El Peatón”, “El Asesino” y “El Basurero”, toda una dramática visión del mundo y su posible futuro; también cuentos con paradojas, como el “El ruido de un trueno”, sobre los inconvenientes del viaje en el tiempo; también hay descripciones psicológicas de extrañas obsesiones en “El fondo del tazón”; y pura ciencia ficción en “La máquina voladora” o la resistencia al avance técnico en “El asesino”, que le valió a Bradbury el mote de reaccionario y hasta algún delicioso cuento poético-infantil como “El niño invisible”.

Bradbury imprescindible siempre. Léanlo.

Dibujante de historietas francés que falleció el año pasado y que, como sabemos, firmaba sus trabajos simplemente con el apellido Sempé.

Sus trabajos comenzaron a ser publicados cuando aún él era muy joven y sus personajes pronto despertaron mucha atención a nivel internacional por su sencillez y por la carga de mensaje en esos sencillos trazos.

Por supuesto, tenemos que recordar: “El pequeño Nicolás”, “Moniseur Lambert”, “Marcellin el calvo”, “Les musiciens”… pero hoy, vamos a hablar de “El taller de bicicletas o el secreto inconfesable de Raouil Tabourin” que trata de un mecánico de bicicletas con amigos de todo tipo.

El Señor Tabourin siempre se ha dedicado en cuerpo y alma a su gran vocación, de tal forma que en toda la región, en la que se encuentra este taller, una bici no es una bici, sino una taburina. Pero en su vida hay un secreto y en algún momento, siente que ese secreto tiene que salir.

Un libro precioso, con unas ilustraciones bellísimas, con unas personitas que tienen vida y que, como siempre, están llenas de ternura, de pasión, de belleza y de sentido del humor. Un cuento para adultos que nos invita a enfrentarnos a nuestros miedos, un cuento que trata de la vida y de la pasión por las cosas sencillas.

Una historia íntima y emotiva que esconde muchas lecturas y transporta a niños y adultos a afrontar los conflictos interiores con amor y confianza.

Es un álbum ilustrado que nos llega a tocar el alma desde la primera vez que lo ves, de esos libros cargados de ternura, sentimientos y mensajes en cada ilustración.

Apenas lleva texto, lo que realmente lo hace muy interesante, da pie al lector a inventar su propia historia.

La historia transcurre en una playa cualquiera, un encuentro casual entre dos niños, uno de ellos nadando y el otro en su flotador.

El primero casi juzgando al segundo por ser demasiado mayor para estar utilizándolo, y Martín que así es como se llama nuestro protagonista avergonzándose por necesitar del mismo.

El niño que se mofaba de Martín por no saber nadar y necesitar el flotador para nadar, ve la realidad con sus propios ojos. Este libro nos muestra un mensaje muy positivo y realista de que todos los niños, en definitiva no son más que eso, y todos deben aceptarse tal y como son, que hay que respetar y normalizar todo tipo de situaciones, nadie es mejor ni peor por no ser como esperas o ser igual que tú, pero a cada persona sus características nos hace ser únicos.

Tras El peor escenario posible no solo hay oficio y técnica: hay un gran escritor, Alejandro Morellón, una prosa cuidadísima y, sobre todo, hay una voz que habla de cosas que importan y que interpela al lector. Este libro, compuesto de 11 relatos, es el ganador XX Premio Setenil, galardón literario que se concede al mejor libro de cuentos publicado en España, convocado anualmente desde 2004 por el Ayuntamiento de Molina de Segura (Murcia), y uno de los más prestigiosos del país.

Su primer relato, llega como un golpe duro. Con Pájaros que cantan el futuro, premio Ignacio Aldecoa de cuentos, Morellón capta a la perfección el ambiente pre-apocalíptico presente. La idea de desastre inminente o futuro incierto está presente en la obra, vista, a veces, con una mirada divertida y perpleja. Para él, el nuestro es un mundo extraño.

Un Furby apocalíptico, como el que aparece en la cubierta del libro, una mujer que relata en directo su propia muerte, una casa cuya reforma descubrirá el pasado ignominioso de un matrimonio de oncólogos, un internado en el que conviven, entre otros personajes, dos chicas obsesionadas por el sexo, las extrañas muertes de futbolistas famosos o el cierre escatológico de La montaña mágica, entre otros, crean el universo contradictorio y absurdo de El peor escenario posible.

Alejandro Morellón recurre a la técnica de incorporar un acontecimiento o elemento fantástico dentro de una realidad cotidiana; esto altera la rutina de los personajes. Una extrañeza, un desvío, que consigue revelar ciertos aspectos del ser humano y de la sociedad que suelen quedar invisibilizados por la fuerza de la rutina y del sentido común.

Aprender a leer y a escribir es uno de los acontecimientos más importantes de nuestra vida, y este libro, que son dos en uno, habla de la magia de estos dos momentos.

