Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

En la biblioteca Pilar Barnés también tenemos, otros títulos suyos también publicados por Lumen:  la novela La piel del lobo (2016) y Tempestad en víspera de viernes (2020), la recopilación de sus poemarios, que incluye poemas inéditos. Ambos cumplen con la característica de esta escritora de saber escoger muy bien títulos sugerentes que en el caso de su libro de poemas, lo complementa en la cubierta una magnífica fotografía de ella misma en blanco y negro, obra de Jairo Vargas.

Os juro que el jardín está nevado

y la noche es rara con el blanco de la hierba,

la congelación del sonido y de la angustia.

Estoy en un sitio donde nieva,

Donde la noche calla de antemano

lo que será el fututo y su mentira,

lo que el amor esconde

y esa conciencia física del frío

donde no entran amapolas ni petunias.  

Este poemario incluye una dedicatoria en su inicio “ a mi abuelo José, que me enseñó a sivar la maravilla”

“Cantar qué”, es la ópera prima del poeta lorquino Juan de Beatriz,  distinguido con el “XXI Premio Emilio Prados”, un hermoso poemario, con el que nuestro autor, alambica la realidad para elevarla al estado poético. Poesía culta disfrazada de sencillez. Versos frescos, con un aire de modernidad, embargados de mitología, plagados de referencias poéticas, en los que nos habla del oficio de escribir, del oficio de vivir, de sus raíces, de nuestra identidad; de dónde venimos, qué hacemos aquí y hacia dónde nos dirigimos, del tiempo atrapado en un puño henchido de arena que indefectiblemente se va desgranando a pesar de apretarlo fuertemente.

Leer “Cantar qué”, es como saborear un fruto desconocido, quizás prohibido, quizás exótico, morder los versos y sentir la explosión de frescura, el obstinado sabor que nos llena toda la boca y mientras esto ocurre aprehender un pensamiento que transita frenético por nuestra mente y saborear la convicción del milagro de estar vivos, la convicción de que estamos viviendo un instante irrepetible, único.

“Los objetos nos tratan con ternura.

por nuestro bien  prefieren que ignoremos

que el principio del fin ya está escrito

al principio del todo”

La poeta Lorquina Inmaculada Pelegrín, con una larga trayectoria literaria,  nos vuelve a deleitar con un nuevo poemario titulado “La teoría de las cosas” que obtuvo el “XXXVIII Premio Jaén de Poesía”.

Estos catorce poemas que nacieron al amparo de un enérgico debate entre amigos sobre la cuestión de si cuando hablamos de “la teoría de las cosas” nos referimos a que nosotros tenemos una teoría sobre las cosas o a que las cosas tienen su propia teoría sobre el mundo.

Ciertamente es difícil descifrar este misterio pero podríamos empezar la indagatoria; ¿intuimos la decadencia de nuestras cosas o son ellas quienes aspiran al deterioro?, ¿hacemos distintas a nuestras cosas o son ellas las que se distinguen?, ¿se extinguen las cosas o son ellas las que desean marchar?, ¿le damos un lugar a nuestras cosas o son ellas las que deciden dónde ubicarse?…

¡Uff, qué difícil es esto!… infinitamente más fácil es leer estos poemas, que hablan del transcurrir del tiempo y de lo cotidiano, parecen tan sencillos… pero no se dejen engañar, son como la cebolla que en su fisonomía y su cotidianidad esconde una forma más compleja repleta de  finísimas capas traslúcidas.

Inmaculada Pelegrín, es la gran poeta de lo cotidiano, de los versos a pie de calle,  y no menos de lo mágico, ¿pues no es mágico convertir en un poema la compra de un frigorífico?,  juzguen pues ustedes y ayúdennos a desentrañar la teoría de las cosas.

Defreds no se considera poeta, él maneja la narrativa corta y plantea pequeñas composiciones que ha conseguido conectar, en principio a través de las redes sociales, con una generación joven que busca en sus textos emociones directas sin florituras estéticas.

