Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

La autora, psicóloga clínica y periodista, trabaja en la Clínica Rojas-Estapé en donde realiza una labor de investigación, divulgación y terapia psicológica.

Licenciada en psicología y graduada en Periodismo por la Universidad CEU San Pablo de Madrid. Desde el 2017 es cofundadora de Ilussio Bussiness and Emotions, empresa dedicada a la gestión emocional dentro del ámbito profesional, junto a sus hermanas Marian y Cristina. Profesora invitada en diversas universidades españolas (Universidad de Navarra, UNIR…) y Latinoamericanas, es además columnista en el Periódico “El Debate” en donde habla de temas psicológicos de actualidad. Ha recibido varios premios entre ellos el Premio CEU Ángel Herrera por la labor de difusión llevada a cabo.

La ilustradora  es Marta Orse (Cádiz, 1987) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada y posteriormente se graduó en ilustración. Tras vivir en diferentes países completando su formación artística y trabajando también como diseñadora textil, decidió regresar al sur para vivir junto al mar y dedicarse a lo que realmente le hace feliz, la ilustración infantil y juvenil.  Desde entonces ha trabajado como ilustradora para diferentes editoriales como Penguim Ramdon House, Harper Collins, Savanna Books o Grupo Planeta, entre otros. Cuando no está dibujando, le gusta pasar tiempo en la naturaleza, rodearse de sus amigos y familia y disfrutar de la música en directo.

Es un precioso cuento para entender la tristeza y consejos para superarla. Neurita, la neurona exploradora vive  en el cerebro de Cris, la niña protagonista, y su función es ayudarla a entender sus pensamientos y emociones.

En este cuento a Cris le dan una noticia que no le gusta nada: ¡sus padres han decidido mudarse a otra ciudad! Como es lógico, se ha puesto muy triste. Tanto que solo tiene ganas de llorar, y es incapaz de salir de ese estado. Por suerte, Neurita sabe cómo ayudarla a tomar las riendas de esa tristeza y a convertir los pensamientos grises en momentos llenos de color.

En este libro, además de desvelar qué ocurre en nuestro cuerpo cuando estamos tristes, encontraremos consejos y herramientas para actuar frente a las emociones.

Penguin Random House

Para empezar, la propia cubierta del tebeo muestra el final de la historia: Federico de rodillas, en un descampado y una pistola que le apunta…

La ambientación histórica está muy conseguida, reflejando elementos de la época como tranvía, teatros, cafés, barcos o trenes. Además, la utilización de fotografías en blanco y negro de la época contribuye a darle un tono de reportaje, de veracidad histórica a este cómic biográfico.

La narración se divide en 4 etapas de la vida de García Lorca:

• Niñez y juventud en la Vega de Granada, donde se muestran los juegos y canciones populares que después le influirán en su poesía y teatro, además de su formación musical, propiciada por su madre.
• Formación en Madrid, en la Residencia de estudiantes. Conoce a personalidades de la cultura como Luis Buñuel, Juan Ramón Jiménez o Ramón Gómez de la Serna. Descubre temas que influyen en su obra, como el folklore andaluz, el amor inalcanzable, el anhelo de libertad,… Allí conoce a Salvador Dalí y la admiración que nace será mutua para siempre. Vuelve a Granada, en tiempos de la dictadura de Primo de Rivera, en una situación en la que son acosados intelectuales, inconformistas y homosexuales.
• Nueva York y Cuba. Asfixiado y deprimido por el clima reinante viaja, con la ayuda de Fernando de los Ríos, a América. Sus ricas vivencias de allá las convertirá en materia poética.
• Regreso a España durante la II República. Comienza una actividad frenética, con una gira por la España rural con el teatro clásico de La Barraca. Se representan con éxito sus dramas Bodas de sangre y Yerma, aunque esta última crea polémica. Será considerado enemigo de la España tradicional católica y al poco de la sublevación militar será capturado y asesinado en una cuneta. En esta parte final el dibujante prescinde de escenarios, para representar su asesinato en una cuneta de un lugar que hoy se desconoce con exactitud (su cadáver nunca apareció).

Cuando comienzas a leer el libro, te das cuenta de que es algo diferente. Hay diversas maneras de contar una historia autobiográfica. Pero cuando le das incluyes anécdotas curiosas y te dejas de sentir extranjero en una zona que no conocías, dejándote llevar por la situación y adaptándote al entorno, el relato puede ser mas interesante. Esto es lo que hace Stewart. Nos explica como es ese proceso y lo hace de una manera muy natural. Un libro sencillo pero con una gran profundidad sobre el ser humano. Un libro de autoayuda que nunca pretende serlo.

Fue una autora muy prolífica: poesía, novelas, libros infantiles, pero su gran aportación fueron sus diarios y memorias. También fue admirada por críticos literarios y feministas por sus trabajos sobre temas comprometidos de género, sexualidad y derechos de las mujeres.

En 1958, la escritora decide comprar una finca en Nelson, una aldea de Nuevo Hampshire y zona poco habitada a unas horas en coche de Boston. Allí se instala y traslada muebles, libros y otros enseres que heredó a la muerte de sus padres.

Las tareas de restauración de la vivienda, de acondicionamiento del jardín, la adaptación al ambiente rural y a la soledad están bellamente descritas a lo largo de los quince capítulos del libro. Deja ver la influencia de sus padres y de otras personas, cuya memoria ha procurado que se mantenga en la casa, con detalles en la decoración y en la disposición del jardín.

La pasión por la floricultura, que heredó de su madre, tarea a la que dedica bastante tiempo, la lleva a anotar interesantes comparaciones entre la jardinería y la creación literaria, pero sin  tratarse de un relato ingenuo, cándido o romántico de la vida rural, Podemos encontrar una prosa excelente con descripciones muy precisas, para leer con calma y saborear este verano.

Entre sus reflexiones y esa comunidad a la que va conociendo y con la que comparte vivencias, supera con ligereza y lucidez los múltiples desperfectos de una casa con su propia historia y  disfruta de los días festivos en los que el prado que se extiende ante sus ojos se convierte en el paraíso.

Es una lectura para disfrutar con alegría y que nos invita a estudiar todos esos detalles que nos enamoran de nuestra casa: a ver su luz y buscar la paz en cada uno de sus rincones.

En este libro César Vidal reconstruye en primera persona las vivencias de una mujer anticipada a su tiempo, llena de contrastes, con sus luces y sus sombras, a la vez que presenta una minuciosa visión de las costumbres y el ambiente cortesano de la época, las estrategias políticas y los sentimientos de una soberana que asentó las bases del Estado moderno. Una obra que, más allá de la propia biografía del personaje, nos acerca con rigor a la vida y los hechos que rodearon a una reina que siempre luchó por los ideales en los que creía.

En este libro de María Hesse se rompen muchos mitos sobre las mujeres, acompañándolos de unas maravillosas ilustraciones, a las que ya nos tiene acostumbradas la autora en todos sus libros. Es un homenaje a la mujer, una denuncia a la falsedad de tantas historias que nos han contado siempre.

Con esta premisa nos cuenta la historia real y bien documentada de varias mujeres que han tenido un peso en la historia tan dispares como Madame Bovary, Juana “La loca”, Amy Winehouse o Britney Spears…

La autora nos hace un viaje que va desde la mitología griega hasta la actualidad pasando por personajes del cine, el arte, la literatura y la historia.

