Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Una conmovedora historia de amistad entre dos mujeres afganas de orígenes muy dispares. Superando con creces el rotundo éxito de Cometas en el cielo, la segunda novela de Khaled Hosseini saltó de inmediato al primer puesto en todos los países donde se ha publicado.

Nueva demostración del asombroso instinto de gran narrador de que goza el autor, el libro cuenta la historia de amistad entre dos mujeres cuyos destinos se entrelazan por obra del azar y de las convulsiones que ha sufrido Afganistán en los últimos treinta años. Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapaterole ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.

Traducida a más de veinte idiomas, con más de cinco millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y llevada al cine por Mike Newell, La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey es una deliciosa y conmovedora novela epistolar que se ha convertido en un clásico indiscutible sobre el poder de la palabra y el valor de la literatura como refugio y consuelo en tiempos difíciles. Una historia humana y divertida, que transmite una intensa pasión por los libros y reivindica la formidable capacidad de la lectura para unir a personas de distintos gustos, culturas e ideologías.

En un Londres devastado por las bombas y que empieza a recuperarse de las terribles heridas de la Segunda Guerra Mundial, Juliet Ashton, una joven escritora en busca de inspiración novelesca, recibe la carta de un desconocido llamado Dawsey Adams. El hombre, que vive en la isla de Guernsey, un pequeño enclave en el canal de la Mancha, está leyendo un libro de Charles Lamb que había pertenecido con anterioridad a Juliet. ¿Cómo ha llegado ese ejemplar hasta Guernsey? ¿Por qué Dawsey decide ponerse en contacto con Juliet? Dawsey es miembro del club de lectura La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey, creado en circunstancias difíciles durante la contienda, una rareza en tiempos de la ocupación alemana. Cuando Juliet acepta la invitación de estos excéntricos lectores para visitar Guernsey, entiende que ellos y su increíble sociedad literaria serán los personajes de su nueva novela, y su vida dará un vuelco para siempre.

El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

Andrea Abreu (Tenerife) debuta con Panza de burro (Barrett). Una historia de amistad de dos niñas de 10 años en las vacaciones escolares de 2005. Es un libro sobre la infancia escrito como si fuera un juego.

Dos niñas de 11 años en un pueblo obrero de Tenerife, que narran su día a día en vacaciones, allá por el año 2000. La voz narrativa es una de las niñas, la más tímida e infantil, admiradora de su amiga Isora. Sus callejeos, ir al cíber, tirar piedras a los perros, vestirse de mayores y maquillarse, bañarse en el canal. Es universal y delicada.

A destacar el aspecto más comentado sobre la novela, su lenguaje, o mejor, su lengua, su dialecto, su habla: el español de Canarias, del norte de Tenerife, de dos niñas millenials.

Qué sucedería si la naturaleza rompiese con sus propias leyes. Kaikoura, Nueva Zelanda, hoy. El mar empieza a hervir. Un terrible y violento maremoto destruye todo lo que encuentra en la playa. Las ballenas desaparecen y con ellas, los turistas. El maremoto parece haber ahuyentado todo rastro de vida en Kaikoura. Uno de los pocos que se ha quedado es el biólogo alemán Hermann Pauli, experto en criptozoología, que ha viajado hasta el lugar para intentar superar la reciente muerte de su mujer. Pronto se da cuenta de que el maremoto ha provocado, además, la aparición de algo extraño y nunca visto hasta ahora.

Trata sobre la invasión del valle de Arán, en octubre de 1944, por parte de un ejército de guerrilleros que se propusieron liberar a España del franquismo. Una novela irrefrenable, sobre mujeres y hombres que lucharon con convicción por recuperar su país, sobrevivieron luego en el exilio y regresaron, tras la muerte de Franco, a una España desconocida e indiferente con su modesta epopeya.

Inés y la alegría es el primero de los Episodios de una guerra interminable, un proyecto narrativo integrado por seis novelas independientes.

En 1960, John Steinbeck parte de Nueva York junto a su perro para recorrer Estados Unidos en autocaravana en un viaje que le llevará hasta California. Su intención es tomar el pulso a su país y a sus ciudadanos, para poder escribir sobre ellos con un conocimiento directo: la narración de cada uno de los encuentros que tienen lugar resulta de lo más sugestivo en este libro. 

La crónica se enmarca en el realismo social y nos desvela temas como la preocupación por la guerra fría o la crudeza del conflicto racial en el sur.

