Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Una conmovedora historia de amistad entre dos mujeres afganas de orígenes muy dispares. Superando con creces el rotundo éxito de Cometas en el cielo, la segunda novela de Khaled Hosseini saltó de inmediato al primer puesto en todos los países donde se ha publicado.

Nueva demostración del asombroso instinto de gran narrador de que goza el autor, el libro cuenta la historia de amistad entre dos mujeres cuyos destinos se entrelazan por obra del azar y de las convulsiones que ha sufrido Afganistán en los últimos treinta años. Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapaterole ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.

Traducida a más de veinte idiomas, con más de cinco millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y llevada al cine por Mike Newell, La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey es una deliciosa y conmovedora novela epistolar que se ha convertido en un clásico indiscutible sobre el poder de la palabra y el valor de la literatura como refugio y consuelo en tiempos difíciles. Una historia humana y divertida, que transmite una intensa pasión por los libros y reivindica la formidable capacidad de la lectura para unir a personas de distintos gustos, culturas e ideologías.

En un Londres devastado por las bombas y que empieza a recuperarse de las terribles heridas de la Segunda Guerra Mundial, Juliet Ashton, una joven escritora en busca de inspiración novelesca, recibe la carta de un desconocido llamado Dawsey Adams. El hombre, que vive en la isla de Guernsey, un pequeño enclave en el canal de la Mancha, está leyendo un libro de Charles Lamb que había pertenecido con anterioridad a Juliet. ¿Cómo ha llegado ese ejemplar hasta Guernsey? ¿Por qué Dawsey decide ponerse en contacto con Juliet? Dawsey es miembro del club de lectura La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey, creado en circunstancias difíciles durante la contienda, una rareza en tiempos de la ocupación alemana. Cuando Juliet acepta la invitación de estos excéntricos lectores para visitar Guernsey, entiende que ellos y su increíble sociedad literaria serán los personajes de su nueva novela, y su vida dará un vuelco para siempre.

El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

Andrea Abreu (Tenerife) debuta con Panza de burro (Barrett). Una historia de amistad de dos niñas de 10 años en las vacaciones escolares de 2005. Es un libro sobre la infancia escrito como si fuera un juego.

Dos niñas de 11 años en un pueblo obrero de Tenerife, que narran su día a día en vacaciones, allá por el año 2000. La voz narrativa es una de las niñas, la más tímida e infantil, admiradora de su amiga Isora. Sus callejeos, ir al cíber, tirar piedras a los perros, vestirse de mayores y maquillarse, bañarse en el canal. Es universal y delicada.

A destacar el aspecto más comentado sobre la novela, su lenguaje, o mejor, su lengua, su dialecto, su habla: el español de Canarias, del norte de Tenerife, de dos niñas millenials.

Qué sucedería si la naturaleza rompiese con sus propias leyes. Kaikoura, Nueva Zelanda, hoy. El mar empieza a hervir. Un terrible y violento maremoto destruye todo lo que encuentra en la playa. Las ballenas desaparecen y con ellas, los turistas. El maremoto parece haber ahuyentado todo rastro de vida en Kaikoura. Uno de los pocos que se ha quedado es el biólogo alemán Hermann Pauli, experto en criptozoología, que ha viajado hasta el lugar para intentar superar la reciente muerte de su mujer. Pronto se da cuenta de que el maremoto ha provocado, además, la aparición de algo extraño y nunca visto hasta ahora.

Trata sobre la invasión del valle de Arán, en octubre de 1944, por parte de un ejército de guerrilleros que se propusieron liberar a España del franquismo. Una novela irrefrenable, sobre mujeres y hombres que lucharon con convicción por recuperar su país, sobrevivieron luego en el exilio y regresaron, tras la muerte de Franco, a una España desconocida e indiferente con su modesta epopeya.

Inés y la alegría es el primero de los Episodios de una guerra interminable, un proyecto narrativo integrado por seis novelas independientes.