Con Sempiterno, el texto de Defreds junto a las maravillosas ilustraciones de Beatriz Ramo conocida por “Naranjalidad”, quieren hablarnos de temas recurrentes, pero a la vez, cercanos.

De primeros amores, de arreglar el mundo, de por si no recuerdo tu recuerdo, de no quedarse con las ganas, de atreverse, de personas duras pero luchadoras, de pérdidas,  de risas que significan amor, de conversaciones de madrugada, que no paremos de volar, de amistad, de conciertos, de ciudades, de hijos, y hasta, de mascotas.

Momentos que todos hemos vivido, textos que consiguen revolverte por dentro, que te hacen sonreír y que, a veces, se te presentan como un espejo donde tu reflejo te pide reflexión.

Jon Fosse es dramaturgo, novelista, ensayista y poeta. Sucesivamente ha sido luterano, ateo, cuaquéro y católico. Escritor noruego nacido en 1959, es reconocido como uno de los literatos más influyentes de los últimos cien años, destacando su reciente novela Septología, cuya trama gira alrededor de la pregunta ¿cómo habría sido nuestra vida si hubiéramos tomado otro camino? Y lo hace a través del protagonista Asle, un pintor afamado, viudo, que ha dejado el alcohol y busca un sentido mientras observa su vida con la mirada fija en un punto concreto de una ola del mar. Lo que caracteriza y distingue a este autor también su modelo de puntuación novedosa, que usa las comas y evita el uso del punto, plasmando la cadencia de la consciencia. Pero lo traemos aquí por su poesía, pertenece a una de las tradiciones poéticas más completas y fascinantes: la de la tradición órfica, por la que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo, a la manera de Hölderlin, Trakl o Rilke. Como poeta Jon Fosse es sencillo pero poderoso, alegre pero taciturno, ilimitado y desprovisto de todo, como la mirada de los niños.

I

las horas tocan al viento

y el corazón es un ángel cansado. El cielo

parece un perro negro

II

el payaso tiene brazos redondos

y con gestos risueños

danza sobre el reloj. El perro no abre la boca

al zamparse los minutos

III

el corazón es un ángel mareado con cabello húmedo en la boca

Los poemas de GLORIA FUERTES reunidos en este volumen, ES DIFÍCIL SER FELIZ UNA TARDE, estaban en una carpeta azul, en su archivo, en la que se podía leer: Inéditos. Años 90. Gloria Fuertes.

Nos lo advertía ya: mis cuadernos escritos / son diamantes en bruto / minas de platino / casas-cunas de verso. Sigue siendo la misma Gloria de siempre, preocupada por la paz, el amor, la soledad, la incomunicación… yoísta siempre. Glorista. Adiós memoria adiós Quise olvidarte. Más que eso, necesité olvidarte. Lo intenté. Lo conseguí. Fue tan intenso el deseo que me pasé. En mi cerebro hubo una fuga de neuronas y ahora tampoco recuerdo otras cosas. Sólo recuerdo lo que sufrí el día de mi Primera Comunión con los zapatos pequeños. Lo que sufrí, los tres años de la guerra civil, lo que sufrí cuando aprendí a nadar. Pero no recuerdo lo reciente… ¿Dónde he puesto mis gafas? ¡Qué mala cabeza tengo! Tengo mal la cabeza, (es preferible a tener mal el corazón). Viviré más. Aunque no me acuerdo para qué.

Invocación a las mayorías silenciosas (Letraversal, 2021) es el primer poemario de Paloma Chen. La autora nos habla del desarraigo, del hogar y el no hogar, de la pertenencia, la identidad cultural con dicotomía de pasaportes, de Google translate, de heridas y de fronteras.

Describe con belleza el equilibrio constante en el que hay que vivir. El equilibro que todos tenemos que hacer en el día a día.  Desde el restaurante chino en Utiel que regentaban sus padres hasta un magnifico jardín de China, Chen parte de lo personal para hablar de relaciones familiares, del amor y del vértigo mental que es la propia cotidianeidad.