Cuando el azar entrecruza sus vidas, las protagonistas de esta novela no pueden prever que un suceso terrible está a punto de transformarlas. ¿Qué angustia consume a Hélène? ¿Qué acontecimientos provocaron la decisión de la mujer que la observa? Sus historias esconden oscuras coincidencias. Las dos sufren una metamorfosis cuyas cicatrices las acompañarán siempre. Viven en una misma calle de París y, a su modo, una y otra son extranjeras. Cada día, Hélène arrastra a sus hijos al colegio sin reparar en ellos, su mirada se pierde en un horizonte invisible que sólo ella conoce. La otra mujer la sigue con curiosidad desde su ventana, ha abandonado a su marido y a su hija en un doloroso esfuerzo por buscarse a sí misma. ¿Qué une a estas dos mujeres? ¿Qué las separa? ¿Son la pasión sexual y el amor materno sentimientos incompatibles? ¿Quieren siempre las madres a sus hijos con una entrega sin ambivalencias?

Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasarán, como pasan la euforia y la felicidad.» Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a este dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca, quien afirma: «La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y alegría es dificilísimo.» Esta y otras frases y el tono de la novela, tan ajena a cualquier concesión a lo convencional, evocan aquella Bonjour tristesse de Françoise Sagan, que encandiló a tantos (y escandalizó a no pocos) cuando se publicó en 1954. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaqués, con sus paisajes indómitos y su intensa luz mediterránea que lo baña todo.

De la escritora Najat El Hachmi, Premio Nadal de Novela 2021.

Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas.

El lunes nos querrán cuenta la historia de una joven de diecisiete años que desea encontrar la libertad para descubrir qué es lo que la hará feliz. Pero las condiciones de las que parte son complicadas. Vive en un entorno opresivo del que no le será fácil salir sin tener que pagar un precio demasiado alto. Todo empieza el día en que conoce a una chica cuyos padres viven su condición cultural sin las ataduras del resto de su comunidad, y que encarna lo que ella ansía. Su nueva amiga afronta los primeros retos que como mujer le presenta la vida con una vitalidad, ilusión y empeño que la fascinarán y la impulsarán a seguir sus pasos.

Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas, aunque tengan que enfrentarse a condicionantes de género, clase social y origen. Este es el relato del arduo camino hacia la libertad.

Desde el corazón de su memoria, un hombre que arrastra tantos años de pasado como ilusiones de futuro, ilumina, a través de sus recuerdos, su historia, la de su generación y la de un país. Una historia que a veces duele, pero que siempre acompaña. El éxito desbordante de su última novela embarca al protagonista en una gira por todo el mundo. Un viaje con dos caras, la pública, en la que el personaje se acerca a sus lectores, y la íntima, en la que aprovecha cada espacio de soledad para rebuscar su verdad. Una verdad que ve la luz después de la muerte de sus padres, su divorcio y su vida junto a una nueva mujer, una vida en la que sus hijos se convierten en la piedra angular sobre la que pivota la necesidad inaplazable de encontrar la felicidad. A medio camino entre la confesión y la autoficción, el autor escribe una historia que toma impulso en el pasado y se lanza hacia lo aún no sucedido. Una búsqueda esperanzada de la alegría.

Esta historia ridícula, lo dice Landero, no yo, es la historia de la vida de Marcial, heredero de una infancia triste y amarga, nuestro Marcial, un tipo raro, autodidacta, pagado de sí mismo, adicto a la lectura de Reader’s Digest y amante de las anécdotas de animales más rocambolescas, lleva una existencia sin sobresaltos, como jefe de planta de una industria cárnica, un matadero. Satisfecho de sí mismo, vive feliz atrincherado en la rutina, salpicada de algunas extrañas relaciones sentimentales y no cree en el amor hasta el día que conoce a Pepita. Pepita, universitaria, rica, guapa, encantadora, seduce a Marcial con el primer batir de pestañas y su sonrisa Marie-Claire, desde ese instante Marcial se propone cortejarla “abriendo su colorida cola de plumas” y se debate entre desnudarse ante ella tal cual es o vivir una existencia impostada para conseguir su amor.

Boquiabierto se queda el lector ante esta historia ridícula, irónica, capaz de arrancar carcajadas, sin saber si sentir odio, ternura o pena por Marcial, una historia en la que flota un “Quizás, quizás, quizás…”.

