Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Ópera prima de la recién galardonada con el Premio Nobel de Literatura, 2022, Annie Ernaux, publicada por Gallimard por primera vez en 1974, sigue siendo una historia de autoficción en plena forma, tras dos primeras páginas brutales, a prueba de lectores aguerridos. Ernaux nos presenta a la joven Denise Lesur, sobre una mesa, le están practicando un aborto. Comienzan a aflorar recuerdos de infancia, en el barrio a las afueras de París; la horrible tienda de ultramarinos de sus padres, el odioso bar adosado y sus aún más odiados padres; vulgares, ignorantes y soeces. Eso es el mundo para la pequeña Denise Lesur, hasta que sus padres la envían al colegio privado al que sólo van los hijos de los burgueses. Ahí se amplía el plano para ella, la vida familiar, la vida escolar, dos esferas imposibles de conciliar, una confusión atroz, ella no es de ninguna de las dos, ella, es un timo, una estafa, ¿logrará deshacerse de su existencia en la Rue Clopart?

Una novela contundente y genial, la crónica de una metamorfosis inconclusa.

Pablo Hernando, un reputado arquitecto de fama internacional viaja en el AVE Madrid-Málaga, un tipo atractivo y elegante. Viaja abstraído en sus pensamientos hasta que de pronto atisba por la ventanilla el andén de Pozonegro. Pozonegro, el lugar diametralmente opuesto al paraíso, un olvidado y deprimido pueblo minero. Esa misma noche ya está instalado en ese lugar, en un horrible piso impensable para un esteta como él. Se desata así una avalancha de interrogantes, ciertamente algo artificiosa, asunto perdonable ante este hermoso canto a la esperanza. Este destierro voluntario, no lo prepara para descubrir una nueva existencia.

Una hermosa novela sobre las segundas oportunidades, luminosa, en la que brilla lo sencillo, lo imperfecto, lo auténtico; una novela rebosante de amor en todos sus estados… en la que el amor se respira en el aire.

Realmente no hay una trama en esta novela, lo que hace la autora es captar el día a día de varias mujeres que representan distintos arquetipos de los que se ve que quería hablar aunque intentaran taparle la boca y hubiera que esperar muchos años para que se oyera. Estas mujeres coinciden trabajando en un salón de té, viven circunstancias muy difíciles, las manejan como pueden sin quejarse demasiado, pese a que tampoco tienen a mano una solución. Es por tanto también una exposición del momento histórico y todo lo que supuso con los primeros intentos por cambiar las cosas sin saber lo que de verdad se les venía encima.

Los personajes tienen nombre, Matilde, Antonia, Marta, Laura… pero realmente da igual, porque representan a un montón de gente anónima que parece que no significan nada y que son prescindibles, pero eso solo es una apariencia, y el libro te hace pensar un poco en eso también. En la importancia de las personas que no son importantes, que no están para tomar las grandes decisiones  o para inventar ni dirigir nada, que dan la sensación de que daría igual si estuvieran o no. Sin embargo, esta corta novela les da un lugar, les da una voz para que expresen lo que piensan, lo que sienten, por qué actúan como lo hacen. Y eso es lo que te engancha, en ella hay personas que son como tú, como los que están a tu alrededor en el día a día, una rutina en la que a veces ni siquiera pasa nada.

El estilo es minucioso, se fija en todos los detalles que con gran sensibilidad la autora ha sabido captar, porque ha mirado en todas las direcciones y tan profundo como le ha sido posible. No ha tenido tampoco consideración con sus personajes, no les pone las cosas fáciles y a algunos les aprieta tanto la cuerda, que apenas los deja respirar. Incluso los pone a trabajar en un sitio que de mano podría parecer agradable pero trabajar en una pastelería cuando tienes el estómago vacío y rugiendo tiene que ser una crueldad. Aunque se ve que ha cuidado el lenguaje y hay frases más elaboradas, apenas hay adornos y huye de la ambigüedad.

No se hace pesada en ningún momento, es un libro que sientes necesidad de seguir leyendo como si te hablara de personas que conoces.

Llegó a mí gracias al Club de Lectura de la Biblioteca Regional que dirige mi compañera Juani Jiménez Buendía.

Este libro nos sitúa en Galicia en los años 50 y nos relata la vida de dos hermanas que regresan a tierra de Chá a la casa de su abuelo tras tener que huir cuando eran niñas. En este lugar pocas cosas han cambiado.

El regreso de las hermanas trastoca la vida de los habitantes de la aldea.

Las subidas al monte con la vaca; la costura; las discusiones; la novela de la radio que las hace llorar forma parte de sus vidas diarias. Un día una de las Inviernas escucha en la radio la noticia de que la famosa actriz americana Ava Gardner, tiene previsto viajar a España, Tossa de Mar, para rodar una película en la que buscan dobles, las hermanas no tienen ninguna duda de que al fin ha llegado la oportunidad de convertirse en las actrices que han estado esperando toda su vida…

En paralelo, una serie de acontecimientos están teniendo lugar en la aldea: una vieja centenaria revela que don Reinaldo le pagó dinero para quedarse con su cerebro cuando muriera, con el fin de investigarlo. A partir de que este macabro hecho se hace público, todos los habitantes empiezan a inquietarse. Poco a poco, mientras pasado y presente se funden y entrecruzan, vamos descubriendo

¿Por qué nadie quiere hablar de don Reinaldo, el abuelo de las Inviernas? ¿De qué huyen? ¿Qué le pasó al marido de una de ellas? ¿Qué ocurrió durante la guerra que ahora les ocultan? ¿Por qué las llaman así, «las Inviernas»? ¿Qué secretos ocultan el dentista y el cura del pueblo?