En 1960, John Steinbeck parte de Nueva York junto a su perro para recorrer Estados Unidos en autocaravana en un viaje que le llevará hasta California. Su intención es tomar el pulso a su país y a sus ciudadanos, para poder escribir sobre ellos con un conocimiento directo: la narración de cada uno de los encuentros que tienen lugar resulta de lo más sugestivo en este libro. 

La crónica se enmarca en el realismo social y nos desvela temas como la preocupación por la guerra fría o la crudeza del conflicto racial en el sur.

Cuando el azar entrecruza sus vidas, las protagonistas de esta novela no pueden prever que un suceso terrible está a punto de transformarlas. ¿Qué angustia consume a Hélène? ¿Qué acontecimientos provocaron la decisión de la mujer que la observa? Sus historias esconden oscuras coincidencias. Las dos sufren una metamorfosis cuyas cicatrices las acompañarán siempre. Viven en una misma calle de París y, a su modo, una y otra son extranjeras. Cada día, Hélène arrastra a sus hijos al colegio sin reparar en ellos, su mirada se pierde en un horizonte invisible que sólo ella conoce. La otra mujer la sigue con curiosidad desde su ventana, ha abandonado a su marido y a su hija en un doloroso esfuerzo por buscarse a sí misma. ¿Qué une a estas dos mujeres? ¿Qué las separa? ¿Son la pasión sexual y el amor materno sentimientos incompatibles? ¿Quieren siempre las madres a sus hijos con una entrega sin ambivalencias?

Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasarán, como pasan la euforia y la felicidad.» Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a este dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca, quien afirma: «La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y alegría es dificilísimo.» Esta y otras frases y el tono de la novela, tan ajena a cualquier concesión a lo convencional, evocan aquella Bonjour tristesse de Françoise Sagan, que encandiló a tantos (y escandalizó a no pocos) cuando se publicó en 1954. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaqués, con sus paisajes indómitos y su intensa luz mediterránea que lo baña todo.

De la escritora Najat El Hachmi, Premio Nadal de Novela 2021.

Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas.

El lunes nos querrán cuenta la historia de una joven de diecisiete años que desea encontrar la libertad para descubrir qué es lo que la hará feliz. Pero las condiciones de las que parte son complicadas. Vive en un entorno opresivo del que no le será fácil salir sin tener que pagar un precio demasiado alto. Todo empieza el día en que conoce a una chica cuyos padres viven su condición cultural sin las ataduras del resto de su comunidad, y que encarna lo que ella ansía. Su nueva amiga afronta los primeros retos que como mujer le presenta la vida con una vitalidad, ilusión y empeño que la fascinarán y la impulsarán a seguir sus pasos.

Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas, aunque tengan que enfrentarse a condicionantes de género, clase social y origen. Este es el relato del arduo camino hacia la libertad.

Desde el corazón de su memoria, un hombre que arrastra tantos años de pasado como ilusiones de futuro, ilumina, a través de sus recuerdos, su historia, la de su generación y la de un país. Una historia que a veces duele, pero que siempre acompaña. El éxito desbordante de su última novela embarca al protagonista en una gira por todo el mundo. Un viaje con dos caras, la pública, en la que el personaje se acerca a sus lectores, y la íntima, en la que aprovecha cada espacio de soledad para rebuscar su verdad. Una verdad que ve la luz después de la muerte de sus padres, su divorcio y su vida junto a una nueva mujer, una vida en la que sus hijos se convierten en la piedra angular sobre la que pivota la necesidad inaplazable de encontrar la felicidad. A medio camino entre la confesión y la autoficción, el autor escribe una historia que toma impulso en el pasado y se lanza hacia lo aún no sucedido. Una búsqueda esperanzada de la alegría.

Esta historia ridícula, lo dice Landero, no yo, es la historia de la vida de Marcial, heredero de una infancia triste y amarga, nuestro Marcial, un tipo raro, autodidacta, pagado de sí mismo, adicto a la lectura de Reader’s Digest y amante de las anécdotas de animales más rocambolescas, lleva una existencia sin sobresaltos, como jefe de planta de una industria cárnica, un matadero. Satisfecho de sí mismo, vive feliz atrincherado en la rutina, salpicada de algunas extrañas relaciones sentimentales y no cree en el amor hasta el día que conoce a Pepita. Pepita, universitaria, rica, guapa, encantadora, seduce a Marcial con el primer batir de pestañas y su sonrisa Marie-Claire, desde ese instante Marcial se propone cortejarla “abriendo su colorida cola de plumas” y se debate entre desnudarse ante ella tal cual es o vivir una existencia impostada para conseguir su amor.