Las primas es una sórdida historia familiar ambientada en la ciudad de la Plata en Argentina en los años cuarenta. Una familia de mujeres solas que llevan una existencia a la deriva, la madre, abandonada por su marido, maestra de puntero, impone un orden casi marcial en el hogar y las tías añaden un constante toque de amargura, pero son las primas, las verdaderas protagonistas; Carina, Petra, Betina y Yuna. Todas tienen alguna discapacidad mental o física, como un cajón de muñecas rotas, todas sufren la violencia y la intolerancia de un ambiente opresivo. Yuna, la narradora de la historia es un rayo de luz en esta historia oscura, una habilidad innata para la pintura le sirve como catalizador para respirar en esa realidad.

La voz de Aurora Venturini, resuena en “Las primas”, se escucha en ella, el eco de una voz potente, sarcástica, transgresora, original, sorprendentemente joven para una octogenaria, las primas es algo así como un manual para “antimujercitas”

Novelista, dramaturgo y autor de relatos cortos. Fue muy popular en su tiempo y es  considerado uno de los creadores del género de la novela policíaca, a través de una narrativa caracterizada por la atmósfera de misterio y fantasía, el suspense melodramático y el relato minucioso. Sus obras más conocidas son La dama de blanco (1860), Armadale (1866) y La piedra lunar (1868).

La dama de blanco está considerada como una de las primeras novelas de misterio, la historia puede ser considerada como un ejemplo precoz de la novela policíaca, con el héroe, Walter Hartright, empleando muchas de las técnicas propias de los detectives privados.

La dama de blanco ha constituido un éxito ininterrumpido de ventas en todas las lenguas. Es una trama argumental magníficamente desarrollada, que envuelve al lector en una atmósfera de misterio e intriga.

Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una trilogía deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda está lejos del realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

Por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero tableau vivant donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

Philip Roth es un escritorazo estadounidense conocido sobre todo por sus cuentos. Pero es un escritorazo con una turbia vida personal, que transcurrió luchando contra los críticos literarios, contras sus exesposas y examantes, y para hacernos una idea de su forma de ser, en una biografía suya de hace poco, murió en el 2018, se cuenta que mediaba para que sus biógrafos consultaran fuentes donde se le tratara bien. ¿Siendo así el personaje este, por qué lo traigo a este programa? Porque su literatura es potencia, inmersión y tiene una gran capacidad para mover a la reflexión. Las píldoras temáticas más comunes en sus textos son la exploración de la naturaleza del deseo sexual y la búsqueda de la autocomprensión. Su ficción se caracteriza por el monólogo íntimo, con un sentido de humor rebelde y una energía histérica. Mirad, voy a leer uno de los párrafos de mi vida como hombre, uno que mueve a la reflexión sobre sabiduría y arte:

“La sabiduría cambiante de las sucesivas generaciones desecha ideas, cuestiona hechos, destruye teorías. El artista, en cambio, apela a esa parte de nuestro ser que no depende de la sabiduría, a aquello que es un don en nosotros y no una adquisición y, por lo tanto, mucho más perdurable”

Sobre el libro, Mi vida como hombre: la novela está separada en dos partes. La primera, titulada «Ficciones útiles», consiste de dos relatos “Candor juvenil” y “En busca del desastre o Seriedad en los cincuenta”, cuyo protagonista, en ambos cuentos, es un personaje llamado Nathan Zuckerman, un escritor que quiere construir su vida como si de una novela se tratara, e idealiza a una mujer con quien casarse, se casa, y después todo es un desastre, ácido y cruel, con escenas de violencia e insensatos comportamientos de esos que te hacen levantar la vista de la página. La segunda parte de “mi vida como hombre” se titula “Mi verdadera historia”, y es una memoria narrada en primera persona por Peter Tarnopol, el escritor que escribió los cuentos de la primera parte, donde se trata su vida, atravesada por los vaivenes de la creación y la escritura además de las referencias a otros escritores como Henry James, William Faulkner y Vladimir Nabokov. Es una novela dentro de una novela.

Philip Roth, para hacernos una idea de hasta qué punto era un escritor, hablaba de que no podía tener una jubilación artística, que le gustaría, que escribir frustra, pero se preguntaba que, si escribir era tan frustrante y difícil, ¿qué le había llevado a seguir haciéndolo? La respuesta es muy tonta: “no sé cómo parar. Si pudiera dejar de escribir lo haría, pero no sé cómo hacerlo”. Eso decía el complicado Roth.

