Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.

Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitos de la historia de nuestro cómic.

En El ala rota Altarriba cambia radicalmente y reconstruye la historia de su madre, mujer devota y sufridora, que ha sido maltratada por un país dominado por hombres. El ala rota es la otra cara de El arte de volar (Premio Nacional de cómic 2010), dos obras que forman un díptico donde los autores, Antonio Altarriba y Kim, repasan la historia política española del siglo XX.

La trilogía egoísta formada por Yo, asesino; Yo, loco; y Yo, mentiroso; de Antonio Altarriba y Keko, está protagonizada por personajes ambiguos, de dudosa moralidad, y que se confrontan con sus propios pensamientos. En Yo, asesino, Altarriba se ocupa del instinto asesino del ser humano, y su relación con el arte. El asesino trabaja con la materia prima más preciada: la vida. Un instinto que encierra en sí mismo una paradoja: crea dando muerte. En Yo, loco, con una notable carga de simbolismo, y la presencia constante del arte, Antonio Altarriba desgrana la delgada línea que separa la lucidez de la locura. Y en Yo, mentiroso, Altarriba urde un trepidante relato sobre la corrupción política española y los resortes de comunicación de los partidos. Se establece un claro paralelismo entre la historia y la política española de los últimos años. Yo, mentiroso aborda la mentira como elemento definidor de la propia democracia.

Una fábula en formato cómic divertida, hilarante, jocosa, tronchante, chistosa, ingeniosa, desopilante e increíblemente tierna. Para lectores y lectoras de todas las edades.

Frente a un conejo tonto, un cerdo con veleidades agrícolas, un perro perezoso y una gallina temperamental, el zorro pusilánime que protagoniza esta novela gráfica intenta encontrar su lugar como depredador superior. Sin éxito. A falta de métodos más eficaces, se ve obligado a desarrollar una nueva estrategia. Su solución: robar unos huevos, incubarlos, criar a los polluelos y ¡ñam! Pero el plan sale mal cuando el zorro, de repente, descubre su instinto maternal…

El malvado zorro feroz fue galardonado con el Prix BD Fnac 2016 y el Prix de la Jeunesse del Festival de Angoulême 2016.

«Con la apariencia de un largo storyboard de una peli de animación encuadernado en formato libro, El malvado zorro feroz aparece como un bálsamo a épocas oscuras como la que estamos viviendo. En un mundo negro, Renner nos hace recordar la alegría de vivir a través de una historia sencilla y divertida, algo tan simple, pero tan complicado de llevar a buen puerto como un relato de transformación trufado de momentos jocosos.» Raúl Silvestre

¡Épico! ¡Una trol se ha colado en la habitación de Félix! Y ¡puaaaj! Huele como a ¡queso podrido! Se llama Calcita, ha llegado a través del baúl de los juguetes y come piedras, sí, sí, ¡piedras! Félix descubrirá que su casa conecta con el mundo de los troles, viajará hasta allí con Calcita que le cuenta que llevan años peleados con los gnomos.

Félix y Calcita es una serie de cómic de Artur Laperla, creador de Superpatata, que hace soltar más de una carcajada a los lectores infantiles.

El hijo del legionario es una bella obra de arte que mezcla texto e imágenes. En el texto se nos narra al despertar de un niño a la vida de adulto y sus primeros pasos para buscar una identidad. Desde Talavera hasta Puebla, pasando por Frankfurt, San Francisco, San Diego y Tijuana, y, a través de algunos otros destinos intermedios, hasta llegar a Madrid, la libertad de poder ser feliz y poder desarrollarse íntegramente como persona. Aunque este libro, esta joya, es muchísimo más. A través del bello texto y de las preciosistas imágenes se nos desmenuza una vida que es la suya, que es la de todos, y que es, cómo no, la del propio lector. 

¿Qué es el cómic? ¿Literatura? ¿Dibujo? ¿Arte gráfico? Y ¿a quién le importa? Yo soy así, y así seguiré… que canta Alaska. Si algo lo hace interesante es vivir en la frontera de varias disciplinas y sacar de todas ellas provecho. El día que alguien lo intervenga quirúrgicamente extirpándole toda la ambigüedad, se le acaban los superpoderes. Pero, gracias a Bowie o a Boy George, que la artista plástica, cantante y actriz Roberta Marrero lo haya elegido como medio para hablarnos de su infancia, su transexualidad y su universo pop: le propina una patada punki que lo aleja de cualquier aburguesamiento. Libro de artista autobiográfico, fetiche ilustrado o collage narrativo. La obra de Marrero no pretende hacer pedagogía de nada. Pero su libertad creativa y narrativa actúan con la eficacia de una banda de pinchos extendida sobre el asfalto, lista para reventar neumáticos de autobuses que anuncian que hay niños con pene y niñas con vulva. 

