Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Libro histórico sobre cómo los españoles se matan entre sí para ver quién los manda mejor (cosas de la guerra…)

El 1 de noviembre de 1700 muere en Madrid, sin descendencia, Carlos II. Este hecho desencadena la terrible Guerra de Sucesión por la Corona del Imperio. La casa de Borbón y la casa de Habsburgo se disputan el trono vacío. Las potencias europeas se ponen rápidamente en movimiento para hacer valer sus intereses. Unas defienden al candidato francés, Felipe de Anjou, mientras otras prefieren la opción del archiduque austríaco Carlos. España también acaba dividiéndose en dos.

Unas figuras extrañas, realizadas con sangre y huesos sobre los muros de la imponente fortaleza de Xiquena (a la que los árabes llamaban Gehena “del infierno”), es lo que se encuentra el caudillo Alonso Fajardo, el Bravo, a su llegada a la misma. Y lo que es aún más preocupante: las puertas, abiertas; y el interior, desierto de toda muestra de vida. Más de doscientas personas han desaparecido sin dejar rastro alguno.

Una brillante novela histórica en la que Carlos V y un ambicioso explorador español nos llevan a aquel imperio donde nunca se ponía el sol.

Siglo XVI. Después de una existencia dedicada a conquistar nuevas tierras a golpe de espada, fuego y lágrimas, Martín del Puerto acude al monasterio de Yuste sin saber que su destino se verá ligado al del emperador Carlos V. En ese apacible rincón alejado del mundo, el monarca ha decidido retirarse tras su abdicación ahora que su fin se acerca.

Los días de gloria han quedado atrás para los dos hombres, pero cada tarde quien fuera el rey más poderoso del mundo y el viejo marinero se sientan juntos para compartir confidencias y recuerdos. Mientras el emperador languidece, los relatos del intrépido explorador lo hacen viajar a aquellas lejanas tierras que le pertenecieron y que nunca llegó a pisar. Aventuras, desdichas y retazos de una travesía extraordinaria ilustrarán cómo las expediciones a las Indias no solo unieron dos mundos, sino también dos formas de concebir la vida.

La crítica ha dicho:”Sergio Martínez demuestra saber combinar el genero histórico con el de aventuras”.El Correo

El esperado nuevo libro de Yuval Noah Harari, uno de los pensadores más innovadores, interesantes y clarividentes de la actualidad, y autor de Sapiens, el fenómeno literario global que ha cautivado a millones de lectores.

En Nexus, Harari contempla a la humanidad desde la amplia perspectiva de la historia para analizar cómo las redes de información han hecho y deshecho nuestro mundo. Durante los últimos 100.000 años, los sapiens hemos acumulado un enorme poder. Pero, a pesar de todos los descubrimientos, inventos y conquistas, ahora nos enfrentamos a una crisis existencial: el mundo está al borde del colapso ecológico, abunda la desinformación y nos precipitamos hacia la era de la I.A. Con todo el camino andado, ¿por qué somos una especie autodestructiva?

A partir de una fascinante variedad de ejemplos históricos, desde la Edad de Piedra, pasando por la Biblia, la caza de brujas de principios de la Edad Moderna, el estalinismo y el nazismo, hasta el resurgimiento del populismo en nuestros días, Harari nos ofrece un marco revelador para indagar en las complejas relaciones que existen entre información y verdad, burocracia y mitología, y sabiduría y poder.

Examina cómo diferentes sociedades y sistemas políticos han utilizado la información para lograr sus objetivos e imponer el orden, para bien y para mal. Y plantea las opciones urgentes a las que nos enfrentamos hoy en día, cuando la inteligencia no humana amenaza nuestra propia existencia.

Con el marco de la partida de ajedrez entre Arturo Pomar y Bobby Fischer en Estocolmo (1962), el autor realiza un recorrido por los diversos movimientos de otros peones en diferentes lugares sobre el tablero sociopolítico español y estadounidense. Acercando el foco a momento puntuales e individuos clave, cuenta como el sacrificio personal propicia cambios sociales generales.

La autora, murciana y doctora en Historia contemporánea española,  tenía el propósito de realizar su tesis doctoral sobre la prostitución durante el franquismo. Con grandes dificultades para obtener fuentes documentales, durante esa búsqueda de documentación se encontró varias veces con el Patronato de Protección a la Mujer, institución hacia la cual centró su investigación, cambiando el objeto de estudio inicial.

De entre todos los fragmentos que componen la compleja historia del siglo XX español, pocos capítulos resultan tan oscuros y reveladores como los vinculados a las instituciones represivas del franquismo. La más longeva y, sin embargo, la menos conocida es el Patronato de Protección a la Mujer.