Cuando Yuri Santacruz asistió al nombramiento como canciller de Adolf Hitler, no podía imaginar lo mucho que cambiaría su vida en Berlín. Había llegado allí unos meses atrás, después de haber huido, junto con parte de su familia, de San Petersburgo, asfixiados por una revolución que los había dejado sin nada. A Yuri también lo privó de su madre y su hermano pequeño, a quienes las autoridades rusas no permitieron la salida del país.

Este es nuestro caramelico. Libros que son auténticos descubrimientos.

Estamos en Soreni, un pequeño pueblo de Cerdeña, en los años cincuenta. Bonaria Urrai, la modista del lugar, mujer de antigua belleza y perenne soledad, ha adoptado a Maria, cuarta hija de una familia humilde que la descuida. Así pues, la vida de la niña, ahora «hija de alma» de la tía Bonaria, se transforma por completo. María se va dando cuenta poco a poco del aura de misterio que envuelve a su nueva madre: los largos silencios, las extrañas salidas nocturnas y la sombra de temor que enciende los ojos de quienes se cruzan en su camino. Y aunque Maria crece feliz y amada junto a Bonaria, en realidad ignora una verdad que todos conocen.

A principios del siglo XIX, llegan al Monasterio de Santo Estevo, en plena Ribeira Sacra, el doctor Vallejo y su hija Marina para hacerse cargo del cuidado de la congregación y los habitantes del pequeño pueblo. Allí son bien recibidos hasta que las inquietudes de Marina por las técnicas medicinales les enfrenta al rechazo de los que no ven con buenos ojos que una mujer pueda dedicar su tiempo al estudio en lugar de a los quehaceres propios de su condición.

En la actualidad, al Parador del Monasterio llega Jon Bécquer, 33 años, profesor de Historia del Arte, arqueólogo social y analista de personas, que se dedica a investigar con su socio, Pascual, objetos de arte en paradero desconocido.

Unos anillos desaparecidos desde hace casi doscientos años alimentan la trama donde la ambición, el amor, los celos y el odio envenenado forman parte de la obra.

El bosque de los cuatro vientos es una novela de intriga que esconde dos historias en su interior, unidas por el tiempo, con una temática que nada tiene que ver con la célebre saga de María Oruña, Puerto escondido.

Al compás de tres mechones que se entretejen en una trenza, se va desarrollando esta hermosa novela que narra la historia de tres mujeres de tres continentes distintos, de tres culturas diversas, que profesan tres religiones diferentes, aún así, las historias de Smita, Giulia y Sarah confluyen en un mismo río.  En Badlapur, India, Smita, una mujer intocable, se rebela ante el previsible destino al que su hija está condenada. En Sicilia, la joven Giulia tiene que hacer frente a la crisis en la que está inmerso el taller artesanal de su familia. En Montreal, Sarah, una abogada con una fulgurante carrera verá tambalearse toda su vida en un instante.

Trenzadas en una encrucijada, deberán decidir qué camino seguir.

Una novela con una potente energía, evocadora, visual, casi cinematográfica, una historia que seduce y emociona, una historia para llenar esa página en blanco que queda en tu agenda.

Premio Nadal 2022. Una historia que explora las distintas formas del querer a partir de los recuerdos de una familia a lo largo de toda una vida. Cuando la vida se detiene de golpe, es el momento de hacer memoria. Es eso lo que siente Noray ante la inesperada muerte de sus abuelos Carmen y Tomás. Tras su funeral, incapaz de afrontar la ausencia de quienes le enseñaron las muchas formas que tiene el querer, se encierra en la casa familiar del pueblo, donde creció y fue feliz.

Una historia que parte desde lo mas profundo de la India. En ella, conocemos a Tigre Blanco, un niño que quiere salir de la situación de pobreza en la que se encuentra y no duda en hacer lo que sea necesario para triunfar y tener poder.

Una leyenda sobre el bien y el mal, donde, a través de un paisaje y mitos celtas, nos adentramos en una novela de intriga y misterio, donde observaremos referencias tanto a otras leyendas y personajes como a lugares reconocibles (San Columbano=nombre de la Rosa).

Veinticinco años después de protagonizar una gam­berrada que marcará el transcurso de la vida de un grupo de amigos, el narrador sin nombre de esta no­vela recibe un mensaje de Simón, un miembro de la pandilla que desapareció un buen día sin dejar rastro, con una propuesta inesperada: ¿por qué no escribes sobre nosotros?, ¿sobre lo que nos sucedió?