No es una novedad que nuestro académico Arturo Pérez-Revete, provoque verdadero revuelo cada vez que publica una nueva historia, pero en este caso va más allá, provocando una verdadera revolución, como él mismo titula  “Revolución: una novela”.

Martín Garret Ortíz, un joven ingeniero de minas español, ha recalado en Ciudad Juárez, a la espera de instrucciones de la minera norteña en la que trabaja, aburrido en su hotel, es sorprendido por un sonido de disparos, la revolución mexicana está a las puertas. Seducido por la curiosidad sale a la calle y en ese mismo instante se ve irremisiblemente envuelto en la Revolución.

Una novela histórica por supuesto, un hermoso fresco del México de aquel tiempo, con grandes personajes como Villa, Zapata y Madero y personajes anónimos revolucionarios, mercenarios y soldaderas. Pero también una novela de iniciación y aún más una auténtica novela de aventuras al más puro estilo de Kipling o Conrad, y aún más que eso una verdadera experiencia sensorial;  estampido de cañones, voladuras, estruendo de trenes, cabalgadas, escaramuzas y batallas, largas marchas bajo el sol, sudor y tizne en los rostros, la cadencia de un acento,  desfiles , sotol, el aroma de las tortillas, las notas de las melodías en el aire, todo un “corrido”, el canto del palpitar de un pueblo henchido de revolución.

Todos hemos querido cambiar de vida, todos hemos querido huir alguna vez.

Cuando el joven Jacob pierde todo, su familia y su futuro, y el mundo entero parece al borde del abismo en los difíciles años treinta, se aventura en un circo ambulante para trabajar como veterinario. Transcurren años de penuria y crueldad, pero también de ensueño y plenitud, pues Jacob encuentra en el deslumbrante espectáculo de los hermanos Banzini la amistad, al amor de su vida y a la traviesa elefanta Rosie. Han transcurrido ya muchos años, pero Jacob no se resigna a la postración que el destino le depara. Con renovada valentía nos revelará un secreto impactante y decidirá emprender nuevas andanzas, cueste lo que cueste. Sara Gruen, con un estilo apasionado y vibrante, ha escrito una novela aclamada por millones de libreros y lectores. Romance, lucha, asesinato, tragedia y humor integran el cartel de esta gran función que conmueve y asombra por igual.

Sara Gruen es la autora número uno en ventas del New York Times y el USA Today con At the Water’s Edge , Water for Elephants , Ape House , Riding Lessons y Flying Changes . Sus obras han sido traducidas a cuarenta y tres idiomas y han vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. Water for Elephants se adaptó a una gran película protagonizada por Reese Witherspoon, Rob Pattinson y Christoph Waltz en 2011.

Lane ha muerto a los cuarenta y seis años de edad. Era una mujer muy libre, muy seductora, y en su entierro se encuentran presentes los cuatro hombres más importantes de su vida: Clive Linley, músico famoso; Vernon Halliday, periodista y director de uno de los grandes periódicos del país; George Lane, su poderoso y multimillonario marido, y Julian Garmony, un notorio político de derechas, actual ministro de Asuntos Exteriores y candidato a primer ministro.

Clive y Vernon son amigos desde los lejanos y felices años sesenta, y ambos fueron amantes de Molly cuando todos ellos eran jóvenes, idealistas y pobres. George, el marido, entró mucho más tarde en la vida de la fascinante mujer y jamás pudo poseerla del todo, excepto en el terrible período final, de descenso a los infiernos de la pérdida de memoria y la desintegración mental, en el que se convirtió en su implacable cuidador y carcelero.

Y con respecto a Garmony, representante de la derecha más pura y dura y de todo lo que Vernon, Clive y Molly odiaron durante toda su vida, ni el periodista ni el músico pueden explicarse qué era lo que Molly veía en él, qué extraña relación les unía.

Pero lo descubrirán pocos días más tarde cuando George, el marido, le ofrece a Vernon unas espectaculares fotos del futuro primer ministro vestido con unas excitantes ropas de mujer…

Dora y Luka sienten, «cada día, cada hora», que están destinados el uno al otro. De niños pasaban juntos los días de verano en una playa de Croacia, hasta que la familia de Dora abandonó el pueblo y Luka se quedó solo. Dieciséis años después, el destino vuelve a unirlos. Y es evidente, están hechos el uno para el otro, pero la vida se empeña en separar sus caminos. Desde las orillas del Adriático hasta los teatros de París, desde los años sesenta hasta nuestros días, Cada día, cada hora es un relato poético de un amor atemporal y único. 

La escritora croata Nataša Dragnic rescata los versos del poema Si tú me olvidas de Pablo Neruda para traernos una historia que  «Después de leerla, el lector se siente tan feliz y contento como querría sentirse cada vez que cierra un libro» según la publicación Leipzig-Almanach.

Tras enamorar a los lectores con su novela “El olvido que seremos”, el colombiano, Héctor Abad Faciolince, regresa a los territorios de la ficción con una nueva novela, una vez más ambientada en su Medellín natal. En ella, el padre Aurelio narra la historia de su entrañable amigo, Luis Córdoba, el Gordo, un sacerdote, amante del cine, de la música y de la buena mesa, que ya ha alcanzado los cincuenta y que aquejado de una prolongada enfermedad cardíaca espera un trasplante de corazón. Un nuevo corazón que quizás también traiga consigo una nueva vida. Mientras espera, se traslada a la casa de “Los Laureles”  y allí convive con dos mujeres, Darlis y Teresa, y con tres niños. Esta coyuntural convivencia hace al padre Córdoba recordar la hermosa experiencia de la vida en familia y vive con el corazón henchido de amor por las mujeres de la casa y por el que le inspiran los niños.  Desde que llegó el Gordo, la casa de “Los Laureles” es otra, henchida de alegría, incontables visitas, juegos, historias, películas y embargada de música hasta altas horas de la noche.