Desde 1941 hasta bien entrada la democracia, esta institución apuntaló su labor sobre cuatro pilares: trabajo y oración para redimir; disciplina y castigo para adoctrinar. En el cruce de intereses entre Iglesia y Estado, la doctrina católica sirvió para legitimar este control femenino. Miles de mujeres de todas las edades, procedencias y contextos socioeconómicos fueron entonces condenadas sin delito y encerradas sin juicio en nombre de esa moral. Bajo un disfraz de caridad se ocultó una realidad llena de abusos, trabajos forzados, robo de bebés y violaciones sistemáticas de los derechos humanos.

Este libro analiza el Patronato como una pieza clave en la arquitectura moral y política del franquismo y examina la huella que dejó en quienes lo padecieron y en una memoria colectiva que aún intenta asumir ese pasado. Muy, muy interesante.

Palahniuk es conocido por escribir “El club de la lucha”, su primera novela, que fue llevada al cine con fracaso en taquilla por David Fincher en 1999 y que tras su edición en DVD, pasó a ser una película de culto lo que convirtió a Palahnuik en un escritor de culto. La verdad es que esta persona no se puso a escribir hasta bien pasados los treinta y fue el hastío el que lo llevó por este camino. Siendo mecánico de camiones decidió ir a un taller de escritura creativa de un tal Tom Spanbauer y ahí empezó todo. Tom Spanbauer estaba desarrollando, cuando llegó allí Palahniuk, un revolucionario experimento psicológico-literario, “un taller de escritura peligrosa”, donde los alumnos lloraban mientras se desnudaban de perjuicios escribiendo sus experiencias más vergonzosas y humillantes con una técnica muy concreta que ayudaba a que esta catarsis se diera. A Palahnuik este juego le gustó, se hizo amigo de los que en el taller estaban, y mientras seguía de mecánico empezó a experimentar con relatos y luego novelas, con la intención de perturbar a los editores y esperando el rechazo de sus textos, pero “El club de la lucha” fue admitido por una editorial y esto le cambió la vida. Tras esta novela ha publicado quince más y es un escritor de culto y de éxito.

Traemos su última novela, El día del ajuste, una distopia que cuenta con humor negro-negrísimo una rebelión en Estados Unidos, primero se cuenta el origen y luego las consecuencias de su implementación: Talbott Raynolds quiere cambiar el orden social de Estados Unidos y para solucionar los conflictos identitarios su solución es dividir la nación en tres: Negrotopia, Caucasia y Gaysa; en la segunda parte de la novela cuenta cómo ha salido esta división y cómo son ahora los Estados Desunidos. Es una lectura fresca, de un autor que viene de un gran recorrido y sirve para echar unas risas.

Viaja con Cavernícola Paleolítico –Cav, para los amigos-, a la época en la que nuestros ancestros habitaban las cavernas varios miles de años atrás y sumérgete de su puño y letra, a través de un lenguaje divertido, sencillo y en clave de humor, en su modo de vida por medio de relatos de todo tipo, desde el deporte al día a día, pasando por la ciencia o el cine, entre muchos otros. Descubre que no somos tan diferentes a ellos… O ellos a nosotros.

Mediante la lectura de “Cavernícola Paleolítico”, podrás, si dejas volar tu imaginación, conseguirlo. Buen viaje hacia esta aventura desternillante que parodia tanto a la sociedad moderna, como a personajes televisivos, futbolistas, políticos… de manera ácida e inteligente.

Detrás de Niké de Samotracia, Cristina Garciamartín, encontramos una pedagoga que, a través de las redes sociales, se ha convertido en una de las divulgadoras de mitología más conocidas de España.

Los mitos nos enseñan, nos conmueven, nos aconsejan. Nos dan esa explicación que, a pesar de los siglos que han pasado desde su creación, todavía cobra sentido en la actualidad. La divulgadora Cristina Garciamartín da vida a diosas, nereidas, ninfas o mortales como Gea, Hera, Pandora, Pirra, Anfítrite, Ío…

A través de esas voces, acompañadas de esquemas genealógicos, este libro eminentemente didáctico nos permite adentrarnos en la mitología griega y conocer de primera mano a sus destacadas protagonistas. ¡Qué las diosas os acompañen!