Empieza por un extremo para descubrir las alegrías de la lectura. Dale la vuelta y maravíllate del placer de escribir. Al fin y al cabo, la lectura y la escritura son dos caras de la misma moneda… o del mismo libro. Con un texto dinámico y unas ilustraciones preciosas, este libro es un bonito homenaje a la lectura y la escritura. Para mayores y pequeños.

Perversos, divertidos, inteligentes, los veinte relatos que componen Física para homicidas dejan apuntar una pregunta inquietante: ¿pueden ser usadas las leyes de la física con un fin amoral? Infiltrados silenciosamente en lo cotidiano, asomando en los actos sociales y en las relaciones personales, los principios que establecen el movimiento browniano, la mecánica cuántica o el lanzamiento parabólico se desprenden de toda su gravedad académica para acabar convertidos en instrumentos al servicio de las pasiones y la mala conciencia, y a través de una prosa de precisión y una incisiva atención al detalle levantan unos escenarios tan perturbadores como lúdicos, tan irreverentes como poéticos, en los que finalmente queda al descubierto la tramoya de la verdadera condición humana.

¿Cuántas veces hemos oído a nuestras madres decir que están hasta el moño? ¡Pues resulta que no son las únicas!

La protagonista de este álbum ilustrado está hasta el moño de que le corten el pelo, de la comida verde por muchas vitaminas que tenga y de tener que irse temprano a la cama… Pero su madre… ¡tambien está hasta el moño de muchas cosas! De las canas, de contar calorías o de tener que madrugar, por ejemplo.

Mamá y yo estamos hasta el moño es un simpático cuento sobre la maternidad e infancia reales. Una herramienta para trabajar las emociones que nos acompañan durante toda nuestra vida y para dar espacio a que los niños expresen sus quejas y frustraciones, porque la vida no es perfecta… ¡y no pasa nada!

Bea Taboada es zaragozana, madre y escritora de cuentos infantiles. Creadora de la cuenta de Instagram Mamá Tormentosa, ha conseguido llegar a padres y madres mediante su libro A veces mamá tiene truenos en la cabeza, todo un referente en crianza real. También es autora de Cuando estalla la tormenta,  y ¿Qué te pasa, bebé?

Álbum ilustrado recomendable para niños a partir de 5 años.

Nos traslada el mensaje de que lectura y las historias son fuente de satisfacción,  la lectura y el escuchar cuentos son actividades que nos llenan un vacío.

Simenón es un ratón que coma lo que coma siempre siente “un vacío en la panza”, él se pregunta ”¿Será hambre?”.

Prueba a comer frutas y pescados pero siempre siente el mismo vacío. Sólo cuando encuentra una librería y roe libros de cuentos e historias, es cuando se siente satisfecho y logra llenar ese vacío.

Simenón y la librera llegan a un acuerdo: ella le contaría cuentos, así no tendría que roerlos y le ayudaría en el trabajo de la librería.

Finalmente Simenón se las arregla para atraer a niños y animalitos a la librería, allí la librera cuenta cuentos y por fín todos se dan cuenta de que ese vacío era hambre de historias.

Una joya de Paul Auster ilustrada por Isol.

Un día, Paul Auster recibe el encargo del New York Times de escribir un cuento navideño. Abrumado por la tarea («¿Qué sabía yo acerca de la Navidad?», se pregunta), decide que la narración que escriba huirá de la común sensiblería que impregna esa época hibernal. En busca de inspiración, sale a pasear y acude al estanco de Brooklyn regentado por su amigo Auggie Wren, un peculiar fotógrafo que retrata, diariamente, la misma esquina del barrio y el paso del tiempo. Será él quien ofrezca al autor esta peculiar historia, que comienza con el hallazgo casual de una cartera perdida, y que fue la semilla del guión de la película Smoke.

En el panal se ha armado un gran revuelo. Cada día parece que hay menos espacio disponible. Una comisión de abejas elegida a tal efecto se pone a estudiar las causas de estas estrecheces y llega a la conclusión de que la falta de espacio se debe a que hay una abeja de más. Las sospechas planean sobre todas las abejas del panal, pero ninguna de las hipótesis sobre cómo puede ser esa abeja foránea llevan a un resultado concreto, por lo que las abejas reunidas en asamblea deciden poner fin a la búsqueda y darle una solución solidaria a esta falta de espacio.

Lorenzo Silva, es un escritor español conocido por sus novelas policíacas, que protagonizan los guardias civiles Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro.

Este libro recoge la realidad convertida en ficción literaria en su columna en la edición digital de El Mundo. Se trata de pequeños cuentos marcados por la actualidad que ofrecen una visión del mundo y de España como un marco, un escenario donde de todas formas, pase lo que pase, la vida sigue.

Algunos rasgos relevantes de esta colección de cuentos son el desparpajo narrativo, la sensualidad de las tramas y el uso del pensamiento, con una cierta densidad, en la narración. A todo lo cual habría que añadir un tono melodramático medido que otorga interés a la lectura, pues intensifica las emociones y le concede un cierto realismo. La mezcla de la sensualidad, el rigor del pensamiento y el uso de un lenguaje de cierta altura estilística, con complejas estructuras oracionales, que responden a una visión madura de la escritura y, fundamentalmente, a un punto de vista narrativo firme dan a este conjunto de cuentos una dimensión de dignidad literaria.