Finalista del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide. «Mi padre nació en 1940 y yo en 1992. Nos llevamos cincuenta y dos años. En su larga vida ha sido muchas cosas más que mi padre. Es padre de otros. Fue marido de una mujer que no es mi madre. Amante de mujeres que ya olvidó y que lo olvidaron, a las que abandonó o que le abandonaron. Hijo de unos padres a los que nunca conocí. Refugiado de un país que ya no existe.» En Mi padre alemán, Ricardo Dudda investiga y reconstruye la infancia y juventud de su padre, que abandonó su hogar en Prusia tras la segunda guerra mundial y sobrevivió en campos de refugiados durante una década. Una apasionante historia en la que el autor combina la biografía, el ensayo y la no ficción narrativa, y que es también una larga conversación entre un padre y un hijo sobre el pasado, el desarraigo, la culpa, la vejez y la muerte.

Un sorprendente testimonio sobre la locura. Un relato en primera persona sobre lo que supone perderse y tener que reconstruirse desde cero. Una historia vitalista que te agarra desde la primera línea.

Aunque reconoce que escribió el libro para ayudarse a sí mismo, en su lectura descubriremos hasta que punto cambia la vida y como debemos adaptarnos a llevar un problema mental de forma diaria. Aunque está lejos de ser un libro de autoayuda, como él asegura: NO NECESITAS TOCAR FONDO PARA LLEGAR A RECONSTRUIRTE DESDE CERO.

Tras el fenómeno editorial de Por si las voces vuelven, Ángel Martín regresa a las librerías con un libro íntimo e impactante —pero no exento de humor— sobre todo aquello que le ayudó a rehacerse y mantener la cordura, tras superar su brote psicótico.

Desde que sufrí un brote psicótico y me ingresaron dos semanas en un psiquiátrico por escuchar voces que no podía controlar, presto una atención milimétrica a cualquier cosa que suceda dentro de mi cabeza.

Cuando empezaba a salir del fondo del pozo en el que estuve, lo único que me importaba era descubrir qué podía hacer para recuperarme y estar bien.

Pero cuando lo conseguí, mientras todo el mundo se alegraba, me di cuenta de que el reto en realidad no terminaba con volver a estar de pie. El verdadero reto era no volver a caerme.

Recopilación de una treintena de textos cortos de carácter íntimo, reflexivo y autobiográfico. Entre este eclecticismo temático, hay cuestiones que sobresalen y sobrevuelan el universo de Busquets, la maternidad, el amor romántico, la relación con la escritura, los ecos de una infancia feliz en un contexto aburguesado o la alargada ausencia de una madre fallecida, la editora Esther Tusquets, hace más de una década, el acontecimiento que inspiró su novela más popular, También esto pasará  (2015).

Estos son algunos de esos asuntos estructurales que merecen ahora el revisionismo de Busquets. “Lo único que hago yo como escritora es dar cuenta de lo que es ser una mujer en una parte del mundo, en unos años del s. XXI, con unos hijos, unos amores y unos problemas. Sin mucho afán de hacer política o volcarme en la cuestión social, sino simplemente un ‘esto es lo que hay, esto es lo que pienso”

Hay en Milena Busquets una mujer que recuerda las pequeñas cosas que hacen que la vida merezca la pena; el olor del mar de Cadaques, los recuerdos, los libros, los hombres que han pasado por su vida y el hallazgo de un viejo amigo de la madre cuya pista se había perdido.

El lector está invitado a sumergirse en páginas escritas con una mezcla precisa de hondura y frivolidad, de coquetería y sensatez, de exaltación y sosiego. La vida como un ensayo general, donde poco a poco nos vamos completando.

Hija de nadie. Adoptada. Es la confesión que escucha María Larrea de boca de su madre. Española emigrada con su familia desde niña en París, tiene 27 años, está casada, con un hijo pequeño y muchas preguntas. Acude a una echadora de cartas que le revela las dudas sobre su origen. A partir de ese momento, investiga sobre su procedencia y la de sus padres. Directora de cine y guionista, cuenta su historia en la novela autobiográfica Los de Bilbao nacen donde quieren. Larrea conocerá que su abuela, prostituta en Bilbao, entregó a su padre Julián a unos jesuitas y que su madre Victoria fue abandonada al nacer en un convento de Galicia. Descubrirá que su madre biológica es de familia bien deSantander y que su adopción en 1979 fue ilegal. La familia emigró del País Vasco a Francia, donde sufrieron clasismo, burlas y racismo por su condición social. Él trabajará de conserje de un teatro; ella, de limpiadora. La hija estudiará cine en La Fémis. Aquí desvela su identidad, su liberación y su amor a sus padres adoptivos. Esta obra fue escrita en francés y publicada en 2022 en ese país, donde obtuvo varios premios:

Premio a la mejor novela France Televisions 2023

Premio al Premier Roman 2023

Premio a la mejor novela debut Les Inrockuptibles

“Una dama desconocida” es el cuarto libro de Carlos del Amor, reconocido y admirado periodista nacido en la Región de Murcia en 1974.

El libro nos lleva al taller de Francisco Pacheco, por las calles de Madrid, viajando a Italia, recorriendo museos, galerías de arte y archivos, a caballo entre la actualidad y el siglo de oro para buscar respuestas sobre un cuadro que fue pintado hace 400 años y retratar la obsesión de un coleccionista para poder descubrir la biografía de Velázquez.

Del Amor acababa de publicar ‘Retratarte’ (2022) cuando le llegó un correo electrónico que despertó su curiosidad. Un historiador quiere hablarle de un cuadro olvidado, perdido en colecciones privadas y con una historia sin cerrar.

Nos muestra un retrato de Velázquez, de sus inicios como pintor, de la relación con Juana Pacheco, esposa y probable protagonista del lienzo.

Es una historia sobre el amor al arte, sobre sus obsesiones, sobre la importancia de las miradas y sobre la vida enigmática de Velázquez.

En definitiva, es un libro fascinante, narrado con inteligencia y pasión, que nos desvela que el Arte guarda muchos secretos por descubrir.

Marrón es el libro de memorias de Rocio Quillahuaman, ilustradora conocida por sus animaciones. La autora cuenta su experiencia, desde Lima, ciudad donde nació, hasta Barcelona, ciudad donde llegó cuando solo era una niña de diez años. La que es hoy Su ciudad. Como ella dice “Soy peruana, sóc barcelonina y soy marrón”.

Porque en este libro Rocío Quillahuaman relata la pertenencia, la relación con los orígenes y que a veces ésta no es idílica, con una narrativa sincera y rabiosa llena de humor que plantea cuestionamientos más amplios sobre la sociedad, la representación y la aceptación.

Es un relato de un personaje corriente, que si bien su historia podría ser la historia de cualquier muchacho de su tiempo que cuenta los avatares de su vida.

Sin embargo, el estilo de su narrativa, el buen hacer de su prosa y un don especial para contarnos historias… hacen de este libro una lectura muy amena para describirnos de una forma natural y un poco autobiográfica el devenir de los años, el paso de las modas, y la evolución de la vida en un país tan cambiante como lo es España. Un periodo que abarca desde los últimos años de la dictadura hasta la integración en la Europa democrática.

Lectura altamente recomendable para jóvenes y mayores que desean pasear por un periodo no tan lejano de nuestra historia.

Arturo Pérez-Reverte vuelve para regalarnos una nueva aventura del Capitán Alatriste. Con “Misión en París” lo hace como quien regresa a un viejo oficio que conoce de memoria y sin importar el tiempo transcurrido desde la última novela. Un tiempo que se nos ha hecho largo para los fans de esta saga. Si bien, esta entrega no pretende ser épica en el sentido clásico de las batallas libradas por nuestros protagonistas en Flandes o en el Mediterráneo. Tampoco lo necesita. Aquí hay más atmósfera que estruendo, más miradas que gestos.