Una hermosa novela, basada en un personaje real, factura indiscutible de su autor, escrita con esa ternura, con esa sensibilidad y esa calidad literaria de su autor, casi como marca registrada, plagada de referencias literarias, musicales y cinematográficas, de curiosidades y ocurrencias, una gozada.

Esta inesperada espera, le hace a Córdoba descubrir que bajo su pecho tiene un corazón palpitante, tan palpitante como el de aquel mamífero dibujado hace más de diez mil años, allá en la cueva del Pindal,  el hermoso y poético “mamut enamorado”.

Lara Moreno es una escritora española con voz propia en nuestra literatura. Escribe poesía, ensayo, cuentos y novela, y ésta, la ciudad, es su novela más reciente.

La curiosidad por una autora a la que no había leído antes, una cubierta (obra de la fotógrafa Irene Zottola) y un título atrayentes entre los libros del expositor de novedades de la biblioteca, me decidieron para el préstamo a casa. Sin duda un acierto en la elección, todo un descubrimiento.

Las protagonistas de esta novela son tres mujeres que viven, no conviven pues ni siquiera se conocen, en un mismo edificio del barrio de La Latina en Madrid, la ciudad, cuarta protagonista de esta historia. Oliva es española, traductora de profesión, separada y con una hija; vive atrapada en la violencia de su propia vida sentimental. Damaris, colombiana, trabaja como empleada doméstica en el piso más amplio y luminoso cuidando a unos gemelos de pocos años y Horía, inmigrante de origen marroquí que se encuentra en situación ilegal en nuestro país y de forma clandestina se encarga de la portería del edificio. Tres historias difíciles, tres verdades distintas y parecidas a la vez de tres madres que sufren, tres mujeres de hoy con las que podríamos cruzarnos cualquier día en las calles de la ciudad. Sus vidas están contadas con crudeza pero a la vez con lirismo,  una prosa poética muy intensa, pues la vida, estas tres vidas, lo son. Para mí ha supuesto disfrutar mucho de buena literatura.

Tras la toma de Granada por lo en 1492, los musulmanes que quisieran permanecer en tierras cristianas estaban obligados a convertirse al catolicismo o a abandonar las tierras que sus antepasados habían habitado durante ocho siglos.

A través  de una familia morisca del reino de Granada, Tariq Ali relata de manera inolvidable esos días decisivos en que, con un telón de fondo presidido por la figura del cardenal Cisneros, somos espectadores de como una de las mayores civilizaciones de la historia entra en la decadencia y ocaso de su esplendor. Para los amantes de la novela histórica y la intriga, donde se pone de manifiesto que lo que vivimos hoy en día en nuestra sociedad, hace siglos ya ocurría.

Novela de Sam Savage autor norteamericano escrita en la madurez.

Firmin es una rata que tiene la “suerte” de nacer en una librería de viejo en un barrio céntrico de Boston. Como tenía siempre hambre porque sus hermanos no le dejaban mamar de su madre, empezó a comer papel y llega un momento en que en vez de comérselo empieza a leer.

Y a partir de aquí la historia, vas viendo la humanización del protagonista a través de la lectura. El autor nos va dejando frases muy humanas que hacen que al protagonista lo vayas viendo como un ser humano y no como una rata. Es como si la lectura te puede cambiar la percepción del mundo que te rodea.

Una mención especial como bibliotecaria es para el personaje de Norman es el dueño de la librería de viejo al que Firmin admira. El trabajo de ir a por libros viejos que llegan en cajas de cualquier manera y una vez que pasa por sus manos y los clasifica, un libro que antes estaba en una caja sucio puede pasar a estar en una caja fuerte por ser una primera edición.

Cuando lees esta novela se va desgranando una serie de escritores clásicos que serían la delicia de cualquier club de lectura o guía para conocer la literatura universal. Y para mí es una metáfora de cómo la literatura puede humanizar a todas las personas.

No deja indiferente, o lo odias o lo amas.

“Este libro hacía que oliera el alcohol cuando lo estaba leyendo” Esta frase la dijo un miembro del club de lectura en la tertulia.  Esta novela de Bukowski que era alcohólico cuenta su experiencia en correos.

Lectura que no deja indiferente por su vocabulario y lo que cuenta. Donde los instintos más básicos parece que son los que mueven al protagonista de esta novela que tiene tintes biográficos del autor.

El protagonista empieza a trabajar de cartero y nos va narrando en qué consiste el trabajo, cómo empieza en la escala más baja a trabajar, las relaciones laborales con los compañeros y jefes, sus relaciones con varias mujeres y todo impregnado de un continuo olor a alcohol. De fondo vamos viendo reflejada la sociedad estadounidense del momento en el que está escrita.

En algunos momentos es brutal, otras tierna, otras te saca la carcajada, pero es una novela muy humana. Nos muestra una realidad social que incomoda.

En 1999 centenares de jóvenes pasaron por las audiciones para interpretar a Harry Potter. Entre los dos candidatos que llegaron hasta el final, Daniel Radcliffe fue elegido por tener, según la directora del casting, «ese algo extra». Al leer estas declaraciones, David Foenkinos empatizó de inmediato con el chico que no tenía ese toque extra: el número dos. Esta novela narra su historia. 