Boquiabierto se queda el lector ante esta historia ridícula, irónica, capaz de arrancar carcajadas, sin saber si sentir odio, ternura o pena por Marcial, una historia en la que flota un “Quizás, quizás, quizás…”.

Las primas es una sórdida historia familiar ambientada en la ciudad de la Plata en Argentina en los años cuarenta. Una familia de mujeres solas que llevan una existencia a la deriva, la madre, abandonada por su marido, maestra de puntero, impone un orden casi marcial en el hogar y las tías añaden un constante toque de amargura, pero son las primas, las verdaderas protagonistas; Carina, Petra, Betina y Yuna. Todas tienen alguna discapacidad mental o física, como un cajón de muñecas rotas, todas sufren la violencia y la intolerancia de un ambiente opresivo. Yuna, la narradora de la historia es un rayo de luz en esta historia oscura, una habilidad innata para la pintura le sirve como catalizador para respirar en esa realidad.

La voz de Aurora Venturini, resuena en “Las primas”, se escucha en ella, el eco de una voz potente, sarcástica, transgresora, original, sorprendentemente joven para una octogenaria, las primas es algo así como un manual para “antimujercitas”

Novelista, dramaturgo y autor de relatos cortos. Fue muy popular en su tiempo y es  considerado uno de los creadores del género de la novela policíaca, a través de una narrativa caracterizada por la atmósfera de misterio y fantasía, el suspense melodramático y el relato minucioso. Sus obras más conocidas son La dama de blanco (1860), Armadale (1866) y La piedra lunar (1868).

La dama de blanco está considerada como una de las primeras novelas de misterio, la historia puede ser considerada como un ejemplo precoz de la novela policíaca, con el héroe, Walter Hartright, empleando muchas de las técnicas propias de los detectives privados.

La dama de blanco ha constituido un éxito ininterrumpido de ventas en todas las lenguas. Es una trama argumental magníficamente desarrollada, que envuelve al lector en una atmósfera de misterio e intriga.

Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una trilogía deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda está lejos del realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

Por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero tableau vivant donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

Philip Roth es un escritorazo estadounidense conocido sobre todo por sus cuentos. Pero es un escritorazo con una turbia vida personal, que transcurrió luchando contra los críticos literarios, contras sus exesposas y examantes, y para hacernos una idea de su forma de ser, en una biografía suya de hace poco, murió en el 2018, se cuenta que mediaba para que sus biógrafos consultaran fuentes donde se le tratara bien. ¿Siendo así el personaje este, por qué lo traigo a este programa? Porque su literatura es potencia, inmersión y tiene una gran capacidad para mover a la reflexión. Las píldoras temáticas más comunes en sus textos son la exploración de la naturaleza del deseo sexual y la búsqueda de la autocomprensión. Su ficción se caracteriza por el monólogo íntimo, con un sentido de humor rebelde y una energía histérica. Mirad, voy a leer uno de los párrafos de mi vida como hombre, uno que mueve a la reflexión sobre sabiduría y arte:

“La sabiduría cambiante de las sucesivas generaciones desecha ideas, cuestiona hechos, destruye teorías. El artista, en cambio, apela a esa parte de nuestro ser que no depende de la sabiduría, a aquello que es un don en nosotros y no una adquisición y, por lo tanto, mucho más perdurable”

Sobre el libro, Mi vida como hombre: la novela está separada en dos partes. La primera, titulada «Ficciones útiles», consiste de dos relatos “Candor juvenil” y “En busca del desastre o Seriedad en los cincuenta”, cuyo protagonista, en ambos cuentos, es un personaje llamado Nathan Zuckerman, un escritor que quiere construir su vida como si de una novela se tratara, e idealiza a una mujer con quien casarse, se casa, y después todo es un desastre, ácido y cruel, con escenas de violencia e insensatos comportamientos de esos que te hacen levantar la vista de la página. La segunda parte de “mi vida como hombre” se titula “Mi verdadera historia”, y es una memoria narrada en primera persona por Peter Tarnopol, el escritor que escribió los cuentos de la primera parte, donde se trata su vida, atravesada por los vaivenes de la creación y la escritura además de las referencias a otros escritores como Henry James, William Faulkner y Vladimir Nabokov. Es una novela dentro de una novela.