Ana Penyas (Valencia, 1987) reivindica con su primera novela gráfica la historia de las mujeres de su pasado, los recuerdos de sus dos abuelas Maruja y Herminia, pero también las de toda una generación olvidada en nuestro país. Conmovedora obra sobre la memoria histórica familiar, aquella que remite al salón de casa, a recuerdos en cajas y fotos viejas, a conversaciones con nuestros mayores. También sobre la urgente necesidad de darles voz y espacio para narrar su historia, que no es otra que la de todos.

Pero no solo hay un alegato a las abuelas, también lo hay hacia los barrios de las grandes ciudades, con su similitud a un pueblo por la cercanía de las tiendas y los bares, algo que se ha ido perdiendo por la progresiva gentrificación que los ha deshumanizado, obligando a sus habitantes a cambiar de zona.

Ana Penyas fue ganadora del Premio Nacional del Cómic 2018 por este cómic.

Nueve historias cortas que no dejan  indiferente.

Son relatos que hablan sobre un padre feminista; sobre cómo la anorexia fue el síndrome de la impostora original; sobre cómo las mujeres se silencian a ellas mismas; sobre una canción reúne a todas las mujeres de la historia; sobre cómo la vida de tus antepasadas te ha formado como eres hoy; sobre cómo un momento compartido entre madre e hija se convierte en la semilla de tu obra, y sobre usar la valentía para hacer aquello que todo el mundo te dice que no puedes hacer.

Voces que cuentan en los siguientes relatos:

 “Julio”, por Julia Otero (Julia en la Onda) y Ada Diez (Hits With Tits)

“24 horas“, por Lola García (La Vanguardia) y Agustina Guerrero (La Volátil)

“El bicho”, por Diana López Varela (No es país para coños) y Akira Pantsu (Planeta Manga)

“Auctoritas“, por Estefanía Molina (La Sexta Noche, Al rojo vivo) y Ana Oncina (Los f*cking 30)

“Soledad“, por Eva Amaral (Salto al Color) y María Hesse (Frida Kahlo, Bowie, El placer)

“Más mujer“, por Leticia Dolera (Morder la manzana) y Raquel Riba Rossy (Lola Vendetta)

“Pasos de tortuga“, de Sandra Sabatés (El intermedio) y Sandra Cardona (Bouillon)

“Por una falda de plátanos“, de Almudena Grandes (Los besos en el pan) y Sara Herranz (La persona incorrecta)

“Mzungu“, de Patricia Campos (Tierra, mar y aire) y Sara Soler (En la oscuridad)

Editado por Salamandra Graphic, Vernon Subutex es la adaptación al noveno arte de la premiada trilogía de novelas escritas por Virginie Despentes. Todo un best seller en Francia que incluso cuenta con una serie de imagen real que en España podemos ver en la plataforma Filmin.

El bueno de Vernon partía el bacalao hace décadas, suya era la tienda de discos que servía de fragua y de nicho para todo el movimiento contracultural de la época en París. Vernon afirma orgulloso que: “Yo he visto nacer el punk”. 

La historia nos cuenta cómo, al cerrar la tienda debido a la crisis sufrida por el mundo de la música, debe emprender una carrera por la supervivencia que le obligará de golpe a aceptar una dura realidad a la que él siempre se ha negado a pertenecer. Tenemos por delante trescientas páginas opresivas, absorbentes, llenas de mensaje y contracultura. Un vehículo usado por la autora para lanzar un grito de rabia y de denuncia contra un sistema que deja desamparadas a las personas de mediana edad.

“Dios en persona” es una reflexión sobre nuestra sociedad a través de la figura de Dios. Para ello, Marc-Antoine Mathieu se sirve de esos elementos que definen la actualidad, como el merchandising, el márketing, la publicidad, los reality shows… Los males de nuestra era parecen tomar como presa preferente a Dios y convertirlo en el eje de nuestras vidas. Aunque en el guión encontramos citas del calibre de “Dios es la soledad de los hombres”, de Jean-Paul Sartre, Mathieu consigue llevar adelante su historia evitando un tratamiento demasiado intelectual, plagado del humor absurdo, característico en toda su obra. 

Una muy recomendable historia gráfica para observar al cómic desde el otro lado. Desde el lado de su modelaje y desde la reflexión de quiénes somos y en qué nos hemos convertido. 

Mayo de 2007. La principal empresa caza tesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro..

Con esta premisa nos adentramos y descubrimos lo que ocurrió con uno de los mayores tesoros jamás encontrados y que supuso un enfrentamiento y gestión diplomática de gran altura… Y si después de leerlo quieres saber mas, visita ARQUA en Cartagena…

Nos muestra una peculiar visión del psicoanálisis. Sigmund Freud decide dejar su Viena natal y embarcarse rumbo a las Américas, con el único objetivo de estirar en su diván a un auténtico cowboy.