Mitos en verso es una obra que, por su composición poética (sonetos) y por la importancia de cómo transmite el mensaje, está dirigida a alumnado de 4º de Educación Secundaria y, por supuesto, para el profesorado que imparte la asignatura de Cultura Clásica. Compuesta por 107 sonetos donde los alumnos aprenderán su estructura a través de su lectura, al mismo tiempo que los introducirá en el mundo griego de forma lúdica y agradable, conociendo detalles de estos mitos y disfrutando de ellos. Por otro lado, la poesía despierta los sentidos mediante las palabras y la creación de belleza en el lenguaje, y también cultiva la imaginación, la creatividad, la empatía y la memoria. Está pensada para que esté disponible en el Aula Plumier y en las tablets y el alumno tenga acceso a ella.

María Sánchez-Saorín es graduada en Lengua y Literatura Españolas por la Universidad de Murcia. Ha publicado poemas en revistas como Guacamayo, Maremágnum, Manifiesto Azul y Zéjel. Publica artículos y reseñas en el diario.es y co-dirige el blog de crítica cultural ¡Tira la copa!

Herederas fue seleccionado entre más de 100 obras llegadas a la convocatoria de toda España y el resto del mundo. El jurado destacó que la autora recoge el testigo de una larga tradición femenina y la continúa con acierto formal y conciencia poética.

Sánchez-Saorín busca una poesía que sirva de referente y, con naturalidad y sentido del humor, es capaz de elevar un grito de dolor por la secular opresión de las mujeres. Herederas es una obra beligerante que, destacó el jurado, contiene varios poemas redondos que sostienen un conjunto coherente y brillante.

Son sólo treinta y un poemas, pero bastan para dejar rotundamente claro que María Sánchez-Saorín (Ricote, Murcia, 1999) tiene las cosas rotundamente claras. Desde el título de esta ópera prima, desde la dedicatoria («A mi madre y a todas las mujeres de las que he heredado»), desde el revelador exergo de Alfonsina Storni o, sobre, todo, desde el primer poema, en el que se reivindica la palabra poetisa, que estaba ya prácticamente desahuciada por oficialmente peyorativa, ya vemos que el libro, a su modo, tiene algo de manifiesto, en definitiva un libro realmente estupendo, muy bien enfocado, lleno de aciertos y de poemas poderosos.

«Para cambiar el mundo es necesario / no sólo rabia, / también amor», leemos en Qué hacer, y ésa es una buena pista para leer un libro monográfico en el que, claro, se expresa una razonable indignación ante las circunstancias de las mujeres en el pasado y en el presente, pero se hace con confianza en el futuro.

Patricia Benito nace en Las Palmas de Gran Canaria, 1978.Y la mejor presentación de ella es la que se hace a sí misma:

“Nací en una isla y no sé nadar. He vivido en tres ciudades, nueve hogares y alguna casa. Me he enamorado una vez. He bajado corriendo de un tren en llamas y he visto explotar una bomba. No creo en las cosas que duran para siempre. O sí, no lo sé. Las fresas, con leche condensada. Cada cierto tiempo necesito cambiar cosas de sitio, ya sean muebles, personas o toda mi vida. Si no viajo, no puedo respirar. Tengo incontinencia sentiverbal. Me pierdo en cualquier atardecer, a ser posible con mar. Prequiero demasiado rápido y desquiero demasiado lento. No recuerdo la última vez que me dormí pronto. Mido el tiempo en medias cervezas y no hago planes a más de cerveza y media. Lloro en las manifestaciones cuando oigo a Labordeta. Te necesito cerca, pero no encima. Siempre voy con el más débil. No imagino un mundo sin queso, ni sin chocolate. Casi siempre es mejor dar que recibir, y no estoy hablando de sexo; no solo de sexo. La reina de mi casa es una gata coja que no para de ronronear. La empatía debería mover el mundo, no solo el mío. Si has leído hasta aquí, te puedes quedar”.

Es la obra más icónica de Patricia Benito. Un bellísimo libro que ha cambiado la percepción de la poesía de decenas de miles de lectores.