Judas Iscariote ha sido odiado y culpado a lo largo de la historia como el traidor de Cristo, el amigo que lo vendió por treinta piezas de plata. La historia también sostiene otra información sobre Judas. Uno de los padres de la Iglesia que condenaría su evangelio –la versión de los últimos días de Cristo desde la perspectiva de Judas— fue san Irenaeus en 180 que rechazaría la versión donde el apóstol aparece como su favorito. Esta reinterpretación radical sostiene que fue Cristo quien le pidió que lo traicionara contradiciendo al Nuevo Testamento y evangelios conocidos. Una vez condenado por hereje, el evangelio desapareció pasando a ser uno de los manuscritos olvidados de la historia. Hasta ahora. En este trabajo asombroso y exhaustivo, Herbert Krosney revela cómo se encontró, restauró, se tradujo del copto e interpretó el mensaje de estas escrituras. Con su capacidad como investigador y su maestría para contar historias, Krosney habla del viaje por los tres continentes, de su paso por el mercado de antigüedades y de la llegada a manos de los expertos. Su historia se asemeja a las historias de misterio que abundan en todos los relatos bíblicos.

Herbert Krosney es un escritor , periodista y documentalista estadounidense.

Krosney, graduado de Harvard , comenzó su carrera como periodista y produjo documentales para National Geographic , BBC, PBS, The History Channel…

En 2006, publicó El Evangelio Perdido, la verdadera historia del Evangelio de Judas, que describe la historia del descubrimiento del Evangelio de Judas , que formaba parte del Códice Tchacos .

Divertida y sincera. Por momentos tópica. Nadie grita, llora y se besa como los italianos.

Cuarenta años a lo largo de la vida de cuatro amigos,  Giulio, Gemma, Paolo y Riccardo, desde los años ochenta hasta la actualidad, que corren paralelos a las transformaciones en Italia y el mundo durante ese tiempo.

Un viaje desde la adolescencia a la edad adulta. Sus esperanzas, sus decepciones, sus éxitos y fracasos son el nexo de una gran historia de amistad y amor.

Gabriele Muccino regresa al cine italiano con esta cinta tras un periodo de producciones estadounidenses dirigiendo películas más que notables como En busca de la felicidad, Siete almas o De padres a hijas. Vuelve con un claro aroma del estilo narrativo a la italiana y recurre a alguno de los actores más habituales de sus películas como Claudio Santamaria o Pierfrancesco Favino.

En Nuestros mejores años todo es intensidad, discusiones, gritos y voces con aspavientos con esa manera tan italiana de afrontar los problemas. La música es a base de melodías romanticonas y para acentuarlo tenemos la Roma de siempre, con guiños a los grandes escenarios cinematográficos como la Fontana di Trevi, la Piazza Navona o varias escalinatas interminables.

La vida es así, para Gabriele Muccino, real además de imperfecta. Pero nunca es tarde para reencontrarse de nuevo con ella a pesar de los remordimientos, los grandes errores y las malas decisiones. La madurez permite a los personajes valorar sus vidas y su felicidad desde la perspectiva de todas esas pruebas y errores que les ha traído hasta el momento actual.

¿Y quién no se ha equivocado ni ha sufrido en esta vida?

Libro y película. La película recibe en 1986 el primer Goya que se entrega al Mejor guion adaptado. Cuenta las peripecias de un grupo de cómicos que van ofreciendo su espectáculo teatral por pueblos de tierras castellanas, unas veces en plazas, otras en tabernas. Con el trasfondo de miseria y pobreza de la posguerra española, tratan de mantener su oficio con dignidad. 

Esta obra es un homenaje lírico y melancólico a los cómicos ambulantes de la posguerra. La novela narra las peripecias de una modesta compañía de teatro, el Iniesta-Galván, que recorre los pueblos de España en los años 50. A través de sus diálogos y vivencias, el autor explora la decadencia de un oficio que se ve amenazado por la llegada del cine y la televisión. Es una historia sobre la memoria, la precariedad y el espíritu inquebrantable de quienes “son del camino” porque no pertenecen a ningún lugar

Recopilación de la poesía de Soren Peñalver con motivo del día internacional de la poesía, celebrado en Murcia, el 21 de marzo de 2011 y que motivó una lectura ininterrumpida durante 14 horas de obras del poeta nacido en Albudeite y de los autores que a él le gustan.

Uno se construye de lo que se alimenta y desde su adolescencia Soren Peñalver a devorado a los clásicos. Sus lecturas han sido Dante, Homero, Virgilio y los poetas pastoriles castellanos. En su obra se vislumbra que la llama de lo antiguo prendió en su alma. Su estilo es sosegado y calmo. Posee una belleza equilibrada y de proporciones áureas. Pero una veleidosa tendencia hacia la travesura de la modernidad mantiene su poesía fresca, como si fuera todavía un niño que se divierte escribiendo.

Este término tan en boga, la interculturalidad, es posible gracias a personas que, como Soren, se atrevieron a desentenderse de las palabras frontera y tabú. Su don para hallar el hogar en cualquier territorio le proporcionó experiencia universal de lo humano.