La vida de Martin Hill, un chico con padres divorciados y gafas negras y redondas, da un vuelco cuando acude por azar a la productora londinense en la que trabaja su padre el mismo día en que pasa por ahí David Heyman, inmerso en la búsqueda del actor que encarnará al pequeño mago. Tras ser descartado, Martin irá cayendo en sucesivas depresiones con cada nueva entrega de los libros y las películas. A su alrededor, todo le recuerda el éxito de su rival y poco a poco, en lugar de disfrutar de la vida de Radcliffe, la suya propia empieza a parecerse a la del atormentado personaje de ficción. ¿Podrá sobreponerse a esa mancha en su destino y hacer del fracaso una fuerza? 

Juan regresa a su pueblo natal, Cruces, debido a la muerte de su padre. Su intención, tras el entierro, es retomar su vida en Edimburgo cuanto antes, pero su hermana Isabel le da una noticia que cambia sus planes para siempre. Así, sin proponérselo, se verá en el mismo lugar del que decidió escapar y al cuidado de una madre a la que apenas conoce.

Llévame a casa es la novela más autobiográfica y con más luz del autor. Una novela familiar que refleja de forma brillante el conflicto de dos generaciones, la que luchó por salir adelante para transmitir un legado y la de sus hijos, que necesitan alejarse en busca de su propio lugar en el mundo y que no asumen la responsabilidad del cuidado a los padres. Una emotiva historia de aprendizaje con unos personajes sometidos a las decisiones fundamentales que se cruzan en sus vidas. Jesús Carrasco mantiene en esta novela su temática habitual de la relación del hombre con la tierra.

Un instituto. Un niño. Un dragón.

Invisible es una dura historia de acoso escolar en la que su protagonista tiene el increíble pero triste poder de ser invisible.

Con un texto a dos voces: la del protagonista y la del narrador omnipresente, acontece un suceso, que parece trágico, y serán esas dos voces las que nos irán dejando pinceladas de lo que ha pasado.

Y la historia comienza. Y nos iremos perdiendo en ella, sufriendo en cada página, emocionándonos, notando cómo algo se remueve en nuestro interior, pasando de manera natural de lo real a lo imaginario, de la calma a la desesperación.

Como en todos sus libros, Eloy Moreno nos invita a reflexionar y a vernos identificados en algún punto de la obra. Un tema de plena actualidad en nuestros días, que trata de tal manera, que lo complejo lo hace fácil de entender y todo gracias a que la voz que nos relata la historia, de quien lo sufre.

Un libro para visibilizar. De lectura imprescindible en las aulas, llega a concienciar desde la reflexión a acosadores, cómplices y acosados y nos sirve a todos a fijarnos un poco más en nuestro alrededor haciendo así un mundo mejor.

Dos parejas se han citado a cenar en un moderno y exclusivo restaurante de Ámsterdam. Mientras saborean el aperitivo y charlan con aparente despreocupación sobre la última película de moda y sus planes para las vacaciones, son conscientes de que, tarde o temprano, deberán abordar el incierto y acuciante asunto que los ha llevado a reunirse: el futuro de Michel y Rick, sus hijos de quince años, que según algunos indicios podrían estar envueltos en un caso de violencia grave. Así pues, tras los postres, cundo la cena llegue a sus últimos compases, la tensión entre los comensales habrá alcanzado su punto culminante y la cadena de secretos y revelaciones confluirán en un final dramático en el que nadie podrá esgrimir su inocencia.

Novela ácida y provocadora, apunta sin miramientos a una clase social acomodada de Europa, instalada en una inercia de autosatisfacción y complacencia. ¿Hasta dónde es capaz de llegar un padre para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable? ¿Debe prevalecer el instinto de protección paterna, o la lealtad a unas normas sociales que garantizan la coherencia y la fortaleza del grupo? Estas y otras preguntas de igual calibre surgen como dardos durante la lectura de La cena.

Diego Sánchez Aguilar (Cartagena, 1974) es Doctor en Filología Hispánica y profesor de Lengua Castellana y Literatura. Su libro de cuentos “Nuevas teorías sobre el orgasmo femenino” obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España en 2016. Como poeta ha publicado Diario de las bestias blancas (Premio Internacional del Poesía Dionisia García, 2008) y Las célebres órdenes de la noche (2016). También es autor de Poesía vertical, edición crítica de la obra de Roberto Juarroz para la editorial Cátedra. Ha publicado reseñas y artículos de crítica literaria en revistas como Quimera o El coloquio de los perros. Y desde luego es autor de Factbook: el libro de los hechos, de 2018, bajo mi punto de vista, una de las mejores novelas contemporáneas en lengua castellana, y eso no lo digo alegremente, os prometo que no tengo ninguna relación personal con el autor. La novela empieza así:

La musiquilla del telediario interrumpe nuestro letargo dominguero. Noticia de última hora: el presidente de la CEOE ha aparecido ahorcado en un toro de Osborne. Saltan todas las alarmas habidas y por haber. ¿De qué va esto? Nosotros, en nuestras casas, permanecemos inmóviles, mudos ante la pantalla del televisor. Una mezcla de incredulidad y de miedo asoma en el rostro de algunos. En el de otros, quién sabe, quizá una sonrisilla. Con los protagonistas de este libro: Rosa, Gustavo y el investigador, Diego, creo que también hace un análisis de la sociedad actual: Rosa es la figura del sujeto implicado, reaccionario, colectivo y, finalmente, derrotado. Gustavo es “el cuñado” que se cree original, excéntrico, genial y está de vuelta de todo. El investigador, es la voz oficial, encargada de defender la ideología del sistema y sus acciones.