La historia nos sitúa en un París turbio, incómodo, atravesado por intrigas diplomáticas y pasillos en penumbra, donde Alatriste actúa como lo que siempre. Es un soldado cansado, lúcido, con un código propio que no encaja del todo en ningún sitio. No estamos ante espadachín de los primeros libros, sino ante un hombre maduro que ya ha visto demasiado y que, aun así, sigue avanzando. A veces por lealtad, a veces por simple inercia, pero siempre al servicio del Rey y de España, que para él lo es todo.

Pérez-Reverte escribe aquí con un tono más contenido, incluso melancólico. Hay acción, sí, pero dosificada. Importa más el contexto, el peso de la política europea del siglo XVII, las miserias e intereses compartidos entre potencias que se miran con recelo. Donde París, como ya fue Madrid, Sevilla o Venecia, no es solo un escenario es un personaje, hostil y elegante a la vez, que obliga a Alatriste a moverse con cautela.

Uno de los aciertos del libro está en esa sensación de misión secundaria que acaba revelándose más compleja de lo esperado. Nada es del todo limpio, nadie juega con cartas descubiertas. Y en medio, Íñigo Balboa, nuestro narrador ahora convertido en correo real, observa y aprende, quizá con menos ingenuidad que antes. La relación entre ambos sigue siendo uno de los pilares de la saga, aunque aquí se percibe un distanciamiento natural, propio del paso del tiempo y de los caminos diferentes que han tomado.

No es una novela para quien busque duelos constantes, batallas épicas o grandes revelaciones. Es, más bien, un capítulo sobrio y bien medido dentro del universo de Alatriste. Un libro que se lee con gusto, que deja poso, y que confirma que este personaje aún tiene cosas que decir, aunque ya no las diga en voz tan alta mientras nos acercamos poco a poco a su ocaso, que, por desgracia, todos conocemos sobre el campo de batalla de Rocroi.

Escritor judío y ciudadano polaco. Nació en 1902 y murió en 1991. En 1978 se le concedió el Premio Nobel de Literatura por sus Cuentos.

Bashevis era hijo y nieto de rabinos. Creció en un barrio judío de Varsovia, rodeado por un escenario de violencia antisemita en el que se hablaba yiddish, idioma perteneciente a las comunidades judías, conociéndose alternativamente como judeoalemán.

En 1935, ante el temor de la ofensiva nazi y para escapar de la amenaza antisemita emigró a los Estados Unidos. Y en 1943 se convirtió en ciudadano estadounidense, pero sigue manteniendo siempre el yiddish como primera opción de lengua. No llegó a escribir en lengua inglesa

Singer ha publicado 18 novelas, 14 libros para niños, numerosos ensayos, artículos y reseñas, pero en Estados Unidos es conocido principalmente como un escritor de Cuentos: Narraciones realistas con entramados históricos y sociales. Presta mucha atención, a la trama y al mundo interior de los personajes, destacando las tribulaciones y debilidades, sus deseos, su necesidad de amor, el problema de identidad tanto colectiva como personal, la lucha entre un sistema de valores tradicional y el proceso de asimilación de los judíos a la cultura dominante.

Lo califican como un humorista experimentado en la tragedia, un cronista posterior al Holocausto que a menudo escribía como si el exterminio no hubiera tenido lugar. Un estilo directo casi oral, con una ironía trágica, unas historias exóticas con una cuestión interesante: No encontramos referencias directas al nazismo o al exterminio o a los campos de concentración. Aparecen supervivientes, gente que perdió todo, pero sus experiencias en relación con el negro capítulo de la historia no son nunca lo más relevante para el relato

Del periodista y divulgador científico Luis Alfonso Gámez.

En algo más de 200 páginas y a lo largo de los siete capítulos del libro Luis Alfonso carga, con un lenguaje ameno, contra magos gurús, espiritistas, sanadores, astrólogos, homeópatas y cosas más de actualidad, incluso, como el temor a las antenas de telefonía o a la wifi.

Denuncia que tras estas creencias siempre hay alguien que quiere sacar provecho de sus mentiras abusando del dolor y del miedo de la gente y quedándose con su dinero, eso cuando no ponga directamente en peligro su salud.

No es un libro escrito para escépticos, aunque ofrece datos y argumentos para  tratar sobre estos temas con firmeza, sino que es un libro que cualquiera puede disfrutar y, sobre todo, aprovechar. Aunque tal vez sea difícil que lo hagan debemos invitar a leer esta obra a las personas que todavía creen en alguna de estas cosas, para que, como poco, empiecen a plantearse dudas.

Para dar una muestra del contenido de la obra, que cuenta con una bibliografía extensa y muy útil, podemos citar una frase redonda: Por norma, si para que algo funcione hay que creer en ello, es que no funciona.

Del filólogo Emilio del Río, no es un libro de gastronomía sino un libro divertidísimo de divulgación muy seria sobre el mundo de la Roma antigua.

Emilio responde, como ya hizo en otra obra anterior, Latín Lovers, a preguntas de la vida cotidiana como de qué se reían los romanos, cómo se enamoraban y se emparejaban,  qué vicios tenían o cómo llegaban a fin de mes. Los capítulos tienen títulos muy curiosos, casi todos referidos a canciones o películas: “Solos en la madrugada”, “Desayuno con diamantes”, “Al calor del amor en un bar”, “Reloj, no marques las horas” o “Piratas del Caribe”. En la lectura encontramos innumerables curiosidades  como que los romanos tomaban cyathus (del griego kúathos “cucharón”), de donde viene nuestro chato de vino. O nos habla de los lamentos de los sobre la tiranía de la moda, que viene del latín modus.E n general nos sorprende lo cercana que está la cultura romana en nuestras costumbres.

Del Río concluye en el último capítulo, que escribió un mes antes del confinamiento, recordándonos que nuestro mundo no es sólido, no es permanente, que debemos esforzarnos por mantenerlo en la buena dirección y que una de las mejores recomendaciones que nos llegó del latín es el famoso carpe diem, aprovechemos el tiempo.

«Los inocentes» es la sexta entrega de la saga de intriga de Los libros del puerto escondido, editada por Ediciones Destino, al igual que el resto de la serie. Se trata, de nuevo, de un misterio independiente y autoconclusivo, en el que la teniente Valentina y su equipo de investigación deberán enfrentarse a algo que nunca antes habían vivido: un crimen masivo e inexplicable que tiene lugar, además, en uno de los lugares más idílicos y tranquilos de toda la comunidad.

Faltan dos semanas para la boda de la teniente Valentina Redondo y Oliver Gordon. En medio de los preparativos, les sorprende la noticia de un atentado masivo en el Templo del Agua del famoso balneario cántabro de Puente Viesgo. Las instalaciones del idílico paraíso de agua habían sido ocupadas por varios empresarios, y todo apunta a que la masacre ha sido perpetrada con una peligrosísima arma química. Valentina tendrá que cooperar con el ejército y con un equipo de la UCO para resolver el crimen. Pronto descubrirán que un cerebro hábil y cruel ha puesto en marcha una maquinaria infalible, ejecutando cada uno de sus movimientos con extraordinaria frialdad, en un claro desafío a la inteligencia y a las habilidades deductivas de Valentina y del propio lector. La teniente Redondo llegará a dudar de los pasos que debe seguir, porque las sospechas no tardarán en recaer sobre alguien que jamás ha visto pero que, en el fondo, siente que conoce. El peligro es un latido que no se extingue nunca.

Y en el Catálogo de la BRMU

Despedida a un grande de nuestras letras. Se fue en 2020, año también de publicación de este último libro de viajes. Tuve la fortuna de compartir unas horas con él y resultó todo lo contrario de lo que apunta al final de su libro, donde dice: hay poca gente tan aburrida como los escritores razonables.