Cada página es una confesión desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen partícipe de principio a fin porque sabes que son auténticas, porque están escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegría, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mí, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y “gastarlas” demasiado rápido.

Para los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma.  Muchos de esos renglones, te hacen sonreír y también  reflexionar. Por todo eso y por mucho más, es un libro para leer al menos una vez en la vida. A cada poema te enamoras más de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer. Una poesía moderna, directa, de pensamientos ágiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexión.

Hace mucho tiempo, en un reino lejano, Merlín convocó a todos los caballeros y les dijo: «He sabido que en el Bosque Encantado, en un plazo de siete noches, nacerá el Trébol Mágico. Es un trébol de cuatro hojas único, que proporcionará a quien lo posea una suerte ilimitada.» Pero los caballeros saben que encontrar un minúsculo trébol en un bosque tan extenso será como buscar una aguja en un pajar. ¿Quién aceptará el reto?

Durante este viaje, acompañaremos al caballero Sid a buscar este trébol que puede definir la suerte de quien lo posea. Libro de lectura fácil pero con un trasfondo muy interesante , donde cada lector podrá ver reflejado en el relato aspectos de su propia personalidad. 

A menudo pensamos que para cambiar de vida tenemos que pensar en hacer cambios grandes. Nada más lejos de la realidad. Para James Clear, el cambio real proviene del resultado de cientos de pequeñas decisiones: hacer dos flexiones al día, levantarse cinco minutos antes o hacer una corta llamada telefónica.

Clear llama a estas decisiones “hábitos atómicos”: tan pequeños como una partícula, pero tan poderosos como un tsunami. En este libro innovador nos revela exactamente cómo esos cambios minúsculos pueden crecer hasta llegar a cambiar nuestra carrera profesional, nuestras relaciones y todos los aspectos de nuestra vida.

Lo que desea el autor es que lector lleve a cabo hábitos prácticos para lograr “resultados extraordinarios”; mediante un proceso que define como la regla de los dos minutos, reduciendo “cualquier hábito a su mínima expresión”” como proponerse leer una página al día de un libro en vez de un capítulo entero. Es decir, convertir tareas arduas en pequeños gestos.

Un libro sencillo de entender, con buena síntesis y muy bien estructurado.

Todos, creo, nos preguntamos en alguna ocasión si el ser humano, entre los que me incluyo, actuamos conducidos por la estupidez, si somos imbéciles de serie o si nuestro comportamiento es solo fruto de las circunstancias, si la falta de lucidez y prudencia es puntual o por el contrario es consustancial al género. Pero tampoco nos podemos amargar: no pasa nada, todos tenemos un mal día, somos humanos y, por lo tanto, imperfectos.

Pues vamos a darle una vuelta. Y para esto propongo este breve y certero ensayo que nos ayudará a dar esa vuelta a esta cuestión.  El autor analiza al prototipo de imbécil, de tonto, de corto de miras… Y lo hace de una forma incisiva y llamando a las cosas por su nombre, de tal manera que uno puede estar leyendo verdades como puños que dicen muy poco en favor del género humano, pero sin poder evitar cierta sonrisa cómplice.

Ironías aparte y a pesar de la brevedad de esta obra, el autor se toma muy en serio lo que expone y nos alerta sobre los enemigos de la inteligencia, que son muchos: la envidia, la hipocresía, la intolerancia, el fanatismo… Y frente a todo ello, lo que nos salva y lo que nos hace libres y críticos: el estudio, el conocimiento, el deseo de aprender, la curiosidad, el esfuerzo personal. Todo lo que nos permite abrir nuestra mente, nuestra capacidad de contrastar, nuestro entendimiento y, ojo, la capacidad de escucha, tan lamentable y sistemáticamente ignorada en estos momentos. 

Por el autor del best seller El arte de no amargarse la vida. La terapia que ha transformado a millones de personas. Una nueva mentalidad que hará que te sientas cada día más contento, que no te enfades por pequeñeces y que goces de una gran autoestima. Todas las ideas que aparecen en este libro han sido validadas: sabemos que FUNCIONAN, que cambian la mentalidad.