Por otra parte hasta el título es inteligentísimo. Factbook, nos recuerda a Facebook, ¿verdad?, pues mientras que en Facebook nos ficcionamos, mostramos lo que queremos ser, en Factbook se muestra lo que somos.

Este libro surge de la resaca del 15M, ese movimiento de los indignados de 2011, que pareciera que iba a cambiar el mundo. Es pues una novela escrita con desasosiego, es un pacto de sinceridad del autor para liberar la impotencia a nivel social que sufre, un acto reflejo ante la observación de un presente que sugiere un futuro negro. Diego dice que: “todo el pensamiento contemporáneo en occidente está imposibilitado para imaginar un futuro que no tenga tintes apocalípticos”, o “cualquier imaginación futura desemboca en catástrofe”, solo tenemos que ver las películas de cualquier plataforma, para darnos cuenta de lo que se espera. Es pues una catarsis, que también le puede servir al lector.

Por otro lado Diego nos deja reflexiones, creo, que muy valiosas, dice que escribe cuando no entiende algo, es una terapia para entender el mundo, para solidificar aquello que está en la nube de nuestro pensamiento, hacer llover la incertidumbre a base de letras y textos. El autor dice que su novela no es una distopía, porque una distopía es una advertencia de lo que podría pasar en un futuro si se dan ciertas circunstancias, pensemos en 1984 de Orwells; el libro de los hechos es un relato paralelo de lo que está sucediendo en el presente, es un metaverso en el que se habla de la manipulación del discurso por los informativos y el establishment.

El inspector Lucas Daireh, vuelve a intentar resolver un caso que resulta ser mas complejo de lo que en principio indicaba. Durante toda la novela, se nos presentan personajes que desde una doble trama, tienen un vínculo establecido que va desde la Segunda Guerra Mundial en Croacia, a los años 90 en Águilas y Lorca.

La historia nos presenta, a través de los ojos de sus protagonistas, todo el submundo que rodea el tráfico de drogas y los aspectos más oscuros de sus personajes.

De fácil lectura y ganadora del Premio Literario del Gobierno de Cantabria XXII, Edición del Premio de novela corta José María de Pereda 2018. Recomendadísima

Con esta hermosa cubierta, el escritor, guionista y periodista cubano, Leonardo Padura, nos traslada a su cuba natal. Tras la caída del muro de Berlín en 1989, la debacle de la Europa socialista y el recrudecimiento del embargo estadounidense, se abre en Cuba el conocido como “período especial de la paz”, que sume a la isla en uno de los períodos de crisis más duros de su historia. Con este escenario como telón de fondo, Padura nos cuenta la historia del “Clan”, un grupo de amigos que se conocen en el preuniversitario y que a lo largo de su vida mantienen una inquebrantable  amistad. Es esta una novela coral, espléndidamente hilvanada, en la que se suceden los narradores; Clara, Adela, Elisa, Fabio, Darío, Irving, Marcos y un largo etcétera transitan esta hermosa novela, que va y viene en el tiempo impregnada de un ritmo de intriga propio también del buen escritor de novela negra que es Padura, y que hará al lector devorar las más de seiscientas páginas con las que se cuenta esta historia, extensa pero intensa.

Una indispensable novela sobre el exilio cubano; hablan los que se van y también los que se quedan, sobre el desencanto de una generación. En ella dibuja Padura,  la fisonomía de una ciudad, la Habana, y el espíritu de un pueblo nacido en el socialismo, en la utopía, un pueblo que es capaz de reinventarse cada día para llegar a fin de mes, un pueblo dividido entre la soledad de los que se quedan y la nostalgia de los que se van.

Como dice su propio título, como polvo en el viento, como canta el grupo Kansas, “Dust in the wind” y es así como polvo en el viento, como un vilano que se esparce en el aire, como nubes que arrastra el viento, como estos personajes viven una cíclica diáspora de su Cuba natal y aún así, como canta el grupo Orishas, “Cuba no se fue de mí”, porque como decía José Martí, “Cuba nos une en suelo extranjero”, aunque sigamos siendo como polvo en el viento.

Un día de verano en un tranquilo poblado de Missouri, la anciana Elner cae de lo alto de una escalera en su jardín, atacada por unas avispas, y muere. Mientras la noticia conmueve a sus amigos y vecinos, Elner llega al cielo y se lleva una gran sorpresa. Pero mayor sorpresa se llevan todos en el pueblo cuando la anciana vuelve a la vida… con una misión. La magnífica autora de Tomates verdes fritos nos regala una novela de lectura ágil y alegre  que nos hará reflexionar sobre la vida.

Imagina unos peluches, tipo Furby. Unas mascotas mecánicas, con forma de animales, dirigidas por otros humanos elegidos al azar que pueden observarte e interactuar contigo pero no hablarte y de los que nada sabes en un principio. Esta es la idea estrambótica en la que se mueve la novela Kentukis de la escritora argentina Samanta Schweblin. Pero a lo mejor la idea no es tan estrambótica y es más real de lo que parece.

Detente un momento y piensa que todo eso combina la necesidad creciente de gran parte de la población de vivir con mascotas por un lado, y por otro nuestra adicción a las redes sociales en las que podemos exhibirnos o “cotillear” a los demás sin pudor alguno. Un Gran Hermano a domicilio.

Pues esos son los Kentukis, adorables peluches que forman parte de esta obra coral, en la que se intercalan relatos de gente que, o bien tiene un “Kentuki”, o decide ser uno de ellos a través de una pantalla y unos sencillos mandos.