Además de numerosos relatos de terror escribió alguna narración más larga como: En las montañas de la locura, La búsqueda en sueños de la ignota Kadath y El caso de Charles Dexter Ward.

Esta última, la más extensa y muy característica del autor, creando atmósferas opresivas e inquietantes.  Un joven solitario y meditabundo, que se entrega en cuerpo y alma al estudio del pasado, y en particular de la vida y milagros de un lejano antepasado suyo del siglo XVIII, quien llegó a Providence huyendo de la famosa “caza de brujas” de Salem en 1692.

Narración absorbente que nos lleva directamente al corazón de los tenebrosos Mitos de Cthulhu (entramado ficticio de horror cósmico creado por el escritor y protagonizado por seres monstruosos que habrían habitado nuestro planeta desde antiguo y no dejan de intentar recuperarlo, atormentando a los humanos).

El protagonista degenera en la locura, en una degradación tanto física como psicológica que lleva finalmente a un desenlace donde se unen la fascinación por lo antiguo, la maldición familiar, oscuros rituales y secretos tan indecibles que la ciencia no debiera haber hallado jamás

Traemos una novelita de verano, porque ya hace tiempo que el verano no es cosa de Georgie Dann o King África, un tiempo liviano y tibio, sino también un tiempo para leer textos de esos que dicen con peso, como cualquier otra estación del año, pero quizá mejor, porque solemos tener eso, más tiempo, así que ¿por qué no hincar el diente a autores de los llamados reveladores?, y uno de esos, sin duda es Michel Houellebecq, y es por lo que desde San Javier lo traemos a la Biblioteca desde tu sofá de Onda Regional de Murcia.

“Sumisión”, una novela del 2015 muy divertida e ingeniosa, juega a aventurar lo que iba a suceder a nivel sociopolítico en Europa en 2022. Pero antes de hablar de la novela, hablemos de Houellebecq, todo un personaje:

Criado en Argelia por su abuela materna, en 1975 ingresó en el Instituto Nacional Agronómico de París. Tras graduarse y no encontrar trabajo, pensó en que a lo mejor escribir le abriría alguna puerta y le podría dar de comer, y en 1994 publicó la biografía de H.P. Lovecraft, “Contra el mundo, contra la vida”. Siguieron viendo la luz varios ensayos y numerosos poemas, pero el reconocimiento le llegó con su primera novela, “Ampliación del campo de batalla”, que sin apenas promoción se convirtió en un superventas en Francia. Con “Las partículas elementales” se afianzó como uno de los más importantes escritores de su país, ganando el premio Nacional de las Letras para jóvenes talentos. El éxito total le llegaría con “Plataforma”, una polémica novela que situó a Houellebecq en el foco de la polémica, acusado de misoginia y racismo. Luego vinieron títulos como “Lanzarote”, “La posibilidad de una isla”, el “Mapa y el territorio” y unos cuantos más, siendo su última novela “Aniquilación”.

Bajo mi parecer Houellebecq padece un exacerbado personalismo en la percepción de la realidad, es un sátiro sincero que nos desnuda, que se desnuda, y ofrece verdaderas maravillas literarias.

Hablaremos ahora de qué va la novela “Sumisión”: François, un profesor de literatura de la Universidad de París, especializado en el escritor decadentista Huysmans, siente que ha llegado el fin de su vida sentimental. Han pasado varios años desde que creara su último trabajo universitario de gran relevancia. Su novia decide emigrar a Israel y sus padres han fallecido. Todas estas circunstancias le hacen temer que acabará suicidándose. Pero en la Francia de 2022, Mohammed Ben Abbes, un político carismático del partido ficticio Fraternidad Musulmana, gana las elecciones presidenciales y se hace con la gestión de la nación. Una vez en el cargo, realiza varios cambios: trabaja en la pacificación de la nación francesa, privatiza la principal universidad de Francia, convirtiéndola en una universidad islámica, cambia algunas leyes, anula el derecho de igualdad entre hombres y mujeres a la par que permite la poligamia y planea hacer de la Unión Europea un nuevo “Imperio Romano” islámico, con Francia como eje central. En esta nueva sociedad, François con la ayuda de Robert Rediger se convierte al islam, que le ofrece una segunda oportunidad en su vida: un trabajo de prestigio muy bien pagado y la posibilidad de disfrutar de varias mujeres.