Javier Reverte, un especialista en literatura viajera, invita en Suite italiana, a descubrir Venecia, Trieste y Sicilia pero de la mano de la literatura y al compás real del viaje que hace Javier, que nos habla de buenos y malos hoteles, restaurantes e itinerarios mezclando el ensayo formal y las curiosidades con la útil guía de viaje.

Encontramos aquí historia, paseos, establecimientos, paisajes y literatura, mucha literatura porque el libro se promociona con los nombres de Thomas Mann (con La muerte en Venecia), el del James Joyce habitante de Trieste (con Ulises), el de Rilke (con Las elegías del Duino) y el de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (con El Gatopardo) pero hay mucho más: Hemingway, Shakespeare, Byron, Henry James, Roger Crowley, Mark Twain, Josep Pla, Magris… la lista es interminable

Recorre Venecia y Trieste, sube al castillo de Duino, junto al mar, y viaja al sur vía Roma para explorar la isla de Sicilia, cerrando la visita a Italia con Palermo, donde comenta el apego de los sicilianos a los españoles (y no a los franceses).

Por cierto, y esto no lo cuenta Javier, en Palermo fue arzobispo (y ocasional Virrey) un jumillano, Juan Lozano Lozano, y quedan, entre otras señales de su paso, las  esculturas de los doctores de la iglesia – San Ambrosio, San Jerónimo, San Agustín y San Gregorio Magno- en el perímetro del atrio de la catedral.

Edición ilustrada de 2024, se trata de una curiosa obra de botánica con un lenguaje fresco y directo en formato ilustrado, basada en el libro del mismo autor de 2015, del que también se hizo un documental en 2020.  Se trata pues de una de las variaciones de un libro que fue bestseller mundial y que ha hecho y hace ver el bosque de otra manera tras su lectura. Los bocadillos y viñetas de este libro gráfico de botánica, hablan de historias increíbles de árboles y bosques y tratan a estos ecosistemas como sociedades humanas, con sentimientos y relaciones.

La banda sonora de nuestras abuelas nos lleva de la mano por un pasado no tan lejano, donde discurso oficial y subversión convivían en una cultura popular que ayudaba a sobrellevar la vida. ¡Ay, campaneras!, de Lidia García, es un paseo por las historias detrás de estas canciones pobladas de transgresiones femeninas, diferencias de clase social y un ansia de libertad que, pese a todo, se colaba por cada resquicio que encontraba. Este libro formidable nos acerca a los entresijos de un mundo de cupletistas y bandoleros, de costureras y manolas, y de mujeres tan tremendas como Raquel Meller, Concha Piquer, Lola Flores, Sara Montiel o Rocío Jurado.

Coplas, cuplés, zarzuelas… Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España.

Y de un grande a otro que, además, inaugurará en septiembre la quinta temporada del ciclo Cienza en la Biblioteca Regional de la mano de Daniel Torregrosa y que ya nos visitó en el ciclo Cienza Ficción.  José Ramón Alonso, Catedrático de Biología en la Universidad de Salamanca, investigador, gran divulgador y ex rector y ex Director General de políticas culturales en Castilla y León.

La obra es un continuo y ameno relato de curiosidades rigurosamente científicas sobre el inmenso campo de la botánica. Curiosidades como que existen plantas con olfato: la cuscuta, una planta parasitaria de otras que elige a sus víctimas detectando las señales químicas de estas, es decir, sus olores, por eso prefiere parasitar al trigo que a la tomatera. O qué es el color estructural, el que no se forma a base de pigmentos sino de la propia estructura de las superficies como en las plumas del pavo real o algunos escarabajos y también en algunos vegetales. O que El tomate tiene 760 genes, es decir, un 25% más que el ser humano.

Lo tienen a su disposición en eBiblio pero les recomiendo que lo lean en papel, es un libro de gran formato con unas bellísimas ilustraciones (a cargo de Yolanda González) de modo que no sólo se disfruta el magnífico texto sino también la imagen.

En cada capítulo, además, para cada curiosidad, ofrece una bibliografía para seguir aprendiendo y disfrutando. Y mucho más en el blog de José Ramón.

DESCUBRE LOS SECRETOS DE LA CIENCIA CON FUTUROS GENIOS. ¿SABÍAS QUE LOS DINOSAURIOS SE EXTINGUIERON HACE MILLONES DE AÑOS? ¿Y QUE SON LOS ANTEPASADOS DE ALGUNOS ANIMALES QUE HABITAN HOY EL PLANETA?

Descubre la historia de las especies con Valentina y el pollito Darwin ¡y conviértete en un genio de la evolución!

Cuando Sombra Moon sale de la prisión para acudir al funeral de su mujer, comienza un viaje que va a hacerle plantearse qué es y qué no es real. De la mano del señor Miércoles se dará cuenta de que hay algo mas antiguo que los propios Dioses: la guerra.

Bajo esta premisa, Neil Gaiman nos realiza todo un compendio del folclore mundial en la única tierra que reúne  a todos los Dioses y creencias populares del planeta: Estados Unidos. Mediante este relato vamos siendo testigos de un magnifico viaje, no sólo por América, sino también a través de las almas de sus personajes. Un libro que hay que leer con tranquilidad y dejándonos guiar en este magnífico viaje.

El libro de cabecera de una nueva generación. Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy. En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela -o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir- le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo. Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

Como un cuento clásico, como una fábula infantil, al más puro estilo de Pinocho nos introduce Ishiguro en su última novela, que lectores, efectivamente es mucho más, claro!!!.

Klara es una AA una “amiga artificial” que ha sido creada para acompañar al niño que la elija, tiene aspecto humanoide con el pelo castaño y unos ojos agradables, pero lo que la hace realmente especial es su curiosidad, su capacidad de observación y aprendizaje. Mientras pasa sus días en el escaparate de la tienda que la tiene a la venta, observa el mundo exterior atesorando conocimiento real sobre los humanos, ya que Klara cuenta con un millón de datos, pero carece de memoria y de experiencia alguna de la vida, jamás ha salido a la calle. Allí pasa sus días hasta que una mañana la descubre Josie una adolescente de catorce años que se convertirá en su amiga humana. Josie, enferma y tremendamente sola adora a su nueva amiga artificial y Klara cifra todos sus esfuerzos en hacerla feliz y librarla de una imprecisa enfermedad que la tiene en jaque a lo largo de toda la novela.

Klara y el sol es una novela sencilla, pero en la que subyace una dura crítica a la sociedad actual, que hace reflexionar sobre temas mucho más profundos; como la condición humana, la obsolescencia de la sociedad actual, la deshumanización, el aislamiento, la falta de comunicación y sobre todo la tremenda soledad que aqueja al ser humano en la actualidad.

Hay quienes dicen que es demasiado imprecisa, es posible, pero ello le confiere una atmósfera de misterio, un ritmo de suspense ideal para la historia, pero, queridos lectores, lo mejor de la novela es Klara, Klara enamorada del sol, que casualmente es lo único que permanece intacto en este mundo impreciso, el sol que es la fuente de alimentación de Klara, el sol que casualmente también necesitan los humanos para vivir.  

Escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Conocido por su obra Crónicas marcianas (1950) y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).

Un grupo de amigos se dispone a jugar dulce o truco en la noche de Halloween, y con la ayuda de un misterioso personaje llamado Mortajosario, persiguen a otro amigo a través del tiempo y del espacio, pasando por el antiguo Egipto, antigua Grecia, antigua Roma, por el París medieval y el Día de los Muertos en México. En este viaje aprenden los orígenes de las fiestas que se celebran y el papel que el miedo a la muerte y los fantasmas han desempeñado en el desarrollo de las civilizaciones.

Hay otro protagonista, El árbol de Halloween, que con sus muchas ramas sirve de metáfora de confluencia de estas tradiciones y forma de celebrarlas en los diferentes puntos de la geografía.