Una historia real, llevada a un cuento. Es un cuento de un gato discapacitado, bueno, solidario, cariñoso y  respetuoso. Con unos valores que nos hacen ir por el camino del amor y de la verdad.

A lo largo del cuento, recibe muchos varapalos y él los devuelve con amor, por ello, al final del mismo, por su forma de ser lo aceptan y nunca más se aprovechan de su minusvalía, dejan de insultarlo, de perseguirlo… Todos somos diferentes pero iguales.

Virtudes Olvera nave en Girona en el año  1974 y pasó los primeros años de la infancia en Cataluña hasta que sus padres decidieron regresar a Granada.

Él de Cádiar, ella de Pitres, echaban de menos su tierra. Después de licenciarse en Derecho, ejerció como abogada en su propio despacho profesional, hasta que opositó al Ayuntamiento de Granada, del cual hoy es funcionaria. Tras toda una vida como lectora y narradora de historias, comenzó a escribir y en 2019 ganó el Concurso de Cuentos de la revista Adiós Cultural (Madrid) y en 2020 quedó finalista del Concurso de Relatos de Ideal y del Certamen de Microrelatos.

Aunque no soy asiduo a los libros de relatos, sí que admiro y mucho este género. Me fascina que en pocas páginas o frases sean capaces de contarme una historia completa y, en muchas ocasiones, mejor que una novela de corta extensión.

En Mamíferos Virtudes Olvera nos presenta una serie cuentos o de pequeñas historias cuyo nexo común son la madre, la vida y la muerte. En todos ellos siempre aparece un animal, una vaca, un perro, moscas….Y la tierra, esa entre la que transcurre la vida y la muerte.

Ambientados en una España pretérita donde solo existían las pesetas, al menos por parte de quienes tenían la suerte de tenerlas. Hay episodios con la posguerra y la represión como telón de fondo, la miseria, el éxodo rural hacia las ciudades en busca de un futuro cuando aún solo eran escombros.…

Muchos de ellos incisivos, duros, nostálgicos pero el lenguaje poético empleado por Virtudes hace que fluya la lectura como si de una brisa suave se tratase. También hay momentos de ternura, amor y entrega. Las sensaciones son descritas con tal detalle que en los episodios de frío y humedad, los sientes atravesar tu cuerpo. Pero también son muy precisos el temor, la rabia, la miseria y los miserables, la soledad… son muchos y variados los contrastes.

Con su aire de formal travesura, los veintiséis relatos que conforman “La mala conciencia” son una incitación a traspasar la dudosa línea que separa lo correcto y lo incorrecto. Del otro lado de esa línea, en la zona oculta a la mirada pública donde las pasiones, la ambigüedad o el instinto de supervivencia; una lanzadora de martillo, un grupo de científicos erráticos, un torpe funcionario, una viajera apocada… Seres corrientes que, desenvolviéndose en el ambiente de aparente normalidad en que se tejen las relaciones personales y sociales, acaban destapando lo escondido y hacen saltar la sorpresa, lo inesperado, lo inquietante. Es allí donde el poder revelador de los detalles y la capacidad de sugerencia construyen mundos que resultan, a un tiempo, turbadores y profundos, divertidos y poéticos, demostrando una vez más que no hay laberinto más fascinante e intrincado que la mente humana.

No todos los libros de la biblioteca son iguales, Pon a prueba tus habilidades de detective con estos enigmas, ¡esta vez de la historia!

Conoce las etapas más fascinantes de la humanidad mientras entrenas tu mente y te diviertes. ¿Cómo? Prepara tu lupa y Ayudada, leyendo este libro a resolver todo tipo de enigmas de la historia. Lo pasaras genial, prometido.

Documental dirigido por Ana Serret Ituarte, “La fiesta de otros” nos muestra desde dentro el mundo de las verbenas. Tal como reflexiona su directora, “la verbena es tradición en España, un país acostumbrado a mirar las fiestas ajenas. Me interesaba trabajar con la idea del fin de fiesta; de cambio, de crisis. Y seguir el reguero que provoca la desintegración de algo, de la música, del verano, del trabajo, del dinero. Simplemente estar ahí, cuando les llega el invierno a unos músicos, que pertenecen a una época que se deshace lentamente. Partiendo de esta premisa, juego con los silencios y los ruidos. Creo un cuerpo sonoro como resonancia de la intimidad de unos personajes que vivieron tiempos mejores. Por eso, me tapo los oídos y miro la verbena y escucho cómo se acaba la fiesta”.