Pudiera parecer que la novela es sin más un 1984 desde otro prisma, donde se fantasea con la realidad de la migración venida de África a Europa y tinta esta realidad con apocalípticas consecuencias, pero la novela es mucho más que eso, contiene mensajes universales antropológicos y filosóficos. Por ejemplo, trata el tema de la desafección de la sociedad ante cualquier cambio, y como reflexión valga esta parte de la novela: “Probablemente a aquellas personas que han vivido y prosperado en un sistema social dado les es imposible imaginar el punto de vista de quienes, al no haber esperado nunca nada de ese sistema, contemplan su destrucción sin especial temor”. Aunque el tema central de la novela está en la frase del personaje del Decano: “La cumbre de la felicidad está en la mayor sumisión”, y todos entenderemos esta píldora filosófica: ¿es más feliz quien menos se revela, quien no pone nada en duda, el que se deja llevar por las modas y tendencias?

Para acabar la recomendación de “Sumisión”, vamos a hacerlo con una frase de Houellebecq con la que yo estoy de acuerdo, la dice en su novela “Plataforma “Vivir sin leer es peligroso, obliga a conformarse con la vida, y uno puede sentir la tentación de correr riesgos.” Esos riesgos a los que se refiere es caer en la sumisión.

La novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús de Nazaret quien nos narra su Pasión.

Aparecen en estas páginas Poncio Pilatos, los discípulos de Cristo, el traidor de Judas, María Magdalena…

Personajes y situaciones de todos conocidos, pero a los que aquí se da una vuelta de tuerca: se nos cuentan con una mirada moderna, un tono lírico y filosófico con toques de humor. Reelabora la Historia Sagrada. Y su muy humano Jesucristo no dejará indiferente a nadie.

No siempre es fácil ser padre. Tampoco es fácil ser hijo.

Tomás se escapa en busca de un palacio inalcanzable, y su hijo Ricardo va tras él. En su huida se encontrarán con una chica que está segura de amar, pero no de comprometerse a amar para siempre; con una bella mecenas italiana ycon una ciega que nunca quiso trabajar y acabó cultivando las rosas más bellas…

Padre e hijo comprenderán que vivir puede ser apasionante si se sabe mirar a los demás, hacerse cómplice de ellos. Si se sabe no tener miedo al ridículo, al miedo mismo. Y que es, al fin y al cabo, la única oportunidad que tenemos de dar un pequeño paseo por el paraíso.

Todo eso que tanto nos gusta es una novela radiante que aborda los grandes temas de la existencia con sabia naturalidad, con una sencillez elegantísima y que sugiere que quizás el único secreto para vivir consista en conseguir llegar a ser quienes ya somos y, por supuesto, en bailar hasta el amanecer. Una novela que nos regala recuerdos y es ideal para disfrútarla en verano ya que está ambientada en un pequeño pueblo de la costa gerundense.

A sus catorce años, de padres desconocidos, John Jacob Turnstile es un chico alegre y vivaz que se gana el sustento de forma no muy honrosa por las calles y mercados de Portsmouth. Justo cuando está a punto de dar con sus huesos en la cárcel, surge una última tabla de salvación: embarcar como ayuda de cámara del capitán en un navío destinado a una importantísima y exótica misión. El capitán es William Bligh, la nave es la fragata HMS Bounty y el destino, Tahití.

Con este título meteremos los brazos hasta los codos en heces humanas, según nos dice su autor Luca de Tena, siguiendo la rutina de una mujer sana en un hospital psiquiátrico. La novela está ambientada el la España rural de los años sesenta, y podremos ver como era la vida por aquel entonces de personas con todo tipo de patologías mentales, y como lo sobrellevará la única paciente cuerda del hospital, Alice Gould, que está en el sanatorio con el propósito de investigar un crimen.

En esta novela policíaca, bastante más moderna que el anterior título, veremos como un joven autista de 15 años tratará de resolver un crimen sucedido en su pequeña ciudad natal, Swindon. Los diferentes estilos de narración del libro nos permitirán entrar en la mente de Christopher, el protagonista de esta historia, y nos ayudará a entender como funciona el razonamiento de las personas que padecen la dolencia del autismo. 

Sonia Torres es una joven que comienza a trabajar como camarera en el Beach Club de Marbella, uno de los hoteles más conocidos y elitistas de la ciudad, con gran presencia de jeques y personalidades de Oriente Medio. Gracias a sus estudios de árabe, pronto pasa a convertirse en la camarera personal de las princesas saudíes. Amina, la segunda esposa del rey Fadel, convence a la joven para que le dé clases de castellano en el palacio a ella y a los hijos de la Sultana. Las grandes propinas que obtiene en el hotel junto con el sueldo de profesora, abren a Sonia los ojos a una realidad que podría poner punto y final a sus problemas. Sin embargo, todo cambiará cuando la joven se vea implicada en una extraña y angustiosa trama que termina con la desaparición de la princesa Amina y descubra la oscura realidad que se esconde tras el oropel del lujo.