Además de adquirir fortaleza emocional, con No hagas montañas de granos de arena (y TODO son granos de arena), dispondrás de las herramientas necesarias para alcanzar objetivos como:

combatir el sobrepeso con extrema facilidad, conquistar el éxito en la vida, resolver los conflictos con tu pareja, superar el duelo por la muerte de un ser querido…

Reseña: “Este libro es eficaz y profundo, se basa en evidencia científica y resulta muy fácil de entender”Dr. Luis Miguel Martín, psiquiatra, Hospital del Mar (Barcelona)

Pocos refranes han sido más perjudiciales que ese que dice que al mal tiempo hay que ponerle buena cara. Al mal tiempo hay que ponerle lágrimas o tristeza. Y al bueno, sonrisas y alegría. Saber gestionar nuestras emociones no es esconderlas ni suprimirlas, es reconocerlas y manejarlas con sentido.

Tras muchos años de consulta, la doctora Anabel Gonzalez nos brinda esta pequeña guía de supervivencia emocional que nos ayudará a gestionar mejor nuestras emociones y a aprender a convivir con los malos momentos.

Porque la clave para sentirnos a gusto con nosotros mismos y con nuestra vida está precisamente en saber llevar bien los días malos.

La anciana Michka vive sola y no tiene familia. Cuando empieza a sufrir afasia se interna en una residencia a la que Marie, su vecina, la visita con frecuencia. Allí conoce a Jérôme, un logopeda que se implicará, junto con Marie, para que Michka no pierda su capacidad de comunicarse y, con ella, la oportunidad de cumplir su deseo por expresar una gratitud que tiene pendiente a la familia que la cuidó cuando era niña.

Las gratitudes forma parte de una serie iniciada con Las lealtades cuyo objetivo es, según expresó la propia autora, indagar en esos sentimientos que de un modo u otro determinan nuestra visión de la vida y, sobre todo, nuestras relaciones con los demás.

“Las palabras han desaparecido y las imágenes no consiguen reemplazarlas. Su voz, asfixiada por el yugo de la derrota, se desintegra. Obstáculos desconocidos le obstruyen el paso. Masas oscuras, igualmente innombrables. Ya nada puede compartirse. Y todos sus intentos caen en un pozo sin fondo de donde nada, jamás, podrá ser rescatado. Busca en mis ojos un indicio, una clave, un atajo. Pero mis ojos no le ofrecen ninguna ayuda, ningún desvío. La ruta está cortada. El hilo de la comunicación se ha roto. El silencio le ha ganado la partida. Y ya nada la retiene.”

Por Oliver Sacks, narrado por Luis García Márquez

Considerado uno de los grandes escritores clínicos del siglo, Oliver Sacks nos presenta en este libro siete casos neurológicos que constituyen una profunda reflexión sobre la esencia de la identidad y los mecanismos del conocimiento. Un pintor que tras un accidente de coche deja de ver el color; un cirujano cuyos continuos tics y convulsiones sólo remiten cuando opera o pilota su aeroplano; un hombre que tras toda una vida de ceguera recupera la vista sólo para darse cuenta de que no sabe ver; una profesora autista capaz tan sólo de tratar y comprender a los animales, y a quien la complejidad de las emociones humanas deja tan perpleja que se siente como «un antropólogo en Marte»: éstos son algunos de estos «relatos paradójicos» que nos presentan un aspecto de la existencia que nos sería imposible conocer sin esa anomalía denominada enfermedad.

La tesis que mantiene el autor es que no se trata tanto de «curarse» de la enfermedad –pues algunas de las que aquí aparecen, como el autismo, el síndrome de Tourette, la acromatopsia, no admiten el concepto de curación– sino de aprender a vivir con ella, a pesar de lo grotescos que puedan ser algunos síntomas, de lo diferente que pueda sentirse el paciente respecto a los así denominados normales. En estas siete parábolas sobre la mutabilidad de la condición humana, Sacks demuestra otra vez su excepcional talento como narrador, su vastísima cultura y su capacidad para hacer que estos personajes a primera vista estrambóticos acaben pareciéndonos familiares y normales.

