Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Es una novela entrañable y luminosa, ambientada en un pequeño pueblo de Montana a comienzos del siglo XX. La historia sigue a un maestro extraordinario cuya llegada transforma la vida de un grupo de niños y de la comunidad entera.

Con un estilo sobrio, elegante y cargado de matices, Doig construye un relato que combina la nostalgia con la esperanza, en la mejor tradición de la narrativa norteamericana humanista. Es una obra que celebra la dignidad de lo cotidiano y la fuerza de los lazos humanos.

Recomiendo esta novela por su capacidad de conmover sin caer en el sentimentalismo, por la hondura de sus personajes y por el lirismo de su estilo. Es un libro que invita a leer con lentitud, a escuchar los silencios entre las palabras, y a recordar que aún en los momentos más difíciles, siempre hay una temporada propicia para silbar.

“No cocina, pero tampoco muerde”. Así comienza el anuncio en el que Rose Llewellyn, una viuda de “buenas costumbres y disposición excepcional”, se ofrece en el otoño de 1909 como ama de llaves; la frase capta de inmediato la atención de Oliver Milliron, un viudo con tres hijos y poca maña en las tareas domésticas, que la contrata para poner un poco de orden en su casa de Marias Coulee, Montana.

Y así comienza también la inolvidable temporada que Rose y su hermano Morris, un dandi sabelotodo, pasarán en este pueblo de granjeros. Cuando la maestra local se escapa con un predicador, Morris se verá obligado a aceptar su puesto; sus particulares métodos de enseñanza marcarán para siempre a los jóvenes alumnos de la escuela rural. Ni ellos ni la familia Milliron ni el pueblo de Marias Coulee volverán a ser los mismos tras la llegada de Rose y Morris.

Ivan Doig está considerado como uno de los mejores cronistas contemporáneos del Oeste americano, alumno aventajado de autores como Wallace Stegner o Norman Maclean. Una temporada para silbar es una de sus mejores novelas, fruto de su particular manera de entender la vida y la imponente naturaleza de Montana.

Para toda una generación que vimos la “Casa de la pradera” se hace muy amena de leer, porque nos imaginamos a los protagonistas fácilmente viviendo en un terreno hostil de los colonos.

“Imbécil”, el último cómic de la autora francesa afincada en Barcelona Camille Vannier, es una autobiografía particular. Distribuido en tres bloques, “Ruin”, “Loser” y “Borracha”, Vannier hace un recorrido por momentos lamentables de su biografía con un humor salvaje y el estilo colorista y rabioso que la caracteriza. Páginas en las que la protagonista se deforma, se estira y se ridiculiza entre textos que se enredan con el dibujo en anécdotas cortas e hilarantes para leer del tirón.

Camille Vannier recibe sin inmutarse las reacciones de desconcierto e indignación ante sus obras (el cómic contiene reseñas reales desfavorables sobre “Imbécil” recopiladas de las redes sociales) y las convierte en genialidades como la exposición “Las esculturas y los dibujos de objetos de Camille Vannier no están hechos por niños”. En sus colores estridentes y el trazo frenético de sus lápices reconocemos un estilo único con una mayoría de edad más que comprobada, con varios títulos publicados (incluyendo fanzines).

Este cómic, titulado de forma tan contundente, recoge las primeras tiras publicadas bajo la serie de igual título por Reuzé y Rouhaud en la revista francesa Fluido Glacial.

La sociedad occidental se quema bajo la lupa que los autores dirigen a sus costumbres y sus absurdos, planteando un panorama deprimente pero cargado de humor corrosivo. Ciudades construidas sobre plataformas elevadas de casi un kilómetro para evitar la inmigración, aplicaciones de móvil para hurgar en la basura, bebés deportados por no hablar la lengua del país… Miserias cotidianas llevadas al extremo en un retrato surrealista trazado con un dibujo realista, ceñido a la descripción de la escena con una paleta de colores y un estilo característico que no se inmuta ante las tremendas situaciones representadas.

Premio de Novela Árabe y llevada al cine

El título original de Los caballos de Dios es “Les Étoiles de Sidi Moumen”, Las Estrellas de Sidi Moumen, el nombre de un equipo de fútbol que han montado un grupo de chavales en su barriada a las afueras de Casablanca para no morirse de asco. Yashin, Hamid, Nabil, Fuad, Ali y Jalil son los protagonistas de esta historia de ficción total y realidad total en palabras de su autor, Mahi Binebine. La realidad es que el 16 de mayo de 2003 se produjeron en Casablanca varios atentados en los que murieron 45 personas, entre ellos 12 de los 14 terroristas suicidas que los provocaron, y resultaron heridas cien personas. El mayor atentado yihadista ocurrido hasta la fecha en Marruecos. Estos muchachos, entre 20 y 23 años, en conexión con Al Qaeda, hicieron estallar los cinturones de explosivos que portaban en diversos puntos de la ciudad.

La ficción nos narra la vida de seis de estos chicos en el inmenso barrio de chabolas de Sidi Moumen donde se hacinan cerca de 300.000 personas. Un poblado que rodea a un basurero del que sacan el sustento sus habitantes con muy pocas o ninguna posibilidad de salir de la extrema miseria en la que viven. Un infierno en la tierra. El camino que recorren estos chicos desde su pobre vida hasta el momento en que entran en relación con el fundamentalismo islámico y deciden entregar su vida para ir a un supuesto Paraíso es lo que nos va contar este libro. Los caballos de Dios (nombre que da la imaginería yihadista a los fieles que hacen de bombas humanas) va más allá de la literatura con la intención de remover nuestra conciencia. Binebine consigue que vivamos una historia desde el interior de los acontecimientos que narra, que miremos de frente al conflicto que en ella se expone. En palabras del poeta Luis García Montero: la buena literatura nos enseña a conocer la vida por dentro. Esta novela abre un mundo que suele quedar escondido al otro lado de las noticias.

“Binebine cuenta con humor y dulzura la vida de estos seres olvidados por el reino de Marruecos”