En realidad lo que encontramos en esta obra son las vidas de distintos tipos de personas; ancianas, niños, adultos, oportunistas, malintencionados, pervertidos, gente buena y gente mala, seres a los que su vida les parece poco y otros que se consideran dignos de ser admirados. Y partiendo de estos personajes Schewblin orienta la narración hacia las distintas necesidades de dichas personas para tener/ser un Kentuki y la manera en que estos cambian su existencia. Sin duda, nada es impensable

Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d’Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título.

Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O’Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa.

Cuarta novela de Rosario Villajos donde traza un recorrido por los años noventa, en un país marcado por el optimismo económico y también el pánico social, un retrato de una familia obrera. Una novela sobre el descubrimiento del propio cuerpo, sobre la educación que heredamos, pero también sobre la que no recibimos, una adolescente que se rebela contra un mundo empeñado en convertirla en culpable por el hecho de ser mujer. 

Catalina, que hace poco ha cumplido 16 años, acaba de salir de casa de su mejor amiga en una urbanización de las afueras, tras una circunstancia desagradable con el padre de esta. Llega a la carretera. Hace autostop, pero los coches no se detienen. Está intentando volver a casa: sus padres, que la someten a un control férreo, la esperan. 

Premio Biblioteca Breve 2023

En este manual, el autor recorre todos los pasos del proceso de escritura, desde la obtención de ideas para una historia hasta la búsqueda de editorial. 

De manera directa y breve, Edge comparte su experiencia sobre cada uno de estos pasos. Se trata de un manual ameno; perfecto para todos aquellos que quieren su propia novela pero que desconocen los entresijos de la escritura.

Para hacer más cómoda la lectura en la playa, el campo, la ciudad, en definitiva, en cualquier lugar, podemos utilizar los audiolibros.

La plataforma eBiblio Murcia nos ofrece libros en formato audio que se pueden escuchar en línea y descargarse desde todos los dispositivos.

En esta ocasión, Lara Ullot locuta el texto, La villa de las telas, primera entrega de lo que en un principio era una trilogía y ya va por su sexta parte. La novela de la escritora alemana Anne Jacobs, trata de una emocionante saga familiar dedicada a la industria textil.

Estamos en Augsburgo, 1913, la joven Marie entra a trabajar en la cocina de la impresionante mansión de los Melzer, que están ansiosos por la llegada de la nueva temporada invernal de baile, momento en que se presentará en sociedad a la bella Katharina. Sólo Paul, el heredero, permanece ajeno al bullicio, pues prefiere su vida de estudiante en Múnich, hasta que conoce a Marie. Celos, intrigas, secretos oscuros, el destino de una familia en tiempos convulsos, diferencias sociales y un gran amor. Ingredientes más que suficientes para disfrutar de tus días de verano.

¿Qué emoción nos embarga cuando entramos a una catedral? Nos fijamos en todos los detalles? Este libro te llevará a que la próxima vez que entres a una, te fijes en las vidrieras.  

Novela histórica ambientada en el siglo XV, de la mano del protagonista Hugo Covarrubias viajaremos a las heladas tierras nórdicas al desierto. Un viaje en toda regla sin pasar por la cola de un aeropuerto.

Siglo xv, Hugo de Covarrubias decide renunciar al destino que su padre, un mercader de lanas, le ha marcado. Su decisión hace que abandone Burgos, pero también a Berenguela, su íntima amiga, y a su ambicioso hermanastro Damián, que ansía hacerse con la empresa familiar. Pero todo cambia al descubrir que su padre está siendo traicionado. Se ve obligado a huir para salvar la vida embarcándose en un ballenero vasco, en el que conoce a Azerwan, un fascinante hombre que se define como contador de leyendas y con quien compartirá en África un prometedor negocio de venta de sal.

La venganza le hace escapar de nuevo, esta vez con una mujer, Ubayda, y un extraordinario halcón, Aylal, en busca de su verdadero destino: aprender el arte de las vidrieras.

Una novela épica y de aventuras que se desarrolla en escenarios tan dispares como el desértico norte de África, la inexplorada Terranova y algunas de las más pujantes ciudades europeas de la época (Brujas, Lovaina o Burgos) y sus catedrales, en un tiempo en el cual sus viejas paredes se fueron abriendo para convertirse en auténticos sagrarios de cristal, ante los cuales los fieles creían sentirse a los pies de las ventanas del cielo.

De la mano de Jimena y María te narra un episodio de la historia de España que nos sobrecoge. Dos Españas polarizadas y muchas equivocaciones y atrocidades en ambos bandos.

Madrid, primavera de 1939: Jimena Bartolomé, apenas salida de la adolescencia y recién casada con el amor de su vida, es encerrada en la cárcel de mujeres de Ventas. En esta siniestra institución, su directora, María Topete, gobierna el destino de las reclusas y de sus hijos…

Ana R. Cañil recrea en Si a los tres años no he vuelto unos hechos terribles y prácticamente desconocidos de nuestra posguerra: la historia de las prisioneras cuyos hijos les fueron arrebatados por sus carceleros para internarlos en seminarios y conventos o darlos en adopción.

Si a los tres años no he vuelto se convierte en una novela imposible de soltar por el hecho terrible que denuncia y por el enfrentamiento entre Jimena y María, dos mujeres inolvidables.

Julieta y su madre llegan a La Sabina a pasar las vacaciones. A sus once años esa aldea perdida le parece a Julieta el mejor lugar para dejar atrás problemas a los que no sabe poner nombre. Ese verano descubrirá que los cimientos del pueblo están hechos de secretos y recuerdos; los lindes del bosque, de cuentos y leyendas.