Eduardo Halfon. Editorial Páginas de Espuma, 2018.

Halfon es un escritor nacido en Guatemala, que a los diez años viaja a Estados Unidos con sus padres y se cría allí. Estudió ingeniería, pero al poco de ejercer descubrió que no era lo suyo. Actualmente reside en París, junto a su pareja, bióloga española de La Rioja.

 En su obra, la línea entre la ficción y la realidad es muy delgada: se difumina y los hechos que la memoria nos devuelve se entrecruzan con la imaginación a cada momento.

 Oh gueto mi amor es un relato que comienza a modo de cuento narrado en voz alta con una fórmula clásica: “Todos le decían Madame Maroszek, un amigo francés fue el primero en hablarme de ella… “ Y a partir de ahí, el escritor va indagando en el pasado de su familia, concretamente de su abuelo polaco. Para contactar con esta mujer tendrá que valerse de medios tradicionales, en ningún caso tecnológicos, siempre por medio de cartas escritas a mano.

 Madame Maroszek, cuyo nombre recuerda fonéticamente a la Medusa mitológica, va conduciendo al narrador Eduardo Halfon, como un barquero Caronte por la laguna Estigia, a través de un itinerario un tanto surrealista situado en la ciudad de Łódź, Polonia.

 A la ambientación del relato contribuyen de manera espléndida las ilustraciones de David de las Heras, que unas veces aportan un tono más luminoso y otras más lúgubre, siempre enriqueciendo la historia contada. Además de actuar a modo de pausa reflexiva entre los episodios del relato.

 El autor narra con la técnica de cajas chinas sus andanzas por la ciudad, y va introduciendo diversos relatos contados por los personajes: por ejemplo, descubrimos como se originó su propio apellido, probablemente, debido a la creatividad de ETA Hoffmann, el escritor, compositor y juez alemán que trabajó como funcionario unos años en Polonia, cuando Polonia formaba parte de Prusia. Hoffmann era el encargado de nombrar a los judíos y asignaba apellidos dependiendo del humor que tuviera en ese momento.

En ocasiones con humor y otras con tristeza o melancolía, Halfon reivindica la escritura como medio eficaz y necesario para fijar la memoria y los recuerdos de quiénes nos precedieron.

El libro recoge diferentes historias que el autor escribió a lo largo de 18 años. Cuentos que dan la impresión de un sueño o fantasía, quizás mezclada con algún hecho real.

Nacido en Aracataca, Colombia en 1927 y fallecido en Ciudad de México en  2014.

Escritor, guionista, editor de libros y periodista. Reconocido por sus novelas y cuentos, también escribió narrativa de no ficción, discursos, reportajes, críticas cinematográficas y memorias.

Nos acerca con su gran talento a sus personajes e historias, nos hace sentir próximos  a sus vivencias más bien, oníricas. Relatos donde la acción transcurre en lugares apartados y están protagonizados por personas excéntricas que viven en su propio mundo: adivinas, santas…, seres que van apareciendo en cada cuento envueltos en ese "realismo mágico", especial talento de este autor, como movimiento literario que se caracteriza por querer mostrar lo extraño como algo cotidiano. García Márquez juega con el misterio que atrapa en todos y cada uno de sus relatos y nos hace plantearnos ¡cuánto de verdad habrá!

Drama rural en la Asturias de los valles y las montañas, de los prados y los ríos, de las minas de hierro y las ermitas. Esta novela está narrada con tintes de realismo mágico y escrita al modo de las historias que se contarían alrededor de una hoguera. Con toda naturalidad y lirismo mezcla elementos de la mitología asturiana con la tradición católica.

El autor nos introduce en un mundo donde campan a sus anchas toda la fauna y flora norteños, no escatima en usar giros lingüísticos astures, y de esa manera nos lleva de la mano por una historia local y actual que, en realidad, podría haber sucedido en cualquier otro lugar y tiempo.