Ana Serret comenzó su carrera en rodajes como auxiliar y 2º de dirección hasta que se trasladó a Roma, donde trabajó como montadora en un estudio de postproducción. Después de 6 años, volvió a Madrid para incorporarse a López-LiFilms, en la que participó en el rodaje del documental Extranjeros de sí mismos de J. L. López-Linares (nominación al Goya 2000). También fue montadora en Un instante en la vida ajena de J.L.López-Linares (Goya 2004 Mejor Largometraje Documental) y directora de Extras (Goya 2005 Mejor Corto Documental, Mejor Corto Documental Festival de Medina del Campo, Festival de Lorca, Festival de Málaga). La fiesta de otros es su primer largometraje.

La salvación por las palabras es una colección de ensayos breves escritos por Iris Murdoch que habla, en 140 páginas, de la relación entre literatura y filosofía o entre literatura y pensamiento, pero también del bien, de la belleza y, sobre todo, de nosotros mismos. La autora no afronta estos temas con un espíritu excesivamente oscuro o puntilloso sino de reflexión divulgativa, contando con mucha sencillez no exenta de profundidad cómo a su parecer la filosofía ha ido alejando de sí la pretensión de reflexionar sobre lo cercano para entrar en una dinámica de confusión terminológica y ante esto propone, con argumentos fundados y originales, tomar la literatura como guía para la reflexión intuitiva y cotidiana.  

Hans Magnus Enzensberger. Anagrama, 2019

Ya el título de El laberinto de la inteligencia, guía para idiotas, muestra el lado provocador de un intelectual del que merece la pena todo lo que ha escrito: Hans Magnus Enzensberger. Además es un pensador muy divertido, que fue premio Príncipe de Asturias de las de las Letras y que en apenas 80 páginas hace un repaso muy ameno y –totalmente en su estilo- muy ácido por la historia de la palabra y el concepto “inteligencia” y las pretensiones científicas de su estudio. “El sentido común y la creatividad, la inspiración, la empatía, la ingenuidad, la intuición… cómo puede medirse todo esto? Se trata de preguntas realmente inquietantes que un test preciso de inteligencia hará mejores no afrontar”, comenta irónico, y concluye, con su extraordinario sentido del humor, que tal vez no seamos tan inteligentes como para definir la inteligencia. Excelente trabajo del traductor de la obra, Francesc Rovira.

TEMPERATURAS MÁS ALTAS.

SUPERTORMENTAS.

Éstas son solo algunas de las consecuencias del cambio climático que ya estamos viviendo. La buena noticia es que puedes hacer algo. Una serie de movimientos están empezando a luchar no solo contra los efectos del cambio climático, también por la justicia climática y para conseguir un futuro habitable y equitativo para todos. Y nos están enseñando que este puede ser un punto de inflexión, ya que, si bien estamos viviendo una época de grandes crisis, también puede ser un momento de grandes oportunidades.

¿ESTÁS PREPARADO PARA CAMBIARLO TODO?

Lola es psicoanalista, ensayista y escritora, pero sobre todo es una mujer curiosa. Para hacer un perfil de ella voy a contar una breve anécdota: yo la conozco personalmente, el azar me brindó esa suerte, y a principios de verano la vi paseando por la playa de Las Higuericas, en Lo Pagán, y tras un corto saludo ya empezó a interrogarme y a interrogarse, – “¿no encuentras Toni el agua del mar muy fría para estas fechas?, estará a sobre 18 grados y debería estar a unos 22, algo está pasando, no es normal-”, mientras me decía esto miraba al horizonte, hacia la barriga del mar, por que allí estaba pasando algo. Fue por unos cuantos días de viento de poniente seguidos, que enfría el mar en la costa, pero eso no lo sabíamos entonces. Esa curiosidad, y la formación que tiene, hace que escriba obras como esta, donde cuestiona la salud mental de la sociedad actual con unos argumentos contundentes y tirando de citas, ejemplos y datos. Con una lectura nada difícil y esclarecedora para cualquiera que se enfrente al ensayo, su relato sale de las observaciones de su consulta como psicoanalista, de las ideas de otros autores y de referencias artísticas.

El título condensa el contenido del ensayo. Con invulnerables e invertebrados, se refiere a una sociedad que se cree invulnerable y que para mantener esa fantasía se vacía de moral y se adapta a lo que sea. El contexto es el neoliberalismo junto con la hiperconectividad, que produce una sociedad narcisista y hueca, donde se ha de estar bien siempre y parece que todo sea posible.

El libro está lleno de ejemplos, algunos alegóricos. Destaco el siguiente: “cuando uno patina sobre hielo fino, la salvación es la velocidad”. Este patinador frenético, dice Lola, que somos todos cuando hacemos frente a la inseguridad vital y laboral, a la crisis climática y sanitaria, a las guerras y al dolor del mundo, se defiende de estas agresiones vaciándose de personalidad y de ética, corriendo, deslizándose.