Escritor, editor, matemático y reconocido crítico literario. Es considerado como uno de los autores más prestigiosos del panorama francés actual con una extensa obra de poesía, obras de teatro, novelas y relatos.

El 10 de marzo de 2021,  doscientos cuarenta y tres pasajeros de un avión procedente de Paris aterrizan en Nueva York después de pasar por una terrible tormenta. Ya en tierra, cada uno sigue con su vida. Tres meses más tarde, y contra toda lógica, un avión idéntico, con los mismos pasajeros y el mismo equipo a bordo, aparece en el cielo de Nueva York. Nadie se explica este increíble fenómeno que va a desatar una crisis política, mediática y científica sin precedentes en la que cada uno de los pasajeros acabará encontrándose cara a cara con una versión distinta de sí mismos…

Presenta una premisa  fantástica y da muchísimo juego.  Es una  novela corta, brillante, inteligente…la lógica se funde con lo imposible.

Protagonizada por Joaquin Phoenix, Her, cuenta la historia de  Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas de amor para terceras personas. Un día compra un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Un relato futurista romántico, que no puede ser más contemporáneo, que explora la complejidad de las relaciones y la soledad en un tiempo en el que las máquinas están cada vez más humanizadas. El aislamiento en tiempos de hiperconexión.

A destacar la interpretación de Joaquin Phoenix, el lenguaje audiovisual a través de los colores y la fotografía, una banda sonora de cuerda y piano, un guion original muy cuidado (Oscar 2014) y la voz de Scarlett Johansson , como el revolucionario sistema operativo OS1 de nombre Samantha.

Ryland Grace es el único superviviente en una misión desesperada. Es la última oportunidad y, si fracasa, la humanidad y la Tierra misma perecerán.

Claro que, de momento, él no lo sabe. Ni siquiera puede recordar su propio nombre, y mucho menos la naturaleza de su misión o cómo llevarla a cabo.

Lo único que sabe es que ha estado en coma inducido durante mucho mucho tiempo. Acaba de despertar y se encuentra a millones de kilómetros de su hogar, sin más compañía que la de dos cadáveres.

Muertos sus compañeros de tripulación, y a medida que va recuperando confusamente los recuerdos, Grace se da cuenta de que se enfrenta a una misión imposible. Recorriendo el espacio en una pequeña nave, depende de el acabar con una amenaza de extinción para nuestra especie.

El primer libro de la «Trilogía de los Tres Cuerpos», el fenómeno editorial chino que ha conquistado al mundo y ha ganado el premio Hugo 2015 a la mejor novela. El problema de los tres cuerpos es la primera novela no escrita originariamente en inglés galardonada con el premio Hugo, el Nobel del género de la ciencia ficción. Su autor, Cixin Liu, ha sido considerado el gran descubrimiento del género y es capaz de vender cuatro millones de ejemplares solamente en China y de hacerse con prescriptores de la talla de Barack Obama, quien seleccionó El problema de los tres cuerpos como una de sus lecturas navideñas de 2015, y Mark Zuckerberg, que lo convirtió en la primera novela de su club de lectura.

El público y la crítica de los cinco continentes se rinden ante esta obra maestra, enormemente visionaria, sobre el papel de la ciencia en nuestras sociedades, que nos ayuda acomprender el pasado y el futuro de China, pero también, leída en clave geopolítica, del mundo en que vivimos.

Sobre Frontera Oscura, es una obra de ciencia ficción donde lo que más destaca es el tratamiento psicológico de los personajes que están en una situación existencial límite. Es como decimos novela de ciencia ficción, pero podría catalogarse como de “horror cósmico”, un subgénero de terror que explora el miedo a lo desconocido, lo incomprensible y se centra en la insignificancia de la humanidad en un vasto y amenazante cosmos. 

En el año 2560 la humanidad ha logrado extenderse por unos ocho mil planetas gracias a los motores anagravónicos que permiten los saltos Inspacio-Expacio. La capitana Florence Schiaparelli, conocida en la Flota Federal como Florence Media Vida, y la tripulación de la Banshee tienen como misión obtener todos los datos posibles del agujero negro al que ella misma ha bautizado como el Ojo de Dios. Pero cuando detecten a una nave sin identificar atrapada cerca del horizonte de sucesos del agujero negro la capitana Schiaparelli deberá decidir si se arriesgan a perderlo todo para salvar a la tripulación de la misteriosa nave.

Audiolibro de Penguin Randon House.

Asimov fue un prolífico autor de origen ruso, nacionalizado norteamericano y clásico de la ciencia ficción del siglo XX (Yo, robot; Fundación;…). Se estima que ha publicado más de 500 libros. Profesor de bioquímica e investigador, aunque pronto se dedicó a ganarse la vida como divulgador científico, gracias a sus libros y cuentos, y también a sus conferencias.

La última pregunta es un cuento o relato corto que está situado en el futuro, que comienza con una apuesta entre dos técnicos de mantenimiento de una supercomputadora, a la que interrogan por el momento en que tendrá lugar el fin del mundo y la manera de evitarlo.

A lo largo del relato, este ordenador va evolucionando, igual que los seres humanos que lo acompañan. Todos van preguntando al ordenador por el final de todo y como lograr revertirlo, aunque la respuesta será siempre similar: “no hay datos suficientes para responder”.

Asimov va introduciendo en este relato conceptos diversos como la miniaturización de los ordenadores y su aumento de velocidad constante, la búsqueda de nuevas fuentes de energía o los avances en el transporte. Asimov gustaba de los giros argumentales y finales sorpresa y este cuento no decepciona en absoluto.

La ENEIDA es un relato de aventuras, de amores y de guerras. Leyendo la Eneida podremos conmovernos con el dolor de la bellísima reina Dido cuando Eneas se marcha, sufrir por la suerte de las naves del troyano en medio de las tempestades, o asistir a su impresionante combate con el rey Turno.

Veremos a Iris, dibujando su arco en el cielo cuando Juno la envía con sus mensajes perversos, porque fue esta poderosa diosa la gran enemiga de Eneas. Las aventuras y las luchas del héroe Eneas maravillan y asombran. Así comienza la Eneida, tal como la escribió Virgilio: Arma virumque cano Troiae qui primus ab oris Italiam fato profugus Laviniaque uenit litora?

Los clásicos versionados para niños.

Basado en el ensayo superventas Sapiens. De animales a dioses. Una breve historia de la humanidad

Yuval Noah Harari

Adaptado por David Vermeulen y dibujado por David Casanave.

Cuenta la historia desde la aparición del ser humano, con una amplia perspectiva, en cuatro capítulos: Rebeldes de la sabana; Maestros de la ficción; Sexo, mentiras y pinturas rupestres y Asesinos en serie intercontinentales

Mediante el humor plantea la carrera por la evolución de las diferentes especies homo conocidas (neandertalensis, erectus, denisovano, luzonensis, hombre de flores) como un reality show al estilo de Supervivientes… y el ganador ya sabemos que es el Homo Sapiens. Aunque no sabemos si por “sustitución” (no se cruzaron Sapiens con otras especies) o “entrecruzamiento” (mezcla del Sapiens con otras especies humanas)

Acertadamente, la novela gráfica introduce personajes nuevos, que aportan riqueza de puntos de vista y descargan rigidez académica al ensayo original: la sobrina del autor, Zoé, la profesora-bióloga Saraswati, el cómic de Bill el troglodita (con tramas, como si fuera un cómic antiguo), la doctora Ficción (vestida como una superheroína) o la policía detective López.

Se destaca la importancia del dominio del fuego, hace 300.000 años, que proporcionó grandes ventajas: comida caliente, ahuyentar alimañas, iluminación nocturna, paliar el frío o ayuda para atrapar grandes animales.