A lo que yo añadiría que se encuentra con Spot, un perro sin dueño al que han metido en prisión y que se fuga en busca de su alma para sentirse mejor. De este encuentro surgirán toda una serie de situaciones absurdas que pretenden hacernos reír. Freud es un iluminado que no se entera de nada y, si no es por su criado, sabe Dios si hubiese sobrevivido en el nuevo mundo. 

Biografía en cómic del escritor y poeta de Orihuela.

Acierto en la elección de momentos, escenas y elementos gráficos.

Arranca con el encuentro de Miguel y Josefina Manresa, su novia y después esposa y termina con su muerte, enfermo, en la cárcel de Alicante. El color apoya la narración, comienza con tonos vivos y cálidos, se va haciendo cada vez más gris y oscuro.

Aparecen importantes personajes con los que se relacionó Miguel: García Lorca, Pablo Neruda, Vicente Aleixandre, Ramón Sijé o Luis Almarcha. Representa muy bien la amistad sin fisuras con Vicente Aleixandre y la rivalidad, con matices, frente a Federico García Lorca.

Las experiencias sirven como inspiración y material que transformar en poesía, por ejemplo, la muerte de su amigo Ramón Sijé, que da lugar a la conocida Elegía.

Recomendable para conocer al poeta y su tiempo.

Novela gráfica de Marvel cuya trama incluye diferentes elementos: una historia de espionaje con tintes políticos (elecciones norteamericanas), experimentos científico-tecnológicos o seres sobrenaturales.

Hay una confrontación entre la espiritualidad del camino del ninja, Elektra, y los elementos tecnológicos del cyborg, el espía Garrett.

El cómic es rompedor en fondo y forma: la narración fragmentada, reflejo de los pensamientos de los personajes, con lo que el lector debe esforzarse en construir el relato con todos los elementos que se dan. Se transmiten sensaciones, más que una historia secuencial tradicional.

El apartado gráfico, experimental y riquísimo, toma elementos de la fotografía, la pintura, laescultura, el collage, y sobre todo, está marcado por el uso de acuarelas espectaculares.

Recomendable ir con la mirada preparada para algo totalmente novedoso.

«La gran dibujante y contadora de historias que es Ilu Ros aborda ahora la vida y obra de Federico García Lorca. Su Federico está lleno de pasión, arte, vida y poesía. Un fino y riguroso trabajo documental que ilustra con su trazo libre, evocador, personalísimo. Una joya.» Elvira Lindo

En este libro escuchamos las voces de aquellos que lo conocieron, desde su familia cercana hasta la legión de amigos y amigas que lo frecuentaron en sus años granadinos, en las juergas líricas de la Residencia de Estudiantes o a lo largo de su intensa vida literaria. Y, por supuesto, la suya propia: la del poeta, la del dramaturgo, la del conferenciante con la claridad y fuerza de unas ideas que hoy tienen la misma urgencia, y, por fin, la voz desnuda del hijo, del hermano y del amante enamorado. Ilu Ros fusiona voces y palabras con sus ilustraciones, que nos arrastran como la magnética personalidad de Federico García Lorca: icono de generaciones pasadas, presentes y futuras.

El Capitán Trueno es una serie cómics de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza, que es la más exitosa de la historia del cómic español. El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de Trueno y reina de la isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.

18 Libros de 256 páginas en color, encuadernados en cartoné recubiertas de guaflex rojo. Publicados por ediciones B en la línea de EDICIÓN HISTORICA

Capitán Trueno: Edición Histórica (Ediciones B) – Colección Completa

Cereza, una niña de 11 años que sueña con ser escritora, es la protagonista de «Los diarios de Cereza», la colección de cómic infantil que se ha convertido en un fenómeno. Hola, me llamo Cereza, tengo once años y mi sueño es convertirme en escritora. Mi truco es observar a las personas, imaginar sus vidas, sus secretos… Ahora estoy intentando descubrir el secreto de Isabel, una anciana que cada semana saca el mismo libro de la biblioteca. Lleva veinte años haciéndolo. ¿Por qué será? ¡Tengo que descubrir este nuevo misterio! «Los diarios de Cereza» ha sido galardonada con el Premio al Mejor Cómic Infantil de Angoulème, el premio de novela gráfica más prestigioso de Europa.

Es una novela gráfica que ha acumulado premios allá por donde se ha ido publicando. Un cómic llamado a perdurar como uno de los títulos esenciales de los últimos años que algunos comparan, por ambición, con el único premio Pulitzer concedido a un cómic en la historia: Maus.