Temas que se tratan en el libro son: la desesperada búsqueda de una identidad, las actuaciones compulsivas o la obligada escisión entre afecto y sexo. “Existe una ansiedad generalizada, sin representación, es decir, sin causa aparente en los sujetos. Sufren sin saber de lo que sufren. Y esta ansiedad, en algunos casos, se manifiesta en acciones como las autolesiones, el suicidio o las adicciones. También en lo que yo llamo la ‘adicción a la acción’: al deporte, a los viajes, a la acumulación de experiencias… “Viven unas exigencias enormes, también de rapidez y de aceleración, que producen mucha angustia. Para sobrevivir a esa angustia, todos los individuos contemporáneos desarrollan determinadas estrategias y mecanismos de defensa”

Este ensayo es también reparador y no solo demostrativo, ya que hace una llamada a cómo encontrar un modo de vuelta a la vulnerabilidad y a la vertebración

Que quede claro que se trata de un libro totalmente serio. No importa que se lea de principio a fin con una sonrisa en la boca o incluso en ocasiones riendo a placer, o enviando fotos de trocitos de páginas a algún familiar porque describe, exactamente lo que tú has reflexionado sobre algunos aspectos, pero, claro está, con una pluma rápida, concisa y magnífica…

Alberto Olmos se adentra en lo cutre hasta el fondo de diferentes temas y aspectos de nuestra vida cotidiana. Nos lleva de paseo, y también de exploración, por diferentes escenarios que describe: la segunda residencia comprada por los abuelos en la sierra o en la costa de Murcia, el barrio periférico de Madrid, las terrazas de edificios de ladrillo visto, que nunca se ven iguales —dos cubiertas con toldos o acristaladas, otras tres vacías, otra con tres bicicletas y otra con un frigorífico y una botella de butano —. También nos pasea por las ferias del pueblo con ruido y luces y humo y atracciones con las tuercas mal apretadas.

El autor tiene la habilidad de atrapar lo que es “lo cutre” por medio de lo que “no lo es”, lo que se parece a lo cutre, pero en realidad es otra cosa. Descubrimos, entonces, que lo cutre no es exactamente lo cañí, ni lo cursi, ni lo hortera, ni lo costroso, ni lo rústico, ni lo kitsch. En general, todo el mundo es algo cutre o cutre en algo para otro.

Y aquí lo dejo. Muy, muy divertido.

Hija y nieta de veterinarios, la primera mujer en su familia en dedicarse a un oficio desempeñado tradicionalmente por hombres. Su día a día como veterinaria de campo pasa por recorrer España en una furgoneta. En este personalísimo ensayo, la escritora se propone servir de altavoz y dar espacio a todas las mujeres silenciadas en los campos españoles, a todas aquellas que tuvieron que renunciar a poder elegir para trabajar la tierra con las manos y cuidar de sus familias. A partir de historias familiares, de reflexiones sobre ciencia y literatura y de algunos de los conflictos que asolan al medio rural en España (la despoblación y el olvido de los pueblos, la explotación de los recursos naturales, el incumplimiento de políticas ambientales o las condiciones laborales en el campo), Tierra de mujeres viene a llenar un hueco en el debate sobre feminismo y literatura rural.

“Lo radical y lo realmente innovador sucede en nuestros márgenes”, escribe la autora en las primeras páginas del libro, desde mi punto de vista, podría ser un excelente resumen del mensaje del libro.

Antes de empezara a hablar del bioensayo/novela/tratado filosófico, que es lo que es “Testo Yonqui”, es necesario saber qué es eso queer, que es lo que puede resultar novedoso, ya que el concepto género o trans, es de uso más corriente. La palabra inglesa queer tiene varias acepciones: como sustantivo significa “maricón”, “homosexual”, “gay”, se ha utilizado de forma peyorativa en relación con la sexualidad, designando la falta de decoro y la anormalidad de las orientaciones lesbianas y homosexuales; como verbo transitivo queer expresa el concepto de “desestabilizar”, “perturbar”, “jorobar”, por lo tanto, las prácticas queer se apoyan en la noción de desestabilizar normas que están aparentemente fijas; como adjetivo queer significa “raro”, “torcido”, “extraño”. La palabra queer no existiría sin su contraparte straight, que significa “derecho”, “recto”, “heterosexual”. 

Vayamos a Testo Yonqui, que el libro que nos ocupa hoy, se trata de un bioensayo, un experimento científico que investiga los efectos de una sustancia en un organismo vivo, en este caso, la testosterona en el cuerpo de una mujer en su transición a hombre. Primero, desde un punto de vista personal, Preciado narra su proceso de administración voluntaria de testosterona en gel (Testogel) y, al mismo tiempo, relata los comienzos de su relación amorosa con la escritora Virginie Despentes (V.D. en el libro), así como el homenaje a Guillaume Dustan (G.D.), escritor y amigo fallecido. Por otra parte, desde un punto de vista teórico, nos hallamos ante la descripción de una modernidad capitalista transfigurada, entrando en una nueva era “farmacopornográfica”, caracterizada por la omnipresencia de la industria farmacéutica y la industria pornográfica, estableciendo un control social específico a través de los cuerpos, las identidades y las sexualidades.