La caja de membrillo es el relato de una búsqueda surgida por azar y que acaba convirtiéndose en una obsesión para la protagonista; la búsqueda de unas raíces, de una identidad. Y es también un relato de continuos hallazgos, un relato de historia y de memoria en un vaivén de fechas que abarca desde el amargo episodio de la guerra del 36 hasta nuestros días

Como resumen se podría decir que La caja de membrillo es la transformación de una serie de realidades en un hermoso relato de ficción.

El cielo y el infierno de la casa que acaba de heredar María esconden su asombroso pasado familiar. Las entrañas de la casa de la abuela Águeda, guardan celosamente una historia de amor y odio, una historia de héroes anónimos que lo dieron todo por unos ideales sin esperar nada a cambio. Una historia de perdedores con un áspero saber que María irá descubriendo a través de diversos documentos que su abuela protegió durante los años de la posguerra. La verdadera historia de un pasado no tan lejano digno de admiración y respeto.

Esta obra quedó entre los diez finalistas del LIX Premio Planeta.

Resaltar que entre las obras publicadas de Fulgencio Caballero, como “A la sombra de un ángel negro”, “Simún”, “Cien libras no son veinte duros”, “Obsesiones”… destaca fervientemente “Pasos Perdidos”, que el autor facilitó, y está disponible como Club de Lectura para llevar en préstamo desde la Biblioteca Regional.

Me llamo Lucy Barton (Duomo, 2016) es una novela de enorme éxito, origen de una trilogía de esta autora con la misma protagonista, Lucy Barton, una escritora, que en estas obras cuenta en primera persona cosas de su vida, básicamente eso, por sencillo y simple que pueda parecer. Le seguiría Todo es posible (Duomo, 2017) y recientemente Ay, William (2022) que aquí comentamos.

William, el que acompaña en el título a esa interjección sin signos exclamativos, casi como un suspiro hondo y cansado, es el exmarido de Lucy y padre de sus dos hijas ya mayores, que en este momento de su vida conoce un secreto familiar que lo desestabiliza emocionalmente y le lleva a pedirle ayuda, lo que hace que se reencuentren. Ese “Ay” aparecerá recurrentemente en la novela acompañando a otros muchos nombres, pues como dice la protagonista en el cierre del libro: “Todos somos misterios: eso quiero decir… Puede que esto sea lo único en el mundo que sé que es cierto”.

Elizabeth Strout es una prestigiosa escritora norteamericana (Portland, 1956), ganadora de numerosos premios importantes, entre otros el Pulitzer con “Olive Kitteridge” (Duomo, 2020).

Ay, William ha sido considerado uno de los mejores libros del año según The Times entre otros reconocimientos. No se lo pierdan.

No hay lugar más universal que el más pequeño de los pueblos.

Lea tiene 19 años, un ardor en la tripa y una vida entera en un pueblo con cuatro calles, una iglesia, un ultramarinos y un bosque que nunca ha cruzado. Sentada a la sombra, ve aparecer un señor que ha perdido a su perro y, en lo que dura un cigarrillo, le cuenta por qué ayer se acabó el mundo. “¿A usted nunca le ha pasado que la vida se le enreda? Pues a mí la vida se me ha enredado, se me ha hecho un nudo que no sé cómo deshacer” … Dice la protagonista. Una novela desgarradoramente bella.

Una galería inolvidable de jóvenes, aturdidos y desorientados, pero empeñados en salir adelante, magistralmente retratados a partir de pretextos tan dispares como el fútbol, los toros, la política, la cocina o la música…

Tal vez las verdaderas experiencias emocionales, las que nunca se olvidan, sean las que se producen en la adolescencia, ese territorio quebradizo en el que uno se asoma por primera vez a la vida adulta. Estaciones de paso recoge cinco historias de adolescentes abocados a vivir circunstancias que les sobrepasan, pero que, sin sospecharlo, acabarán forjándoles como adultos. Son historias de determinación y coraje, de conflicto con el entorno familiar, pero también de amor, de educación sentimental y de formación de la conciencia. Como el muchacho de «Demostración de la existencia de Dios», que mediante el relato ingenuo de un partido de fútbol narra su tragedia. O la joven que en