Sin embargo la hipótesis más llamativa y controvertida de esta obra es situar a los Sapiens como “maestros de la ficción”. Hace 70.000 años, no se sabe cómo ni porqué, empezaron a hacer cosas diferentes y asombrosas:

• Comenzaron una expansión imparable desde el sudeste de África a Europa, Asia y el resto de continentes en sucesivas oleadas.
• Aparecen las primeras embarcaciones, lámparas de aceite, arcos y flechas, agujas para coser vestidos cálidos. También objetos de arte y pruebas de religión, comercio y jerarquías sociales,

El caso es que tuvo lugar la denominada “revolución cognitiva”, que permitía la mejora en la comunicación, cooperación y organización de grupos sociales, incluso con individuos extraños.

Individualmente, somos menos diestros que un antiguo cazador-recolector, pero nuestra capacidad para cooperar, nos ha permitido construir las pirámides o crear una cabeza nuclear.

Esta capacidad de crear ficción basa su poder en que un gran número de extraños pueden cooperar con éxito si creen en mitos comunes que solo existirían en la imaginación colectiva y pone estos ejemplos: religiones, estados nacionales, sistemas judiciales o una marca de automóviles. Son cosas que no existen fuera de lo que inventamos y nos contamos unos a otros, al contrario de un río o un árbol.

Finalmente, especula con el futuro de la humanidad ¿Diseño inteligente como principio básico de la vida? ¿Primero seres vivos no orgánicos? ¿Humanos que ascienden a dioses?

Ilu Ros. Lumen, 2020

La primera novela gráfica de la murciana Ilu Ros (Murcia, 1985) “Cosas nuestras” se ha convertido en una estupenda tarjeta de presentación para esta ilustradora que estudió Bellas Artes en Valencia para luego formarse en Londres.

Planteada como una sucesión de conversaciones entre la artista y su abuela materna en la casa de campo familiar: “Cosas nuestras” representa los puntos de conexión entre generaciones gracias a sus gustos musicales. La abuela de Ilu, amante de la copla, comparte anécdotas y opiniones con su nieta; que disfruta de ellas, mientras le enseña a su abuela canciones de los ídolos del momento: desde Rosalía a Los Planetas, pasando por Nathy Peluso.

Una manera de contacto intergeneracional a través de la cultura que Ilu Ros dibuja con un estilo con mucha personalidad. Unas ilustraciones con ecos del mítico pintor murciano Párraga en las que predomina la calidez del color y la libertad del trazo.

El cómic sirve a su vez para repasar la evolución de la figura de la mujer en nuestro país a través de artistas de épocas muy diferentes. De Concha Piquer, Lola Flores o Rocío Jurado a las actuales Rosalía o Nathy Peluso.

Un cómic tierno sin atisbo de sentimentalismo en el que recrearse una y otra vez.

El podcast también contiene referencias a la novela gráfica de Ana Penyas “Estamos todas bien” (Premio Nacional de Cómic 2018); y se habla del Comité Comicteca: “Abuelas y nietas en formato viñeta” que tiene como invitadas a Ana Penyas, Ilu Ros y Lidia García.

La historia de Karen Reyes, una peculiar niña de diez años que vive en la oscura Chicago de finales de los sesenta. Lleva un diario gráfico que refleja su pasión por las películas de terror de serie B y la iconografía de las revistas pulp de montruos.

Novela gráfica del año en más de 100 listas de Europa y Estados Unidos. Premiada con 2 Ignatz, 3 Eisner, 1 Guinigi, 1 ACBD Gran Prix, 1 Carlos Giménez, 1 Premio de los Libreros de Madrid, 1 Premio del Cómic Aragonés. Premio al mejor Cómic Internacional del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2019. 

Un cómic que ya se ha convertido en un clásico moderno. 

Ventiladores Clyde es, probablemente, la obra más importante del dibujante Seth, uno de los nombres imprescindibles del cómic independiente norteamericano, a la cual ha dedicado cerca de veinte años. En ella despliega su sabiduría y elegancia gráfica, heredera de los ilustradores del The New Yorker de los años treinta del pasado siglo. 

Ventiladores Clyde es la historia de dos hermanos que luchan por mantener a flote una obsoleta empresa familiar incapaz de competir con los nuevos modelos de negocio y los constantes avances tecnológicos. 

La segunda recomendación de la Biblioteca de Cehegín, es una novela gráfica titulada “Habla María” del escritor Bernardo Fernández, y trata el tema del autismo. En ella hay dos voces  una es la de Bef, que narra un camino personal que reconocerán todas las personas cercanas a un niño con capacidades diferentes. La otra es la de María, que habla con la potencia y la belleza de un instrumento musical desconocido. Solo hay que aprender a escucharla. Un conmovedor testimonio gráfico sobre la paternidad, la discapacidad intelectual, el amor y la esperanza.

La irrupción de María en la vida de Bef marca un antes y un después. No solo como padre, sino como padre de una persona que padece autismo.

En palabras del propio autor: “Creo que hacía falta difundir información de esta condición mental, que es muy compleja, que no sabemos por qué sucede, y difundir el reto que tienen las personas con autismo y quienes son cercanos a ellas y el impacto que tiene esto en el resto de nuestras vidas.

El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.

Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitos de la historia de nuestro cómic.

En El ala rota Altarriba cambia radicalmente y reconstruye la historia de su madre, mujer devota y sufridora, que ha sido maltratada por un país dominado por hombres. El ala rota es la otra cara de El arte de volar (Premio Nacional de cómic 2010), dos obras que forman un díptico donde los autores, Antonio Altarriba y Kim, repasan la historia política española del siglo XX.

La trilogía egoísta formada por Yo, asesino; Yo, loco; y Yo, mentiroso; de Antonio Altarriba y Keko, está protagonizada por personajes ambiguos, de dudosa moralidad, y que se confrontan con sus propios pensamientos. En Yo, asesino, Altarriba se ocupa del instinto asesino del ser humano, y su relación con el arte. El asesino trabaja con la materia prima más preciada: la vida. Un instinto que encierra en sí mismo una paradoja: crea dando muerte. En Yo, loco, con una notable carga de simbolismo, y la presencia constante del arte, Antonio Altarriba desgrana la delgada línea que separa la lucidez de la locura. Y en Yo, mentiroso, Altarriba urde un trepidante relato sobre la corrupción política española y los resortes de comunicación de los partidos. Se establece un claro paralelismo entre la historia y la política española de los últimos años. Yo, mentiroso aborda la mentira como elemento definidor de la propia democracia.

Una fábula en formato cómic divertida, hilarante, jocosa, tronchante, chistosa, ingeniosa, desopilante e increíblemente tierna. Para lectores y lectoras de todas las edades.

Frente a un conejo tonto, un cerdo con veleidades agrícolas, un perro perezoso y una gallina temperamental, el zorro pusilánime que protagoniza esta novela gráfica intenta encontrar su lugar como depredador superior. Sin éxito. A falta de métodos más eficaces, se ve obligado a desarrollar una nueva estrategia. Su solución: robar unos huevos, incubarlos, criar a los polluelos y ¡ñam! Pero el plan sale mal cuando el zorro, de repente, descubre su instinto maternal…

El malvado zorro feroz fue galardonado con el Prix BD Fnac 2016 y el Prix de la Jeunesse del Festival de Angoulême 2016.

