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Cereza, una niña de 11 años que sueña con ser escritora, es la protagonista de «Los diarios de Cereza», la colección de cómic infantil que se ha convertido en un fenómeno. Hola, me llamo Cereza, tengo once años y mi sueño es convertirme en escritora. Mi truco es observar a las personas, imaginar sus vidas, sus secretos… Ahora estoy intentando descubrir el secreto de Isabel, una anciana que cada semana saca el mismo libro de la biblioteca. Lleva veinte años haciéndolo. ¿Por qué será? ¡Tengo que descubrir este nuevo misterio! «Los diarios de Cereza» ha sido galardonada con el Premio al Mejor Cómic Infantil de Angoulème, el premio de novela gráfica más prestigioso de Europa.

Es una novela gráfica que ha acumulado premios allá por donde se ha ido publicando. Un cómic llamado a perdurar como uno de los títulos esenciales de los últimos años que algunos comparan, por ambición, con el único premio Pulitzer concedido a un cómic en la historia: Maus.

Todo surgió por una comida entre el autor del cómic, David Lee Carlson, con su amigo Charlie Rizzo en la que éste le fue contando su infancia y la vida de su padre. El padre de Rizzo quedó ciego por un supuesto accidente de caza que, no desvelaremos la razón, termina llevándole a prisión. Matt Rizzo, que así se llamaba, era un hombre culto, escritor que llevaba años intentando que le publicasen sus libros de poesía y sus narraciones. Y que repentinamente, por un error del pasado, terminó en la cárcel.

Allí coincide con el tristemente célebre Nathan Loeb como compañero de prisión. Loeb era hijo de una familia adinerada, muy culto e inteligente. Loeb, junto con su compañero y amante secreto, Richard Leopold cometieron uno de los crímenes más famosos de la crónica de sucesos de los años 20 estadounidenses. Un crimen en el que se inspiró Hitchcock para su película ‘La soga’ (1948). Ambos, proveniente de familias ricas, guapos y con una educación exquisita, asesinaron a un niño de 14 años compañero de curso sólo por el placer de cometer un crimen. Leopold fue asesinado en prisión. Pero Loeb siguió cumpliendo su cadena perpetua y es así como coincide en la celda con el invidente Matt Rizzo.

A partir de ahí se desarrolla una historia carcelaria que nos habla de la redención a través de la lectura, en la que la Divina Comedia de Dante tiene un papel fundamental; y en la que los recursos narrativos del lenguaje del cómic se despliegan con una riqueza y fuerza que nos lleva a comprender, que no a empatizar, con personas que cometieron crímenes horrendos.

Una verdadera obra maestra narrativa y gráfica.

McPhail, ilustrador británico en diversas cabeceras, es dueño de un estilo limpio, minimalista, pero altamente expresivo; y con su novela gráfica IN consigue un conmovedor retrato de la sociedad actual. A través de su protagonista, un artista gráfico como McPhail, el autor nos narra con estilo irónico, tierno pero nunca sensiblero, el empeño de Nick Moss, que así se llama, por conseguir una auténtica comunicación con los demás. En plena era de las tecnologías de la comunicación la falta de comunicación y empatía entre los seres humanos se agudiza más que nunca. Nick está cansado de esta dificultad por lo que decide esforzarse por llegar a una comunicación de verdad.

Repleta de agudas reflexiones, diálogos ingeniosos y apuntes dramáticos que hace de esta historia una de las mejores propuestas gráficas y narrativas de los últimos tiempos.

Steven Appleby es un autor poco conocido en nuestro país, pero lleva publicando tiras de prensa, escribiendo programas de radio y series de animación televisivas en Reino Unido desde hace mucho tiempo. Se identifica como un hombre travestido que disfruta vistiendo como mujer, aún manteniendo su identidad masculina y estando felizmente casado con una mujer, madre de dos hijos suyos.  

Dragman  es una historia de superhéroes con muchos niveles de lectura. Nos presenta a August Crimp, un tipo que, tras encontrar unas medias entre los cojines del sofá de su casa, decide probárselas y descubre que vestirse de mujer le proporciona superpoderes. La obra no solo muestra la inquietud del propio autor, que representa su «salida del armario» como esa historia de superhéroes, sino que también habla de una sociedad en la que hay poca cabida al altruismo, y en la que se mantienen los prejuicios en todo lo que rodea a la identidad sexual. Pero, por si eso fuera poco, estamos en un mundo en el que un científico ha descubierto un procedimiento para separar el alma de las personas, y la venta de tu propia alma es una realidad. 

La obra contiene muchos recursos gráficos novedosos y bien dispuestos: desde el uso de un formato de cómic dentro del propio cómic a esas escenas en forma de mapa antes y después de la historia, en la que se muestra el proceso mental que atraviesa el propio personaje/autor a lo largo de su vida en cuanto a su sentir a la hora de vestir como mujer y de cuestionar su propia sexualidad; también intercala páginas en las que nos narran determinadas escenas directamente en prosa.