Todo surgió por una comida entre el autor del cómic, David Lee Carlson, con su amigo Charlie Rizzo en la que éste le fue contando su infancia y la vida de su padre. El padre de Rizzo quedó ciego por un supuesto accidente de caza que, no desvelaremos la razón, termina llevándole a prisión. Matt Rizzo, que así se llamaba, era un hombre culto, escritor que llevaba años intentando que le publicasen sus libros de poesía y sus narraciones. Y que repentinamente, por un error del pasado, terminó en la cárcel.

Allí coincide con el tristemente célebre Nathan Loeb como compañero de prisión. Loeb era hijo de una familia adinerada, muy culto e inteligente. Loeb, junto con su compañero y amante secreto, Richard Leopold cometieron uno de los crímenes más famosos de la crónica de sucesos de los años 20 estadounidenses. Un crimen en el que se inspiró Hitchcock para su película ‘La soga’ (1948). Ambos, proveniente de familias ricas, guapos y con una educación exquisita, asesinaron a un niño de 14 años compañero de curso sólo por el placer de cometer un crimen. Leopold fue asesinado en prisión. Pero Loeb siguió cumpliendo su cadena perpetua y es así como coincide en la celda con el invidente Matt Rizzo.

A partir de ahí se desarrolla una historia carcelaria que nos habla de la redención a través de la lectura, en la que la Divina Comedia de Dante tiene un papel fundamental; y en la que los recursos narrativos del lenguaje del cómic se despliegan con una riqueza y fuerza que nos lleva a comprender, que no a empatizar, con personas que cometieron crímenes horrendos.

Una verdadera obra maestra narrativa y gráfica.

McPhail, ilustrador británico en diversas cabeceras, es dueño de un estilo limpio, minimalista, pero altamente expresivo; y con su novela gráfica IN consigue un conmovedor retrato de la sociedad actual. A través de su protagonista, un artista gráfico como McPhail, el autor nos narra con estilo irónico, tierno pero nunca sensiblero, el empeño de Nick Moss, que así se llama, por conseguir una auténtica comunicación con los demás. En plena era de las tecnologías de la comunicación la falta de comunicación y empatía entre los seres humanos se agudiza más que nunca. Nick está cansado de esta dificultad por lo que decide esforzarse por llegar a una comunicación de verdad.

Repleta de agudas reflexiones, diálogos ingeniosos y apuntes dramáticos que hace de esta historia una de las mejores propuestas gráficas y narrativas de los últimos tiempos.

Steven Appleby es un autor poco conocido en nuestro país, pero lleva publicando tiras de prensa, escribiendo programas de radio y series de animación televisivas en Reino Unido desde hace mucho tiempo. Se identifica como un hombre travestido que disfruta vistiendo como mujer, aún manteniendo su identidad masculina y estando felizmente casado con una mujer, madre de dos hijos suyos.  

Dragman  es una historia de superhéroes con muchos niveles de lectura. Nos presenta a August Crimp, un tipo que, tras encontrar unas medias entre los cojines del sofá de su casa, decide probárselas y descubre que vestirse de mujer le proporciona superpoderes. La obra no solo muestra la inquietud del propio autor, que representa su «salida del armario» como esa historia de superhéroes, sino que también habla de una sociedad en la que hay poca cabida al altruismo, y en la que se mantienen los prejuicios en todo lo que rodea a la identidad sexual. Pero, por si eso fuera poco, estamos en un mundo en el que un científico ha descubierto un procedimiento para separar el alma de las personas, y la venta de tu propia alma es una realidad. 

La obra contiene muchos recursos gráficos novedosos y bien dispuestos: desde el uso de un formato de cómic dentro del propio cómic a esas escenas en forma de mapa antes y después de la historia, en la que se muestra el proceso mental que atraviesa el propio personaje/autor a lo largo de su vida en cuanto a su sentir a la hora de vestir como mujer y de cuestionar su propia sexualidad; también intercala páginas en las que nos narran determinadas escenas directamente en prosa.

En futuro cercano la Tierra se enfrenta a su inminente destrucción por culpa de un descomunal asteroide que va a chocar contra el planeta. Para tratar de salvar a la humanidad se le encarga a Alexander Yorba, un maduro genio de la arquitectura, construir una colonia en la Luna para que la parte de la población mundial que pueda permitírselo económicamente pueda huir allí del desastre.

David Rubín construye El Fuego sobre el andamiaje de una enorme historia de ciencia-ficción con tintes apocalípticos, pero que se convierte en una mera excusa para hablar de unos temas mucho más íntimos y personales. El resultado es una obra que desborda honestidad y nos habla de una manera muy cruda sobre temas muy personales.

Sin duda, estamos ante su mejor trabajo en lo gráfico que deja ver que la libertad y el tiempo con los que ha podido realizar la obra han cristalizado en uno de los cómics mejor narrados del año. Con El fuego David Rubín firma el mejor trabajo de su carrera en todos los sentidos, un golpe sobre la mesa que le confirma como una de las voces más interesantes del cómic mundial.  