Philip Roth, para hacernos una idea de hasta qué punto era un escritor, hablaba de que no podía tener una jubilación artística, que le gustaría, que escribir frustra, pero se preguntaba que, si escribir era tan frustrante y difícil, ¿qué le había llevado a seguir haciéndolo? La respuesta es muy tonta: “no sé cómo parar. Si pudiera dejar de escribir lo haría, pero no sé cómo hacerlo”. Eso decía el complicado Roth.

Cuando Yuri Santacruz asistió al nombramiento como canciller de Adolf Hitler, no podía imaginar lo mucho que cambiaría su vida en Berlín. Había llegado allí unos meses atrás, después de haber huido, junto con parte de su familia, de San Petersburgo, asfixiados por una revolución que los había dejado sin nada. A Yuri también lo privó de su madre y su hermano pequeño, a quienes las autoridades rusas no permitieron la salida del país.

Este es nuestro caramelico. Libros que son auténticos descubrimientos.

Estamos en Soreni, un pequeño pueblo de Cerdeña, en los años cincuenta. Bonaria Urrai, la modista del lugar, mujer de antigua belleza y perenne soledad, ha adoptado a Maria, cuarta hija de una familia humilde que la descuida. Así pues, la vida de la niña, ahora «hija de alma» de la tía Bonaria, se transforma por completo. María se va dando cuenta poco a poco del aura de misterio que envuelve a su nueva madre: los largos silencios, las extrañas salidas nocturnas y la sombra de temor que enciende los ojos de quienes se cruzan en su camino. Y aunque Maria crece feliz y amada junto a Bonaria, en realidad ignora una verdad que todos conocen.

A principios del siglo XIX, llegan al Monasterio de Santo Estevo, en plena Ribeira Sacra, el doctor Vallejo y su hija Marina para hacerse cargo del cuidado de la congregación y los habitantes del pequeño pueblo. Allí son bien recibidos hasta que las inquietudes de Marina por las técnicas medicinales les enfrenta al rechazo de los que no ven con buenos ojos que una mujer pueda dedicar su tiempo al estudio en lugar de a los quehaceres propios de su condición.

En la actualidad, al Parador del Monasterio llega Jon Bécquer, 33 años, profesor de Historia del Arte, arqueólogo social y analista de personas, que se dedica a investigar con su socio, Pascual, objetos de arte en paradero desconocido.

Unos anillos desaparecidos desde hace casi doscientos años alimentan la trama donde la ambición, el amor, los celos y el odio envenenado forman parte de la obra.

El bosque de los cuatro vientos es una novela de intriga que esconde dos historias en su interior, unidas por el tiempo, con una temática que nada tiene que ver con la célebre saga de María Oruña, Puerto escondido.

Al compás de tres mechones que se entretejen en una trenza, se va desarrollando esta hermosa novela que narra la historia de tres mujeres de tres continentes distintos, de tres culturas diversas, que profesan tres religiones diferentes, aún así, las historias de Smita, Giulia y Sarah confluyen en un mismo río.  En Badlapur, India, Smita, una mujer intocable, se rebela ante el previsible destino al que su hija está condenada. En Sicilia, la joven Giulia tiene que hacer frente a la crisis en la que está inmerso el taller artesanal de su familia. En Montreal, Sarah, una abogada con una fulgurante carrera verá tambalearse toda su vida en un instante.

Trenzadas en una encrucijada, deberán decidir qué camino seguir.

Una novela con una potente energía, evocadora, visual, casi cinematográfica, una historia que seduce y emociona, una historia para llenar esa página en blanco que queda en tu agenda.