“No me interesan aquí mis sentimientos, en tanto que míos, perteneciéndome, a mí y a nadie más que a mí. No me interesa lo que de individual hay en ellos. Sino cómo son atravesados por lo que no es mío. Por aquello que emana de la historia del planeta, de la evolución de las especies vivas, de los flujos económicos, de los residuos de las innovaciones tecnológicas, de la preparación de las guerras, del tráfico de esclavo y de mercancías (…)” “No hay conclusión definitiva acerca de la verdad de mi sexo, ni profecía sobre el mundo a venir”.

“No me queda otro remedio que revisar mis clásicos, someter las teorías a la sacudida que provoca en mí esta nueva práctica de administración de testosterona. Aceptar que el cambio que tiene lugar en mí es la mutación de una época”. El contenido y la forma de expresión del texto desde luego sirve al propósito fundamental del libro: entender que la subjetividad nunca está fijada, sino siempre en proceso de construcción y también de deconstrucción.

Detrás de cada pintura, del instante que nos queda para siempre, hay un universo de detalles, circunstancias y vivencias que Carlos del Amor nos muestra en este libro. Lectura que nos hace sentir el arte a través de 35 retratos y autorretratos. Pintores y pintoras, de épocas distintas, con distintos estilos, pero con la chispa de lo extraordinario en común. Cada capítulo se estructura con una pequeña historia evocada por el cuadro, la representación de la pintura, elementos biográficos del artista, así como el contexto en que realizó la obra. Mostrando todo lo que puede evocarnos una obra de arte, sin necesidad de ser expertos. 

Muy acertada es la selección de las obras, combinando retratos famosos con otros más desconocidos, y sobre todo la gran presencia de mujeres artistas, que por fin se dan a descubrir.

David Jiménez Torres, nació en Madrid en 1986. Es profesor, articulista y escritor.

En su faceta literaria ha publicado varias novelas y tres ensayos literarios, como El mal dormir que obtuvo el  I Premio de No Ficción Libros del Asteroide.

…«Siempre he dormido mal. Este es uno de los hechos fundamentales de mi vida.»

Así arranca este libro sobre la experiencia de quienes, como el autor, tienen problemas de sueño. El autor no trata el insomnio extremo, sino más bien esa dificultad para dormir que, aunque le permite llevar un cierto ritmo de vida razonable, también le genera una marcada relación con la noche.

Nos presenta un hilo de la historia social y cultural del sueño y nos hace un relato de las vivencias propias y ajenas de los “maldurmientes” en una sociedad como la de hoy que es bastante acelerada.

El mal dormir es una reflexión sobre un trastorno tan corriente como misterioso, que pretende mostrar un aspecto desconocido de su existencia a quienes no tengan problemas de sueño y ofrece, a quienes sí los tienen, el alivio del reconocimiento.

Corine Pelluchon es una pensadora de referencia en cuestiones de ética aplicada, bioética, filosofía política y moral. Desde hace unos años destaca como una figura clave del movimiento antiespecista.

Manifiesto animalista es un ensayo de apenas 125 páginas en el que se expone la importancia de otorgar a los animales la condición de sujetos políticos.

Más allá de proponer una ética animalista y repetir los “mantras” de los activistas anti especistas, esta autora apuesta por “una transición filosófica hacia, podríamos decir, una “era de los seres vivientes”. No plantea una revolución o un cambio de paradigma, sino el inicio de una era en la que el trinomio humanos-animales-naturaleza se relacionen de manera equitativa y respetuosa.

¿Cómo nos relacionamos con nuestro entorno, más allá del reciclaje y el uso del transporte público, incluso más allá de convertirnos en veganos? ¿Cómo entendemos la relación entre libertad y responsabilidad? ¿Hasta dónde llegan nuestras obligaciones políticas por nuestra condición de seres humanos? ¿Qué puedo hacer yo por los demás?

No exento de polémica, Manifiesto animalista no pretende aleccionar moralmente a nadie, ni siquiera pretende convertirnos en animalistas, sino poner al lector o lectora en el punto de salida de un proceso de auto conversión e introspección. Un cambio a varios niveles y que venga desde diferentes ámbitos: una nueva era, la de los seres vivientes, que deje atrás el antropocentrismo y que ponga el acento en nuestra manera de habitar la tierra.

Corine Pelluchon en este breve ensayo, pragmático, controvertido, corto, directo y con propuestas muy concretas, busca convencer pero no vencer a cualquier precio.

Columnista en la sección de Televisión, ha colaborado en ‘El Mundo’, ‘Letras Libres’, ‘El Confidencial’, en programas radiofónicos, y ha sido guionista de ficción y entretenimiento.

Esta autora nos presenta un repaso del “cómo funcionan” estas redes sociales que se originaron con el propósito de entablar relaciones afectuosas y terminaron haciendo de las personas, un objeto de consumo.