«Con la apariencia de un largo storyboard de una peli de animación encuadernado en formato libro, El malvado zorro feroz aparece como un bálsamo a épocas oscuras como la que estamos viviendo. En un mundo negro, Renner nos hace recordar la alegría de vivir a través de una historia sencilla y divertida, algo tan simple, pero tan complicado de llevar a buen puerto como un relato de transformación trufado de momentos jocosos.» Raúl Silvestre

¡Épico! ¡Una trol se ha colado en la habitación de Félix! Y ¡puaaaj! Huele como a ¡queso podrido! Se llama Calcita, ha llegado a través del baúl de los juguetes y come piedras, sí, sí, ¡piedras! Félix descubrirá que su casa conecta con el mundo de los troles, viajará hasta allí con Calcita que le cuenta que llevan años peleados con los gnomos.

Félix y Calcita es una serie de cómic de Artur Laperla, creador de Superpatata, que hace soltar más de una carcajada a los lectores infantiles.

El hijo del legionario es una bella obra de arte que mezcla texto e imágenes. En el texto se nos narra al despertar de un niño a la vida de adulto y sus primeros pasos para buscar una identidad. Desde Talavera hasta Puebla, pasando por Frankfurt, San Francisco, San Diego y Tijuana, y, a través de algunos otros destinos intermedios, hasta llegar a Madrid, la libertad de poder ser feliz y poder desarrollarse íntegramente como persona. Aunque este libro, esta joya, es muchísimo más. A través del bello texto y de las preciosistas imágenes se nos desmenuza una vida que es la suya, que es la de todos, y que es, cómo no, la del propio lector. 

¿Qué es el cómic? ¿Literatura? ¿Dibujo? ¿Arte gráfico? Y ¿a quién le importa? Yo soy así, y así seguiré… que canta Alaska. Si algo lo hace interesante es vivir en la frontera de varias disciplinas y sacar de todas ellas provecho. El día que alguien lo intervenga quirúrgicamente extirpándole toda la ambigüedad, se le acaban los superpoderes. Pero, gracias a Bowie o a Boy George, que la artista plástica, cantante y actriz Roberta Marrero lo haya elegido como medio para hablarnos de su infancia, su transexualidad y su universo pop: le propina una patada punki que lo aleja de cualquier aburguesamiento. Libro de artista autobiográfico, fetiche ilustrado o collage narrativo. La obra de Marrero no pretende hacer pedagogía de nada. Pero su libertad creativa y narrativa actúan con la eficacia de una banda de pinchos extendida sobre el asfalto, lista para reventar neumáticos de autobuses que anuncian que hay niños con pene y niñas con vulva. 

Ana Penyas (Valencia, 1987) reivindica con su primera novela gráfica la historia de las mujeres de su pasado, los recuerdos de sus dos abuelas Maruja y Herminia, pero también las de toda una generación olvidada en nuestro país. Conmovedora obra sobre la memoria histórica familiar, aquella que remite al salón de casa, a recuerdos en cajas y fotos viejas, a conversaciones con nuestros mayores. También sobre la urgente necesidad de darles voz y espacio para narrar su historia, que no es otra que la de todos.

Pero no solo hay un alegato a las abuelas, también lo hay hacia los barrios de las grandes ciudades, con su similitud a un pueblo por la cercanía de las tiendas y los bares, algo que se ha ido perdiendo por la progresiva gentrificación que los ha deshumanizado, obligando a sus habitantes a cambiar de zona.

Ana Penyas fue ganadora del Premio Nacional del Cómic 2018 por este cómic.

Nueve historias cortas que no dejan  indiferente.

Son relatos que hablan sobre un padre feminista; sobre cómo la anorexia fue el síndrome de la impostora original; sobre cómo las mujeres se silencian a ellas mismas; sobre una canción reúne a todas las mujeres de la historia; sobre cómo la vida de tus antepasadas te ha formado como eres hoy; sobre cómo un momento compartido entre madre e hija se convierte en la semilla de tu obra, y sobre usar la valentía para hacer aquello que todo el mundo te dice que no puedes hacer.

Voces que cuentan en los siguientes relatos:

 “Julio”, por Julia Otero (Julia en la Onda) y Ada Diez (Hits With Tits)

“24 horas“, por Lola García (La Vanguardia) y Agustina Guerrero (La Volátil)

“El bicho”, por Diana López Varela (No es país para coños) y Akira Pantsu (Planeta Manga)

“Auctoritas“, por Estefanía Molina (La Sexta Noche, Al rojo vivo) y Ana Oncina (Los f*cking 30)

“Soledad“, por Eva Amaral (Salto al Color) y María Hesse (Frida Kahlo, Bowie, El placer)

“Más mujer“, por Leticia Dolera (Morder la manzana) y Raquel Riba Rossy (Lola Vendetta)

“Pasos de tortuga“, de Sandra Sabatés (El intermedio) y Sandra Cardona (Bouillon)

“Por una falda de plátanos“, de Almudena Grandes (Los besos en el pan) y Sara Herranz (La persona incorrecta)

“Mzungu“, de Patricia Campos (Tierra, mar y aire) y Sara Soler (En la oscuridad)

Editado por Salamandra Graphic, Vernon Subutex es la adaptación al noveno arte de la premiada trilogía de novelas escritas por Virginie Despentes. Todo un best seller en Francia que incluso cuenta con una serie de imagen real que en España podemos ver en la plataforma Filmin.

El bueno de Vernon partía el bacalao hace décadas, suya era la tienda de discos que servía de fragua y de nicho para todo el movimiento contracultural de la época en París. Vernon afirma orgulloso que: “Yo he visto nacer el punk”. 

La historia nos cuenta cómo, al cerrar la tienda debido a la crisis sufrida por el mundo de la música, debe emprender una carrera por la supervivencia que le obligará de golpe a aceptar una dura realidad a la que él siempre se ha negado a pertenecer. Tenemos por delante trescientas páginas opresivas, absorbentes, llenas de mensaje y contracultura. Un vehículo usado por la autora para lanzar un grito de rabia y de denuncia contra un sistema que deja desamparadas a las personas de mediana edad.

“Dios en persona” es una reflexión sobre nuestra sociedad a través de la figura de Dios. Para ello, Marc-Antoine Mathieu se sirve de esos elementos que definen la actualidad, como el merchandising, el márketing, la publicidad, los reality shows… Los males de nuestra era parecen tomar como presa preferente a Dios y convertirlo en el eje de nuestras vidas. Aunque en el guión encontramos citas del calibre de “Dios es la soledad de los hombres”, de Jean-Paul Sartre, Mathieu consigue llevar adelante su historia evitando un tratamiento demasiado intelectual, plagado del humor absurdo, característico en toda su obra. 

Una muy recomendable historia gráfica para observar al cómic desde el otro lado. Desde el lado de su modelaje y desde la reflexión de quiénes somos y en qué nos hemos convertido. 

Mayo de 2007. La principal empresa caza tesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro..

Con esta premisa nos adentramos y descubrimos lo que ocurrió con uno de los mayores tesoros jamás encontrados y que supuso un enfrentamiento y gestión diplomática de gran altura… Y si después de leerlo quieres saber mas, visita ARQUA en Cartagena…

Nos muestra una peculiar visión del psicoanálisis. Sigmund Freud decide dejar su Viena natal y embarcarse rumbo a las Américas, con el único objetivo de estirar en su diván a un auténtico cowboy.

A lo que yo añadiría que se encuentra con Spot, un perro sin dueño al que han metido en prisión y que se fuga en busca de su alma para sentirse mejor. De este encuentro surgirán toda una serie de situaciones absurdas que pretenden hacernos reír. Freud es un iluminado que no se entera de nada y, si no es por su criado, sabe Dios si hubiese sobrevivido en el nuevo mundo. 

Biografía en cómic del escritor y poeta de Orihuela.

Acierto en la elección de momentos, escenas y elementos gráficos.

Arranca con el encuentro de Miguel y Josefina Manresa, su novia y después esposa y termina con su muerte, enfermo, en la cárcel de Alicante. El color apoya la narración, comienza con tonos vivos y cálidos, se va haciendo cada vez más gris y oscuro.