En “Una tarde con Himmler” la trama es la de un vodevil loco lleno de humor absurdo, combinando ese humor clásico que tenían sus protagonistas: las películas de los Hermanos Marx o las historietas de Vázquez. Y con una habilidad de veterano el autor Alfonso López hace que funcione de forma fantástica tornando la historia en farsa, como crítica profunda a las clases dirigentes y sus tejemanejes en las sombras y sirviendo de reflejo para interpretar nuestros días. Porque la historia siempre se cuenta desde el presente.

López es un autor veterano que declara abiertamente que tira de nostalgia para estos tebeos, en los que refleja sus memorias. Pero lo hace de forma innovadora y muy ingeniosa, consigue que ese humor clásico funcione perfectamente en la actualidad, vuelve a demostrar que los personajes de siempre todavía tienen mucho que contar. Y lo hace con su personal estilo, un dibujo que los lectores añejos podemos identificar ya desde sus historietas del ministro de El Jueves en los 80. Una tarde con Himmler es un tebeo tremendamente divertido, que despierta la nostalgia pero que también nos recuerda oscuras páginas de la historia para que estemos atentos a nuestro presente.

“Hierba”, es el cómic que narra la tragedia de las esclavas sexuales del ejército japonés. Recoge la memoria de Lee Ok-Sun, una de las jóvenes coreanas que fueron explotadas como “mujeres de consuelo” durante la guerra del Pacífico. La protagonista tuvo una infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.

La historia de Ok-Sun y el resto de “mujeres de consuelo” es muy dura, durísima, pero la magia de la autora de este cómic, es que opta por evitar la violencia física y sexual explícita en sus viñetas y consigue dar un tono delicado al tratamiento de la historia, que hace que la vivas, si cabe, con más emoción. Una auténtica tormenta de emociones.

Una mirada penetrante, nada más y nada menos que de la inigualable Conchita Piquer nos recibe antes de abrir la maravillosa novela de la autora muleña Ilu Ros, titulada “Cosas nuestras”. Una mañana de domingo cualquiera en la casa del campo y mientras se prepara la comida no se sabe para cuántos, una nieta, la propia Ilu Ros, mantiene una conversación con su abuela “Resure”, una conversación que las lleva a hablar de los tiempos de la abuela, de Conchita Piquer y Juanita Reina, de los años de emigrante en Francia, de la España de su juventud, de los hitos del feminismo de aquel tiempo, de tantas cosas… A su vez la nieta le habla de sus cosas, del concierto de Rosalía, de lo difícil que está el mercado laboral, de su intención de no casarse… de tantas cosas…

Es esta una propuesta diferente, particular y auténtica. Una lectura difícil de clasificar, ¿una novela gráfica?, ¿una novela ilustrada?, ¿un cuaderno de memorias?, de lo que sí estamos seguros, es de que se trata de una obra con un género propio, se mezclan informaciones, anécdotas, noticias de prensa, letras de coplas y canciones, poemas, historias de instagram, listas, pequeñas notas humorísticas, todo ello hilvanado a lo largo de esta enternecedora y entrañable conversación dominical. Si la historia atrapa al lector, las imágenes que lo acompañan lo enamoran. Acuarela y dibujo en una gama de tonos pasteles, que contrastan con la explosión de colorido de los detalles, una belleza.

“Cosas nuestras”, es una una experiencia sensorial, una lectura envolvente, poética y evocadora, muy auténtica, en la que nieta y abuela hablan pues, de “sus cosas”, de tantas cosas, de todas esas cosas, que fíjense qué casualidad, también son nuestras.

En formato de novela gráfica, ésta es una fábula que se puede leer en familia. Divertida, hilarante, jocosa, tronchante, chistosa, ingeniosa, desopilante e increíblemente tierna.

Ante un conejo tonto, un cerdo con caprichos agrícolas, un perro perezoso y una gallina temperamental, se encuentra el zorro pusilánime que intenta encontrar su lugar como depredador superior pero sin éxito. A falta de métodos más eficaces, se ve obligado a desarrollar una nueva estrategia. Su solución: robar unos huevos, incubarlos, criar a los polluelos y ¡ñam!

Pero el plan sale mal cuando el zorro, de repente, descubre que no es tan malvado ni tan feroz.

En un mundo con tantas sombras, el animador francés Benjamin Renner, nos hace recordar la alegría de vivir a través de una historia sencilla y divertida, algo tan simple, pero tan complicado de llevar a buen puerto como este relato de transformación.