Una novela ambientada en la España vaciada qué es puro verano, donde Realidad y fábula se dan la mano, como en los cuentos 

José Costa nació en Valencia en 1967. Es profesor de Artes Visuales y Audiovisuales, fotógrafo, diseñador gráfico y escritor.

El encuentro fortuito con un amor platónico de su juventud, tras veinte años de silencio y olvido, activará en Montesinos la evocación de una época que, bajo la precisa perspectiva del tiempo y la experiencia, comenzará a mostrar las verdaderas fisuras de un orden que suponía inalterable. El hecho lo llevará a replantearse el mito que representó Emma, y con él la validez de todo su mundo: el campo donde aplicar el sistema defensivo propiciado por el mecanismo Ripperton.

Con la original estructura de una tesis en cuatro tiempos, la novela aborda, a través de tres relaciones sentimentales, otras tantas manifestaciones del amor sensual: el amor idealizado, el amor ponderado y el amor patológico. Y a través de la mordacidad, el sutil sentido del humor, la profundidad, y un omnipresente sentido poético se van desgranando las distintas partes de esa tesis infinita que constituyen las relaciones humanas, con todas sus complejas implicaciones.

Cuatro días antes de su boda, Julia recibe una llamada del secretario personal de Anthony Walsh. Walsh es un brillante hombre de negocios, que ha sido para Julia un padre ausente. No podrá asistir a su boda, su excusa es incontestable: ha muerto. Al día siguiente del entierro Julia recibe un paquete, su padre le ha reservado una última sorpresa que le llevará a emprender un extraordinario viaje y le permitirá conocer a ese hombre que fue su padre, con el que quedaron tantas cosas por decir.

Escrito en la primavera de 1940 y publicado en 1949, “El bello verano” es, como afirmó el mismo Pavese, la historia de una virginidad que se protege, el relato de la pérdida inevitable de la inocencia. Con el trasfondo de un Turín gris y crepuscular, va devanándose el doloroso proceso de madurez de una ingenua adolescente: en el ambiente corrupto y son reglas de la bohemia artística turinesa, Ginia se enamora de un joven pintor por el cual, tras resistencias interiores y remordimientos mal disimulados, se dejará seducir.

Cesare Pavese nació en Santo Stefano Belbo, pequeño pueblo del Piamonte italiano, en 1908. Retraído y tímido, sus únicas felicidades de niño las representaron la lectura y las largas y solitarias caminatas por su campo natal, que habrían de marcarlo para siempre. Después de escribir su tesis de licenciatura sobre Walt Whitman, Pavese se consagró a la crítica literaria y a traducir irreprochablemente obras de múltiples escritores, sobre todo norteamericanos. Fue uno de los consejeros literarios de la emblemática editorial Einaudi. Detenido y preso en Calabria por su oposición al régimen fascista, escribe en la cárcel su primer poemario, Trabajar cansa (1936), al que seguirían las novelas La cárcel  (1939), De tu tierra (1941), La playa (1942), Fiestas de agosto (1946), Los diálogos de Leucó (1946), El camarada (1947), El diablo de las colinas (1948), Tres mujeres (1949), El hermoso verano (1949), por la que recibió el prestigioso premio “Strega” y, ya póstumamente, en 1950, vio la luz su obra maestra: La luna y las hogueras. Algunas de las más dramáticas páginas pavesianas se encuentran en su diario, publicado en 1952, bajo el título El oficio de vivir. Un año antes apareció su libro de poemas Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Magnífica, brillante, ambiciosa, comprometida. Me ha gustado mucho, sí señor. Nos ha sacado de nuestra zona de confort Bevilaquense y Chamorra para hacernos partícipes de una aventura cuajada de emociones, de no tan antiguas sensaciones, y de lealtades y deslealtades. Bravo por Lorenzo.

En cuanto a la forma, canónica sin perder frescura, entendiendo el presente con el pasado que se intercala entre capítulos escritos con una prosa magnífica y unos diálogos brillantes.

En el contenido, si en algo discrepo es en los escrúpulos que afloran en el protagonista. Yo, que no he estado en esa tesitura, pienso que no los tendría. Brindaría a la salud de quienes dejaron esta tierra más libre de asesinos. Pero, como digo, no me he visto en esa tesitura.

Es belleza, sensualidad, musicalidad, pintura. Son tantas cosas que ni se puede sospechar que se puedan escribir, así, transmitir con palabras. Esta novela es de esas que sabes que te falta y que tienes que leer. Y tocaba ya.

Este escritor tiene que ser Nobel sin lugar a dudas. Es heredero de los más grandes, un genio. Un autor polifacético, capaz de tener un alter ego comercial, sin perder la esencia de la magia de su pluma (o tecla).

Lo de menos quizá sea lo que cuenta, aunque en esta novela haya mucho de drama, memoria y, por qué no, redención. Es, sin duda, cómo lo cuenta, cómo lo canta.

Sencillamente brutal. Trepidante, adictiva, emocionante, bien escrita. Una tercera entrega desmesurada de la genial inspectora Indira Ramos. Tras El buen padre y Las otras niñas, llega esta, mejorándolas si cabe y trayéndonos al mejor Santiago Díaz, el que nos dejó perplejos con Talión. Con esa tremenda forma de golpear de realidad la ficción en una novela policiaca de primera. Es sin duda, con Mikel Santiago, Loureiro, Gómez-Jurado y algunos más de ambos sexos, de lo mejor que han dado tas letras hispanas en mucho tiempo en este género.