«Tabaco y negro» se siente heredera de un don y de un oficio legendarios. O Carlos, que evoca en «El capitán de la fila india» las vacaciones que vieron nacer su compromiso político. O Maite, que en «Receta de verano» cocina su confusión interior mientras cuida de un padre inválido. O Tomás, que en «Mozart, y Brahms, y Corelli» consigue seducir a una mujer tan bella que era pura música. En Estaciones de paso, Almudena Grandes ofrece una galería inolvidable de jóvenes, aturdidos y desorientados, pero empeñados en salir adelante, magistralmente retratados aquí a partir de pretextos tan dispares como el fútbol, los toros, la política, la cocina o la música

Tu rostro mañana, la obra cumbre de Javier Marías, como lo que en realidad es: una sola, grandiosa y monumental novela, que la crítica extranjera ya ha saludado como una de las cimas literarias de nuestro tiempo. Uno de los mejores libros en español de los últimos 25 años según Babelia. Publicada originalmente en tres entregas (Fiebre y lanza, 2002; Baile y sueño, 2004; Veneno y sombra y adiós, 2007), se ofrece ahora Tu rostro mañana, la obra cumbre de Javier Marías, como lo que en realidad es: una sola, grandiosa y monumental novela, que la crítica extranjera ya ha saludado como una de las cimas literarias de nuestro tiempo. El narrador protagonista, Jacques o Jaime o Jacobo Deza, conoce los inesperados rostros de quienes lo rodean y también el suyo propio, y descubrirá que, bajo el mundo más o menos apaciguado en que vivimos los occidentales, siempre late una necesidad de traición y violencia que se nos inocula como un veneno. Una historia que es mucho más que una historia apasionante, contada con la maestría de uno de los mejores novelistas contemporáneos, tal vez el más profundo y arriesgado.

Cuando sir James Harrison, uno de los grandes actores de su generación, muere a los noventa y cinco años, deja una familia rota y un secreto asombroso que podría poner en peligro a la clase dirigente inglesa. 

Johanna Haslam, la joven y ambiciosa periodista encargada de cubrir el funeral, al que asiste la flor y nata de la sociedad londinense, se aleja del glamour del evento y descubre algo que los demás parecen no haber notado: una carta que el actor ha dejado y cuyo contenido ha permanecido oculto durante setenta años. Johanna intenta desvelar el misterio, pero se encuentra con la firme oposición de las personas interesadas en que nada cambie. 

Una novela llena de secretos, mentiras y giros inolvidables de la autora superventas internacional Lucinda Riley. 

Cauterio es una novela que entrelaza la vida de una pensadora británica del siglo XVII y una joven depresiva que deambula por la Barcelona de 2014.

Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la convicción de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody –quien pasó a la historia como «la mujer más peligrosa del mundo»–, se ve obligada a emigrar a las colonias de América del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Qué tienen en común estas dos mujeres? ¿Por qué han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?

Tomeus Paramore ejerce su discreta cátedra en la Escuela de Instrucción Pública Millerson, un escenario decadente que parece el reflejo de su anodina vida personal, la del profesor es una existencia sin esplendor pero sin sobresaltos…, hasta que comete la temeridad de un romance con una alumna menor de edad provocará el comienzo de un declive personal, que inesperadamente propiciará la oportunidad de apuntar hacia sus verdaderos objetivos.

En el proceso, un encuentro casual con Dolfuss, desviará la vida de ambos hacia un punto de mutua destrucción: Tomeus se verá sometido a un acoso sin tregua por parte de Dolfuss, cuyo extraño comportamiento obligará al profesor a deshacerse de él.

El mundo de Tomeus se está desintegrando por momentos, pero la irrupción de la sugestiva Belinda, y la intervención de su amigo Mefisto, que brindará a Tomeus el escenario idóneo para reconstruirse y para planear conjuntamente un escarmiento contra Dolfuss, supondrán su última oportunidad de salvación.

El elenco de personajes  que aparecen a lo largo de la novela es extraordinario: El decrépito señor Tos, el borrachín Glenfiddich, el indigente Mr. Bojangles, la inquietante señora Bonamassa, la peripuesta Petra Consolatio o el director Medrano, entre otros, completan la extensa galería de los misfits. Seres humanos corrientes con sus vidas ordinarias, y sus fugaces destellos de grandeza: todos nosotros.