Se publicó a principios de los 2000 pero ha sido su reedición en formato integral la que lo ha vuelto a poner de actualidad. Eso y que, además, recién se acaba de estrenar una adaptación cinematográfica dirigida nada menos que por David Fincher (director de Seven, El club de la lucha o Zodiac) protagonizada por Michael Fassbender que se estrena en Netflix y ha recibido los parabienes de la crítica. Se trata de un thriller protagonizado por un asesino a sueldo, un mercenario, que recorre Europa, Sudamérica o los Estados Unidos para ejecutar sus encargos. Pero nada que ver con un James Bond. El asesino de este cómic es un personaje que más allá de su frialdad y profesionalidad sin remordimientos, ni implicaciones sentimentales, resulta tremendamente atractivo por los demoledores comentarios que lanza en torno al mundo actual y la visión que arroja sobre los entresijos de la geopolítica mundial. Aunque hay acción, como en todo buen thriller, lo realmente interesante son las reflexiones internas del personaje que nos plantean cuestiones cargadas de lecturas morales, filosóficas y existenciales. Pero sin un ápice de engolamiento ni pedantería. Un brillantísimo cómic por descubrir o releer. Tanto por el dibujo de Luc Jacamon como por el elaboradísimo guion de Matz.

Los personajes de las fábulas clásicas se ven obligados a huir de sus Tierras Natales por la invasión de un misterioso enemigo al que llaman “El Adversario”. Viajan a Nueva York donde crean una comunidad en un edificio que recibe el nombre de Villa Fábula, mientras que los fábulas que no tienen apariencia humana (animales parlantes, animales imaginarios, gigantes, objetos animados, etc.) son trasladadas a un lugar a las afueras de la ciudad al que llaman La Granja.

Willingham reinterpreta los personajes, de dominio público, y los presenta en unas situaciones muy diferentes a las de sus cuentos originales, por ejemplo se presenta a una Blanca Nieves divorciada del Príncipe Azul (o Encantador) debido a las infidelidades de este último, o a un Lobo Feroz, que no está sólo reformado, sino que ahora tiene apariencia humana y sirve como sheriff a la comunidad de Villa Fábula.

Un magnifico cómic de la mano de Teresa Valero, que se encarga tanto del guión como de las ilustraciones. Se refleja un concienzudo trabajo de documentación por parte de la autora que está presente en cada aspecto de la obra, creando una ambientación perfecta. Su llegada desde la animación queda también patente en la expresividad de los personajes y el destacable uso de las luces y las sombras.

La historia, un thriller ambientado en el Madrid de los años 50, se mueve en torno a una investigación criminal por parte de dos periodistas con mentalidades completamente divergentes. Uno de ellos hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, el otro militante falangista, que a la fuerza de trabajar juntos encontrarán más puntos en común de los que podían imaginar.

En torno a la trama principal se tratan de manera transversal los temas tabú que marcaron una época oscura de nuestro país: la censura, la represión de la homosexualidad, el machismo, el robo de bebés…

Una trama que engancha desde la primera página. Un cómic que hay que leer.

Teresa Velero se reivindica como una autora total a tener en muy en cuenta en el panorama nacional y que, pese a ser Contrapaso una obra autoconclusiva, promete volver para ampliar el universo de los personajes que ha creado. Ya tiene en proyecto una segunda entrega y en la mente la idea de que se trate al menos de una trilogía.

Hoy recomendamos una colección de libros infantiles que están muy demandados en nuestra biblioteca infantil, ANIMALOTES.

Se trata de un grupo de animales que son el señor lobo, el señor piraña, el señor tiburón y el señor serpiente,  que siempre se les ha visto como “animales perversos, malos  malísimos” y que quieren dejar de tener esas etiquetas, para ello se les ocurre la idea de llevar a cabo distintas acciones para conseguirlo y que se les vea como al resto de animales, lo que no sabemos es si lo conseguirán o no, por lo que hay que leerse las distintas historias en los 7 volúmenes que componen esta serie.

El último libro publicado es “Animalotes 13 y 14: Liada parda / ¡Abejas mosqueadas!”, del autor Aaron Blabey.

Tenemos que deciros que se han vendido más de 12 millones de ejemplares en todo el mundo y que ha formado parte durante 50 semanas de la lista de best-sellers del New York Times.

También queremos recomendar la película basada en esta serie de libros titulada “Los tipos malos”.

“PRO” no es un simple cómic de superhéroes, también es un estimulante ejercicio de Memoria Histórica que nos cuenta cómo una joven periodista (Galilea Gil) recibe el encargo de investigar a El Español de Pro, un superhéroe del régimen franquista. Y aunque, en principio, no tiene ningún interés por ese señor, al que considera un fascista, poco a poco descubrirá que la leyenda no tiene nada que ver con la historia real. Un relato fascinante para el que sus autores han creado una España paralela.