No voy a despiezar absolutamente nada de la novela porque hay que leerla, y entonces lo entenderéis. La recomiendo muchísimo. Tan cinematográfica como literaria, haciendo evolucionar a toda una gama de personajes muy especiales, con humor, con oficio, con respeto, con elegancia. De verdad que me ha impactado. Y no digo más.

Estas memorias de Vivian Gornick, descubrimos a una mujer madura, que camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y que, en el transcurso de paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre, una mujer neurótica, terca e inteligente que dedica toda su energía al cuidado de su familia, que coloca el amor en el centro de su existencia y renuncia a cualquier otro ideal; el otro, el de Nettie, la joven vecina apasionada, inexperta y dependiente, viuda y madre de un bebé, que sólo se siente segura frente a los hombres, consciente de que es sensualidad en estado puro. Ambas, figuras son las protagonistas del mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansía y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.

Las razones por las que se elige un título y no otro para leer en un momento determinado pueden ser muchas y variadas. En mi caso, en ocasiones son recomendaciones, comentarios o reseñas de otros lectores que veo en distintos medios y que me resultan interesantes. En un tuit del escritor Juan Manuel Gil (@juanmagil) de 5 de julio, (de quien recomiendo sin duda sus novelas “Trigo limpio” y “La flor del rayo”, ambas en Seix Barral), con mucha vehemencia y gracia, insistía en la lectura de “La mala costumbre”, a la que presentaba como una de las obras que más le habían conmocionado en su vida lectora. Fui a buscar este título entre las novedades de la biblioteca y allí estaba, una autora nueva entre nuestros fondos pero de la que pronto supe que ya tenía una andadura importante como escritora, poeta y dramaturga, aunque ésta fuera su primera novela.

“La mala costumbre” está narrada en primera persona, desde la voz de una niña atrapada en su propio cuerpo, que vive en el barrio obrero de San Blas en el Madrid de los años 80 y 90. De una calidad literaria muy destacable, y con un estilo muy personal, Alana S. Portero nos sobrecoge con su dureza y su verdad, y como lectora, además de disfrutar de su prosa, en algunos párrafos poética y bonita hasta la emoción, me ha servido para aprender y empatizar con muchas personas que habitualmente no están en mi entorno más cercano.

¿Qué ocurre al mover un sofá? ¿Y al mover una vida? 

Quizás en ambos casos encuentres algo parecido: objetos -o personas- que ya habías olvidado, un calcetín que se quedó sin pareja o una pareja que se quedó a la espera, esquirlas de otra vida… O uno de esos secretos que creías enterrado para siempre y que te obliga a pronunciar la frase que lo cambia todo: “Tenemos que hablar”… 

Camille se acerca a la cuarentena cuando, de repente, se ve envuelta en un mar de dudas. No es que sea desgraciada, pero tampoco se siente realmente feliz. Tiene la impresión de que la felicidad se le escurre entre los dedos. Es cierto que ha conseguido un trabajo que le permite estabilidad financiera, pero en realidad no le apasiona. En casa, la rutina se ha instalado en su matrimonio: ya ninguno de los dos se esfuerza. Y la relación con su hijo… es más tensa que la cuerda de un equilibrista. 

Después de uno de esos días especialmente catastróficos, Camille se encuentra por casualidad con Claude, quien se califica como rutinólogo profesional y le propone una original terapia para ayudarla. Ella no lo duda y se entrega en cuerpo y alma; necesita encontrar de nuevo el camino hacia la ilusión y la felicidad. A través de unas sorprendentes experiencias, tan creativas como reveladoras, va a transformar su vida pasito a pasito hasta lograr conquistar sus sueños. 

Ambas novelas nos remueven y nos hacen pensar en nuestra propia vida. El primero hace un retrato de la sociedad española en el momento que fue escrito el libro; y el segundo, nos hace reflexionar sobre el ritmo frenético que nos envuelve la sociedad actual. 

Esta novela es de esas obras que te vas dejando apartadas y piensas que algún día,  cuando tengas  tiempo, la leerás. Pues ha llegado ese momento de leer la obra cumbre de Mika Waltari.  La historia está ambientada en el Antiguo Egipto, aproximadamente en el siglo XIV a.C., y cuenta la vida de Sinuhé, un médico que es testigo de acontecimientos históricos importantes, como el reinado de Amenofis IV (Akenatón) y la revuelta de los hicsos. Este período es notable por las reformas religiosas emprendidas por Akenatón. Intentó cambiar la religión politeísta tradicional de Egipto centrando la adoración en un solo dios, Atón, el disco solar. Akenatón trasladó la capital de Tebas a una nueva ciudad llamada Ajetatón y construyó templos dedicados al culto de Atón.

Estas reformas religiosas fueron significativas y tuvieron un impacto en la vida política y cultural de Egipto. Después de la muerte de Akenatón, su sucesor, Tutankamón, revirtió muchas de estas reformas, y la adoración de los dioses tradicionales fue restaurada. A pesar de la breve duración y la aparente impopularidad de los cambios de Akenatón en su tiempo, su legado ha capturado la fascinación de historiadores y estudiosos modernos.

A medida que avanza la trama, el personaje principal, Sinuhé, se encuentra en situaciones complejas y emocionantes, lo que le permite al autor explorar temas como la lealtad, la identidad, la religión y la política en el contexto de un periodo histórico fascinante.

Mika Waltari, ha hecho una meticulosa investigación histórica y detallada de la vida y la sociedad de la época. Fue publicada por primera vez en 1945 y se convirtió en una de las obras más famosas de la literatura finlandesa.