Desde su aparición, Tinder ha sido una de las aplicaciones más utilizadas para citas, encuentros e incluso se le ha considerado como una red social. Actualmente, es utilizado para chatear y conseguir citas con personas con quienes existe gusto en común o entre quienes se han seleccionado mutuamente.

A partir de su experiencia personal, la autora narra, entre otras cuestiones, cómo acabamos convertidos en un producto que conforma ese catálogo de personas disponibles.

Sin embargo, tras una interfaz fácil y novedosa, ¿puede que las relaciones funcionan (o fracasan estrepitosamente) reproduciendo las mismas reglas de siempre?

Primera obra de este autor murciano con la que se nos presenta ¿Alguna vez tu primera cita se ha convertido en una mala experiencia? Crees haber vivido situaciones que rozan lo irreal? Querido lector, me temo que no tiene comparación con lo que encontrarás…

Ambas lecturas arrojan muchísima generosidad. Nos relatan cómo han pasado y vivido por “ese barullo de estas redes”, cómo leí en algún momento, con unas descripciones modélicas y llenas de humor.

Interesante híbrido de novela y ensayo reflexivo sobre el tiempo y la productividad (o su ausencia) habla de un viaje, el que realizó la propia autora en el 2010 a la isla de Gozo, situada en el archipiélago de Malta. Durante el año que pasó allí sin otro fin que el de aprender inglés y vivir, pudo reflexionar sobre algo que nos afecta a todos hoy día y que tenemos tan interiorizado que no nos parece un problema, la necesidad de ser permanentemente productivos.

¿Estamos al borde de una nueva edad oscura de irracionalismo y superstición? En este libro conmovedor, el incomparable Carl Sagan demuestra con brillantez que el pensamiento científico es necesario para salvaguardar nuestras instituciones democráticas y nuestra civilización técnica. El mundo y sus demonios es el libro más personal de Sagan, y está lleno de historias humanas entrañables y reveladoras. El autor, con las experiencias de su propia infancia y la apasionante historia de los descubrimientos de la ciencia, muestra cómo el método del pensamiento racional puede superar prejuicios y supersticiones para dejar al descubierto la verdad, que, con frecuencia, resulta sorprendente.

Este ensayo destapa el lado oscuro del turismo, su cara más incómoda. La autora se camufló en grandes hoteles de lujo de Barcelona para escribir una crónica sobre cómo afecta a los trabajadores, denuncia la “explotación” laboral del sector hotelero y reflexiona sobre la ciudad global y su modelo de turismo.

No se demonizan a los turistas, sino a las empresas y sus prácticas laborales. En “Estuve aquí y me acordé de nosotros” hay una reivindicación por una mejora que puede beneficiar a todos.

La historia de los venenos es la historia de la humanidad. Desde la cicuta que acabó con la vida de Sócrates hasta los letales agentes Novichok, el arsenal de venenos al servicio del mal ha dejado una huella imborrable en el tejido de nuestra historia. El olor de las almendras amargas despliega ante nosotros la fascinante y a veces aterradora narrativa de cómo estas sustancias han sido desplegadas con fines criminales a lo largo de los siglos. A traves de las páginas de este libro, descubriremos cómo los venenos, tanto en la realidad como en la ficción, no solo han servido para orquestar la caída de reinos e imperios, deshaciéndose de rivales políticos con una eficiencia escalofriante, sino que también han marcado sentencias mortales para los disidentes, crímenes pasionales y suicidios colectivos.

Doctora en Biología, máster en Biología humana y máster en Bioconstrucción. Actualmente es referente en biohabitalidad, disciplina que investiga y analiza cómo diseñar, rehabilitar, construir y habitar espacios que sean saludables para las personas y el medio ambiente.

¿Sabías que tu casa puede ayudarte a ganar salud? ¿A sentirte mejor, con más calma y a vivir más plenamente? En este libro encontrarás las claves para hacer de tu casa un lugar más saludable, con solo pequeños cambios, desde la cocina o el baño hasta el dormitorio. Aprenderás cómo respirar un aire más limpio, llevar una alimentación más sana y consciente, cuidar tu piel con productos naturales, dormir bien con un sueño realmente reparador y alejar el estrés.

Si te sientes cansado, te falta vitalidad y serenidad mental, este libro es para ti. La autora te acompañará para que hagas un cambio real, consciente y transformador, a través de hábitos positivos para vivir de forma más sana, con menos tóxicos, para activar el potencial autosanador y regenerador del organismo, para llevar un estilo de vida más consciente que te permita brillar y vivir plenamente cada instante.

Semiólogo, filósofo y escritor italiano, autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética, lingüística y filosofía, así como de varias novelas, El nombre de la rosa o El Péndulo de Foucault.

Esta es una obra póstuma, que el autor entregó a imprenta pocos días antes de morir. Un compendio de artículos seleccionados por él mismo.  Por estas piezas se pasean hombres y mujeres de relevancia internacional y también algunos de los personajes de ficción más queridos por el autor, como James Bond o los protagonistas de algunos de sus cómics favoritos.