Aparecen importantes personajes con los que se relacionó Miguel: García Lorca, Pablo Neruda, Vicente Aleixandre, Ramón Sijé o Luis Almarcha. Representa muy bien la amistad sin fisuras con Vicente Aleixandre y la rivalidad, con matices, frente a Federico García Lorca.

Las experiencias sirven como inspiración y material que transformar en poesía, por ejemplo, la muerte de su amigo Ramón Sijé, que da lugar a la conocida Elegía.

Recomendable para conocer al poeta y su tiempo.

Novela gráfica de Marvel cuya trama incluye diferentes elementos: una historia de espionaje con tintes políticos (elecciones norteamericanas), experimentos científico-tecnológicos o seres sobrenaturales.

Hay una confrontación entre la espiritualidad del camino del ninja, Elektra, y los elementos tecnológicos del cyborg, el espía Garrett.

El cómic es rompedor en fondo y forma: la narración fragmentada, reflejo de los pensamientos de los personajes, con lo que el lector debe esforzarse en construir el relato con todos los elementos que se dan. Se transmiten sensaciones, más que una historia secuencial tradicional.

El apartado gráfico, experimental y riquísimo, toma elementos de la fotografía, la pintura, laescultura, el collage, y sobre todo, está marcado por el uso de acuarelas espectaculares.

Recomendable ir con la mirada preparada para algo totalmente novedoso.

«La gran dibujante y contadora de historias que es Ilu Ros aborda ahora la vida y obra de Federico García Lorca. Su Federico está lleno de pasión, arte, vida y poesía. Un fino y riguroso trabajo documental que ilustra con su trazo libre, evocador, personalísimo. Una joya.» Elvira Lindo

En este libro escuchamos las voces de aquellos que lo conocieron, desde su familia cercana hasta la legión de amigos y amigas que lo frecuentaron en sus años granadinos, en las juergas líricas de la Residencia de Estudiantes o a lo largo de su intensa vida literaria. Y, por supuesto, la suya propia: la del poeta, la del dramaturgo, la del conferenciante con la claridad y fuerza de unas ideas que hoy tienen la misma urgencia, y, por fin, la voz desnuda del hijo, del hermano y del amante enamorado. Ilu Ros fusiona voces y palabras con sus ilustraciones, que nos arrastran como la magnética personalidad de Federico García Lorca: icono de generaciones pasadas, presentes y futuras.

El Capitán Trueno es una serie cómics de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza, que es la más exitosa de la historia del cómic español. El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de Trueno y reina de la isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.

18 Libros de 256 páginas en color, encuadernados en cartoné recubiertas de guaflex rojo. Publicados por ediciones B en la línea de EDICIÓN HISTORICA

Capitán Trueno: Edición Histórica (Ediciones B) – Colección Completa

Cereza, una niña de 11 años que sueña con ser escritora, es la protagonista de «Los diarios de Cereza», la colección de cómic infantil que se ha convertido en un fenómeno. Hola, me llamo Cereza, tengo once años y mi sueño es convertirme en escritora. Mi truco es observar a las personas, imaginar sus vidas, sus secretos… Ahora estoy intentando descubrir el secreto de Isabel, una anciana que cada semana saca el mismo libro de la biblioteca. Lleva veinte años haciéndolo. ¿Por qué será? ¡Tengo que descubrir este nuevo misterio! «Los diarios de Cereza» ha sido galardonada con el Premio al Mejor Cómic Infantil de Angoulème, el premio de novela gráfica más prestigioso de Europa.

Es una novela gráfica que ha acumulado premios allá por donde se ha ido publicando. Un cómic llamado a perdurar como uno de los títulos esenciales de los últimos años que algunos comparan, por ambición, con el único premio Pulitzer concedido a un cómic en la historia: Maus.

Todo surgió por una comida entre el autor del cómic, David Lee Carlson, con su amigo Charlie Rizzo en la que éste le fue contando su infancia y la vida de su padre. El padre de Rizzo quedó ciego por un supuesto accidente de caza que, no desvelaremos la razón, termina llevándole a prisión. Matt Rizzo, que así se llamaba, era un hombre culto, escritor que llevaba años intentando que le publicasen sus libros de poesía y sus narraciones. Y que repentinamente, por un error del pasado, terminó en la cárcel.

Allí coincide con el tristemente célebre Nathan Loeb como compañero de prisión. Loeb era hijo de una familia adinerada, muy culto e inteligente. Loeb, junto con su compañero y amante secreto, Richard Leopold cometieron uno de los crímenes más famosos de la crónica de sucesos de los años 20 estadounidenses. Un crimen en el que se inspiró Hitchcock para su película ‘La soga’ (1948). Ambos, proveniente de familias ricas, guapos y con una educación exquisita, asesinaron a un niño de 14 años compañero de curso sólo por el placer de cometer un crimen. Leopold fue asesinado en prisión. Pero Loeb siguió cumpliendo su cadena perpetua y es así como coincide en la celda con el invidente Matt Rizzo.

A partir de ahí se desarrolla una historia carcelaria que nos habla de la redención a través de la lectura, en la que la Divina Comedia de Dante tiene un papel fundamental; y en la que los recursos narrativos del lenguaje del cómic se despliegan con una riqueza y fuerza que nos lleva a comprender, que no a empatizar, con personas que cometieron crímenes horrendos.

Una verdadera obra maestra narrativa y gráfica.

McPhail, ilustrador británico en diversas cabeceras, es dueño de un estilo limpio, minimalista, pero altamente expresivo; y con su novela gráfica IN consigue un conmovedor retrato de la sociedad actual. A través de su protagonista, un artista gráfico como McPhail, el autor nos narra con estilo irónico, tierno pero nunca sensiblero, el empeño de Nick Moss, que así se llama, por conseguir una auténtica comunicación con los demás. En plena era de las tecnologías de la comunicación la falta de comunicación y empatía entre los seres humanos se agudiza más que nunca. Nick está cansado de esta dificultad por lo que decide esforzarse por llegar a una comunicación de verdad.

Repleta de agudas reflexiones, diálogos ingeniosos y apuntes dramáticos que hace de esta historia una de las mejores propuestas gráficas y narrativas de los últimos tiempos.

Steven Appleby es un autor poco conocido en nuestro país, pero lleva publicando tiras de prensa, escribiendo programas de radio y series de animación televisivas en Reino Unido desde hace mucho tiempo. Se identifica como un hombre travestido que disfruta vistiendo como mujer, aún manteniendo su identidad masculina y estando felizmente casado con una mujer, madre de dos hijos suyos.  

Dragman  es una historia de superhéroes con muchos niveles de lectura. Nos presenta a August Crimp, un tipo que, tras encontrar unas medias entre los cojines del sofá de su casa, decide probárselas y descubre que vestirse de mujer le proporciona superpoderes. La obra no solo muestra la inquietud del propio autor, que representa su «salida del armario» como esa historia de superhéroes, sino que también habla de una sociedad en la que hay poca cabida al altruismo, y en la que se mantienen los prejuicios en todo lo que rodea a la identidad sexual. Pero, por si eso fuera poco, estamos en un mundo en el que un científico ha descubierto un procedimiento para separar el alma de las personas, y la venta de tu propia alma es una realidad. 

La obra contiene muchos recursos gráficos novedosos y bien dispuestos: desde el uso de un formato de cómic dentro del propio cómic a esas escenas en forma de mapa antes y después de la historia, en la que se muestra el proceso mental que atraviesa el propio personaje/autor a lo largo de su vida en cuanto a su sentir a la hora de vestir como mujer y de cuestionar su propia sexualidad; también intercala páginas en las que nos narran determinadas escenas directamente en prosa.