“Es una ucronía -asegura su guionista David Galán Galindo-, un mundo muy parecido al nuestro salvo por una pequeña desviación y esa es, ni más ni menos, la existencia de un superhéroe en España durante muchos años. Lo cual no produce un cambio radical pero sí deforma el país un poco, crea un efecto mariposa en el que todo, y desde luego la política, está infectado por la existencia del Español de Pro. Es un tema candente y polémico en esa realidad y sirve para reflexionar sobre algunos asuntos que sí existen en nuestro mundo, como la memoria histórica, efectivamente, y muchos otros”.

Destripando la historia es una divertidísima serie ideada por Álvaro Pascual “Pascu” y Rodrigo Septién “Rodri”. Ahora llega en formato cómic con el mismo espíritu y humor y sus desternillantes ilustraciones.

Conoce de una manera diferente a Juana de Arco, Hércules, Gilgamesh… Un título para alucinar con las aventuras de héroes y heroínas de todo el planeta y con las leyendas más increíbles y épicas. Historias locas, desconocidas y originales que enganchan y divierten desde la primera página.

La voz del oráculo, el nuevo cómic de la sueca Liv Strömquist  publicado por Reservoir Books.

Desde la Antigüedad -con el oráculo de Delfos- hasta la actualidad -con los influencers de salud-, los humanos siempre hemos buscado consejo de los “expertos” para mejorar cualquier aspecto de nuestra vida. Esta tendencia se ha convertido en una obsesión colectiva en el presente: Internet está lleno de expertos con millones de seguidores dispuestos a guiarnos en cualquier ámbito de nuestra existencia, desde gurús del amor hasta psicólogos de Instagram.

Basándose en la obra de filósofos y sociólogos, la autora, analiza nuestra obsesión contemporánea por el bienestar y el desarrollo personal, a la vez que explora cuestiones existenciales más profundas, como el sentido de la vida o la aceptación de la muerte.

Una autora para descubrir, no te la pierdas.

Adanti se ha lucido para mostrarnos con toda su habilidad ilustradora y narradora un asunto complejo. Del cambio climático conocemos algunas consecuencias: olas de calor, lluvias torrenciales, sequías, variaciones de temperaturas drásticas,… Pero no conocemos tan bien su origen y efectos más probables, asuntos que se explican muy gráficamente en esta obra: todo ello basado en evidencias científicas. El autor cuenta cómo los lideres mundiales podrían actuar para paliar y mejorar la situación actual, y para colmo, nos dice cómo todos y cada uno de nosotros podemos contribuir a mejorar la dramática situación actual del planeta.

La Viuda Negra es un personaje de Marvel creada como enemiga de Iron Man. Después de su paso por otras series, como Los Vengadores y Spiderman, cobra cada vez más protagonismo y en este cómic es la absoluta protagonista. Esta espía implacable, no tiene poderes sobrenaturales exclusivos pero se vale de distintos artilugios y de su propio talento en el combate para resultar infalible.

El episodio titulado “El nombre de la rosa” cuenta con guion de Marjorie Liu y dibujo y color del murciano Daniel Acuña. Lobezno, el Capitán América aparecen brevemente en esta historia que cede todo el protagonismo a la espía rusa en su lucha por la supervivencia.

Ana Penyas dibuja en el cómic En vela acompañamos a varios personajes en su convivencia diaria con el insomnio durante una semana, retratando el desasosiego, el estrés, la incertidumbre, la ansiedad y la sensación de aislamiento en una gama de colores que se reduce y se adapta a cada historia con distintas gamas de verde, violeta o azul. La autora, ganadora del Premio Nacional de Cómic en 2018 y del Premio Cegal al mejor cómic nacional por este título, vuelve a desplegar su estilo personalísimo para profundizar en la difícil situación de los protagonistas de las distintas historias, denunciando la precariedad laboral que está en la base de sus problemas para dormir.

Viñetas cuadradas divididas de manera estructurada y “tradicional” por líneas blancas se desbordan en ocasiones en composiciones en las que las obsesiones y dificultades de los protagonistas se expanden y monopolizan el espacio físico de la página completa. Con el trazo característico de Ana Penyas vuelve su creativa manera de integrar el collage y las referencias a la realidad cotidiana, y no solo acompañamos a cada uno de estos hombres y mujeres en su soledad de madrugada, sino que nos colocamos en su lugar y miramos la habitación vacía desde su perspectiva. Tanto por estética como por contenido y como ejercicio de panorámica y crítica de la situación social actual, En vela es una obra imprescindible.

Periodista, traductor y escritor. Hijo de madre griega y padre Irlandés que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.

Mantuvo su nacionalidad británica durante la mayor parte de su vida, ​ hasta que tras llevar un tiempo establecido en Japón, se nacionalizó en ese país adoptando el nombre de Yakumo Koizumi

Llevó una vida errante en Londres y más tarde en Francia. Con 19 años se marchó como inmigrante a Cincinnati, Estados Unidos; y tras muchas vueltas por el mundo llegó a Japón con 39 años, donde murió.