A la vuelta de sus viajes, lo vivido se macera en su casa en la huerta murciana, y el resultado es una extraña mezcla de acentos y sones, que nos resulta de algún modo familiar.

Una maravillosa colección de poemas breves para que los lectores más jóvenes disfruten de una de las grandes autoras americanas del siglo XX. En 1964, Carson McCullers publicó Dulce como un pepinillo, limpio como un cerdito casi por casualidad, cuando su editora, Joyce Hartman, se encontró con varios de los poemas y le pidió ver más. En los veinte poemas que recoge esta edición bilingüe, la prestigiosa autora muestra de forma fresca y emotiva la mirada llena de inocencia, asombro y alegría de los más pequeños, así como su capacidad para cuestionar aquello que los adultos damos por hecho. Las delicadas y divertidas ilustraciones de Rolf Gérard, aclamado escenógrafo y pintor alemán, consiguen captar la esencia de ensueño y contemplación con la que McCullers evoca la realidad en estos versos.

“Una carta es una alegría de la Tierra denegada a los Dioses”. Recogemos en este libro algunas de las cartas y de los pequeños y breves poemas que la gran autora escribía en los sobres de su correspondencia como esbozo, tal vez, de sus poemas mayores. Nos reencontramos con su poesía de lo doméstico y de lo privado. Además de descifrar algunas claves artísticas de la poeta más moderna de su época, alejada de cualquier movimiento literario.

Un libro imprescindible para seguir descubriendo la obra y la vida de la escritora de Amherst.

El delicado trabajo gráfico corre a cargo de la joven ilustradora madrileña, Elia Mervi.

Un joven con voluntad de poeta, Franz Xaver Kappus, envía sus mejores versos a un artista consagrado, Rainer Maria Rilke, solicitando su opinión.

A lo largo de diez cartas honestas y cercanas, el poeta responde  desglosando su ideario y forma de concebir la vida: la inspiración, la soledad necesaria y generadora, el cambio en los roles de género, el amor…

Un compendio de sugerencias útiles no sólo a artistas, sino a toda persona que desee hacer de su vida una forma de arte. 

Cuando la vida abre sus puertas te invita a pasar, a calzar cómoda para iniciar una travesía por el desierto, podemos hacer dos cosas: Sentarnos y esperar para ver qué ocurre o abrazarnos a ella con actitud positiva, dignidad, amor, paciencia… y mucha alegría. Todos atravesamos desiertos; de ellos debemos quedarnos con lo mejor, ya que de sus peores tormentas podemos aprender a crecer. El desierto no hiere, pero si te pone a prueba.

Es el poemario elegido por alumnado de los IES de Molina de Segura, como libro ganador del I Premio Subirana al mejor libro de poesís publicado en 2021.

La obra es una exploración poética sobre los efectos que produce el dolor emocional y existencial en nuestra propia carne. Un arsenal de palabras incómodas en una lucha a muerte contra lo invisible. El poeta gaditano Fran Barreno te invita a desarmarte por dentro.

El Premio Subirana nace con el noble objetivo de acercar la poesía a la juventud molinense, de edades comprendidas entre los 12 y los 18 años, además de ayudarles en la formación de un espíritu crítico, fomentar las relaciones entre el alumnado de los diversos centros participantes y hacer que se sienta jurado directo, al ser los responsables de seleccionar el libro ganador.

Uno de los clásicos de la literatura española. Perteneciente al género del Romanticismo, en esta obra, Bécquer recoge una serie de poemas (de estilo, simple y con mucha rima asonante, más que consonante). En ella podemos ver los estados del autor y como a través de ellas expresa su crecimiento personal y emocional (desde el amor hasta el desamor, desde un canto a la vida hasta la realidad de la muerte).

Por otro lado, recoge una serie de leyendas en las que el romanticismo (de una forma u otra ) siempre está presente, dando lugar a una literatura muy rica en detalles y que ha perdurado a lo largo del tiempo, con una gran riqueza.

Volumen de poemas publicado en 1907. Escrito durante su etapa en la bohemia madrileña, en él se abordan temas como la infancia o la memoria, con un gusto por el aspecto onírico y el sabor de la nostalgia. Muy alejado de su estilo más seco en volúmenes posteriores, este libro ahonda en una poesía intimista, sensible, con gusto por la rima asonante y una temática centrada en el tiempo y la muerte.

En el Machado de esta primera etapa, anterior al tema de Soria y del paisaje castellano, ya se perciben algunos de los elementos que iban a presidir su obra: determinadas metáforas, gratas al poeta, temas de una concreta vibración personal y esa reconocible altura poética y tono diáfano que le acompañó desde el principio.