Reflexión irónica, sobre el poder y sus instrumentos, sobre internet, sobre el futuro de la educación o la escritura, la crítica a un consumismo que nos deja llenos de objetos y vacíos de ideas. ¿Cómo enseñar a los jóvenes de hoy en día a discernir, a pensar de forma crítica en vez de absorber todo lo que las pantallas ofrecen? Mordaz, directo, crítico, reflexivo.

Muy aconsejable, se trata de tomar pequeñas dosis de Umberto Eco al día y saborearlas sin temor a perderse en la siguiente página. Cada artículo tiene una consistencia propia y, a su vez, engrasamos el cerebro con crítica y humor.

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuánto sabemos de él y cuánto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstáculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les tocó vivir como, más tarde, la historiografía y sus sesgos de género. Este libro nos acerca a las biografías de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de él.

Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de género, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A través de diversos géneros y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberían haber estado.

Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia:

Naranjalidad,María Hesse, Laura Agustí, Esther Gili, Lady Desidia, María Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz.

Las mujeres detrás de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor

algunos capítulos esenciales de nuestro pasado más reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creación artística como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

Sobre Eugenia Tenenbaum

Eugenia Tenenbaum (Santiago de Compostela, 1996)1 es una historiadora del arte, comunicadora cultural, autora y activista feminista y LGBT+ española.

Viñetaria es un ensayo de la periodista cultural, crítica, comisaria e investigadora Elisa McCausland y del crítico de cine y divulgador Diego Salgado en el que hace un exhaustivo y detallado recorrido por la ingente y la mayoría de las veces desconocida labor que las autoras de cómics han ejercido en la evolución y consolidación del cómic.

Desde las ilustradoras estadounidenses de finales del XIX y principios del XX que desarrollaron carreras transcendentales en muchas ocasiones para el desarrollo del lenguaje y los arquetipos del cómic, hasta el reconocimiento y normalización de la presencia de la mujer en los ámbitos creativos de la industria del cómic.

Un amplio y profusamente documentado estudio que McCausland y Salgado han llevado a cabo sobre la historia de las autoras de cómics que no cuenta con precedentes similares en nuestro país, desde luego, pero tampoco en el resto del mundo editorial. Desde su reciente publicación se ha convertido ya en obra de referencia para el estudio y la revalorización del cómic como disciplina artística y discursiva de primer orden en nuestros días.

Este es un libro sobre la VERDAD y todas nuestras ingeniosas maneras de evitarla a lo largo de la historia.

Se dice que vivimos en una era de la «posverdad». Estados Unidos tuvo un presidente que mentía abiertamente a diario (o que ni siquiera sabía lo que era cierto ni le importaba). Internet ha convertido nuestra vida cotidiana en una batalla de desinformación. La gente ya no confía en los expertos.

Pero, ¿de veras ha existido alguna vez una edad dorada de la veracidad? Como editor de la principal organización verificadora de datos independiente del Reino Unido, Tom Phillips se enfrenta a diario a absolutas sandeces. En este libro nos cuenta la hilarante historia de cómo los humanos nunca hemos dejado de mentirnos los unos a los otros (y a nosotros mismos) a lo largo de los siglos, y formula una pregunta importante: ¿cómo puede avanzar la humanidad hacia un futuro más veraz?

Ofreciendo aliento al tiempo que enseñanzas, Walter Mosley brinda las herramientas necesarias para convertir tus ideas en un primer borrador de novela, explicando mediante ejemplos claros y directos cómo funcionan los fundamentos de la escritura de ficción, desde la elección del estilo narrativo más apropiado para la historia a la creación de personajes dinámicos. Eliminando dudas y el bloqueo creativo, este libro te ayudará a superar las primeras frases para sumergirte de lleno en el acto de escribir. Este año escribes tu novela es un libro repleto de técnicas, recursos, consejos prácticos y sabiduría, tanto si eres un aspirante a escritor, como si solo te interesa el proceso creación de una novela.

El oxímoron evocado por el título “La utilidad de lo inútil” merece una aclaración. La paradójica utilidad a la que me refiero no es la misma en cuyo nombre se consideran inútiles los saberes humanísticos y, más en general, todos los saberes que no producen beneficios. En una acepción muy distinta y mucho más amplia, he querido poner en el centro de mis reflexiones la idea de utilidad de aquellos saberes cuyo valor esencial es del todo ajeno a cualquier finalidad utilitarista. […] Si dejamos morir lo gratuito, si renunciamos a la fuerza generadora de lo inútil, si escuchamos únicamente el mortífero canto de sirenas que nos impele a perseguir el beneficio, sólo seremos capaces de producir una colectividad enferma y sin memoria que, extraviada, acabará por perder el sentido de sí misma y de la vida. Y en ese momento, cuando la desertificación del espíritu nos haya ya agostado, será en verdad difícil imaginar que el ignorante homo sapiens pueda desempeñar todavía un papel en la tarea de hacer más humana la humanidad.