La edición de este título de “Historias de Fantasmas de Japón“,  reúne 11 inquietantes historias terroríficas sobre esa parte  misteriosa de la cultura de Japón; 11 historias pobladas de fantasmas, espíritus y otros seres sobrenaturales, e  ilustradas por la magnífica mano de Benjamin Lacombe. Es un libro de terror maravilloso y preciosa edición ilustrada y encuadernada.

Benjamín Lacombe, nacido en París en 1982.  Es un ilustrador de literatura infantil, adulto y de comic, y sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco con mucha elegancia, fragilidad y melancolía.

Esta preciosa edición en blanco y negro de la editorial Dirty Works, no nos prepara para la belleza de este volumen de relatos dispersos en el tiempo y en el espacio en diversos periódicos y semanales estadounidenses. En él se revela, y se rebela, Bonnie Jo Campbell esta extraordinaria narradora, nos cuenta historias de mujeres de vuelta de todo, caducadas, maltratadas, vulnerables, solas, mujeres supervivientes, a quienes no les sale la voz del cuerpo, cuyas palabras no encuentran desagüe.

Dieciséis espléndidos relatos, divertidos unos, desgarradores otros, todos hermosos, todos auténticos, en fin queridos lectores, una lectura altamente recomendable, una gozada.

“El jardín de senderos que se bifurcan” es una colección de cuentos que se publican con posterioridad en la obra “Ficciones”

Un cuento entre relato policial y fantástico. Una enorme adivinanza, en palabras del autor, cuyo tema fundamental es una reflexión sobre el tiempo. Esos senderos que son metáforas de las múltiples líneas y ramificaciones temporales que se pueden abrir en cada momento presente. Hay quienes califican este relato, como presagio de la mecánica cuántica: rama de la física que estudia la naturaleza a escalas espaciales pequeñas, los sistemas atómicos y subatómicos, y sus interacciones con otras fuerzas.

“La biblioteca de Babel”: La biblioteca parece ser infinita a la vista de un ser humano común, pero al tener un límite de 410 páginas por libro, 40 renglones por página y 80 símbolos por renglón, el número de posibilidades es vasto pero finito. Aquí nos encontramos con la especulación de un universo compuesto de una biblioteca de todos los libros posibles, en la cual sus libros están arbitrariamente ordenados, o sin orden, y preexiste al hombre.

Muy interesante, y atractivo para el mundo bibliotecario, el primer párrafo con el que comienza el cuento: «El universo (que otros llaman la Biblioteca)» y las analogías de este con los aspectos del universo real…”

Igual de interesantes los axiomas de partida hasta concluir que la biblioteca contiene, desde algún libro que consiste solamente en la repetición de un mismo grafema, hasta innumerables versiones del Quijote o de cualquier otro libro, en todos los idiomas conocidos, en todos los idiomas desconocidos, con todas los errores imaginables y con todas las combinaciones posibles de las letras de los alfabetos.

Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares son los compiladores de esta antología que recoge diferentes formas del género. Esta muestra de literatura fantástica es una demostración de variados estilos y diferentes épocas históricas, de lo que ha dado de sí la literatura fantástica, hasta el momento de la publicación de esta antología  

De Oriente a Occidente, de la antigüedad a nuestro siglo, aparecen algunas de las obras fantásticas más significativas y logradas de la historia literaria. Una antología de relatos cortos, incluso breves, donde encontramos multitud de nacionalidades: China, Argentina, EEUU, España, Francia, Inglaterra, Alemania… 

La totalidad de estos cuentos viene a corroborar que la literatura fantástica cuenta con un amplio abanico de temas plasmados en una sobresaliente narrativa, -Poe, Maupassant, Henry James o el mismo Borges o, incluso Kafka. Esta compilación es una realidad que nos muestra una categoría literaria universal en toda regla y de primer orden, impecable para los amantes, precisamente, de relatos cortos. 

Buena lectura para cualquier ratito del día.

Fue publicada en 1950, donde se cuentan la colonización de Marte, fechada desde 1991 a 2026. Lo hace a través de cuentos, en los que no habla de aparatos brillantes y máquinas inteligentes, si no de la descripción de la vida futura: una civilización –como la de los griegos– que preconizaba la conjunción del arte y la filosofía. En estos cuentos se trata como temas subyacentes a las historias: la guerra, el impulso autodestructivo del hombre, el racismo y la pequeñez del hombre ante la naturaleza y el universo, sobre todo en el cuento “Vendrán lluvias suaves”, que es una verdadera maravilla.

Sobre este libro, Borges dijo que anuncia con tristeza y con desengaño la futura expansión del linaje humano sobre el planeta rojo: un desierto de vaga arena azul, con ruinas de ciudades ajedrezadas y ocasos amarillos y antiguos barcos para andar por la arena.