Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

Viaja con Cavernícola Paleolítico –Cav, para los amigos-, a la época en la que nuestros ancestros habitaban las cavernas varios miles de años atrás y sumérgete de su puño y letra, a través de un lenguaje divertido, sencillo y en clave de humor, en su modo de vida por medio de relatos de todo tipo, desde el deporte al día a día, pasando por la ciencia o el cine, entre muchos otros. Descubre que no somos tan diferentes a ellos… O ellos a nosotros.

Mediante la lectura de “Cavernícola Paleolítico”, podrás, si dejas volar tu imaginación, conseguirlo. Buen viaje hacia esta aventura desternillante que parodia tanto a la sociedad moderna, como a personajes televisivos, futbolistas, políticos… de manera ácida e inteligente.

Detrás de Niké de Samotracia, Cristina Garciamartín, encontramos una pedagoga que, a través de las redes sociales, se ha convertido en una de las divulgadoras de mitología más conocidas de España.

Los mitos nos enseñan, nos conmueven, nos aconsejan. Nos dan esa explicación que, a pesar de los siglos que han pasado desde su creación, todavía cobra sentido en la actualidad. La divulgadora Cristina Garciamartín da vida a diosas, nereidas, ninfas o mortales como Gea, Hera, Pandora, Pirra, Anfítrite, Ío…

A través de esas voces, acompañadas de esquemas genealógicos, este libro eminentemente didáctico nos permite adentrarnos en la mitología griega y conocer de primera mano a sus destacadas protagonistas. ¡Qué las diosas os acompañen!

Judas Iscariote ha sido odiado y culpado a lo largo de la historia como el traidor de Cristo, el amigo que lo vendió por treinta piezas de plata. La historia también sostiene otra información sobre Judas. Uno de los padres de la Iglesia que condenaría su evangelio –la versión de los últimos días de Cristo desde la perspectiva de Judas— fue san Irenaeus en 180 que rechazaría la versión donde el apóstol aparece como su favorito. Esta reinterpretación radical sostiene que fue Cristo quien le pidió que lo traicionara contradiciendo al Nuevo Testamento y evangelios conocidos. Una vez condenado por hereje, el evangelio desapareció pasando a ser uno de los manuscritos olvidados de la historia. Hasta ahora. En este trabajo asombroso y exhaustivo, Herbert Krosney revela cómo se encontró, restauró, se tradujo del copto e interpretó el mensaje de estas escrituras. Con su capacidad como investigador y su maestría para contar historias, Krosney habla del viaje por los tres continentes, de su paso por el mercado de antigüedades y de la llegada a manos de los expertos. Su historia se asemeja a las historias de misterio que abundan en todos los relatos bíblicos.

Herbert Krosney es un escritor , periodista y documentalista estadounidense.

Krosney, graduado de Harvard , comenzó su carrera como periodista y produjo documentales para National Geographic , BBC, PBS, The History Channel…

En 2006, publicó El Evangelio Perdido, la verdadera historia del Evangelio de Judas, que describe la historia del descubrimiento del Evangelio de Judas , que formaba parte del Códice Tchacos .

Divertida y sincera. Por momentos tópica. Nadie grita, llora y se besa como los italianos.

Cuarenta años a lo largo de la vida de cuatro amigos,  Giulio, Gemma, Paolo y Riccardo, desde los años ochenta hasta la actualidad, que corren paralelos a las transformaciones en Italia y el mundo durante ese tiempo.

Un viaje desde la adolescencia a la edad adulta. Sus esperanzas, sus decepciones, sus éxitos y fracasos son el nexo de una gran historia de amistad y amor.

Gabriele Muccino regresa al cine italiano con esta cinta tras un periodo de producciones estadounidenses dirigiendo películas más que notables como En busca de la felicidad, Siete almas o De padres a hijas. Vuelve con un claro aroma del estilo narrativo a la italiana y recurre a alguno de los actores más habituales de sus películas como Claudio Santamaria o Pierfrancesco Favino.

En Nuestros mejores años todo es intensidad, discusiones, gritos y voces con aspavientos con esa manera tan italiana de afrontar los problemas. La música es a base de melodías romanticonas y para acentuarlo tenemos la Roma de siempre, con guiños a los grandes escenarios cinematográficos como la Fontana di Trevi, la Piazza Navona o varias escalinatas interminables.

La vida es así, para Gabriele Muccino, real además de imperfecta. Pero nunca es tarde para reencontrarse de nuevo con ella a pesar de los remordimientos, los grandes errores y las malas decisiones. La madurez permite a los personajes valorar sus vidas y su felicidad desde la perspectiva de todas esas pruebas y errores que les ha traído hasta el momento actual.

¿Y quién no se ha equivocado ni ha sufrido en esta vida?

Libro y película. La película recibe en 1986 el primer Goya que se entrega al Mejor guion adaptado. Cuenta las peripecias de un grupo de cómicos que van ofreciendo su espectáculo teatral por pueblos de tierras castellanas, unas veces en plazas, otras en tabernas. Con el trasfondo de miseria y pobreza de la posguerra española, tratan de mantener su oficio con dignidad. 

Esta obra es un homenaje lírico y melancólico a los cómicos ambulantes de la posguerra. La novela narra las peripecias de una modesta compañía de teatro, el Iniesta-Galván, que recorre los pueblos de España en los años 50. A través de sus diálogos y vivencias, el autor explora la decadencia de un oficio que se ve amenazado por la llegada del cine y la televisión. Es una historia sobre la memoria, la precariedad y el espíritu inquebrantable de quienes “son del camino” porque no pertenecen a ningún lugar

Recopilación de la poesía de Soren Peñalver con motivo del día internacional de la poesía, celebrado en Murcia, el 21 de marzo de 2011 y que motivó una lectura ininterrumpida durante 14 horas de obras del poeta nacido en Albudeite y de los autores que a él le gustan.

Uno se construye de lo que se alimenta y desde su adolescencia Soren Peñalver a devorado a los clásicos. Sus lecturas han sido Dante, Homero, Virgilio y los poetas pastoriles castellanos. En su obra se vislumbra que la llama de lo antiguo prendió en su alma. Su estilo es sosegado y calmo. Posee una belleza equilibrada y de proporciones áureas. Pero una veleidosa tendencia hacia la travesura de la modernidad mantiene su poesía fresca, como si fuera todavía un niño que se divierte escribiendo.

Este término tan en boga, la interculturalidad, es posible gracias a personas que, como Soren, se atrevieron a desentenderse de las palabras frontera y tabú. Su don para hallar el hogar en cualquier territorio le proporcionó experiencia universal de lo humano.

A la vuelta de sus viajes, lo vivido se macera en su casa en la huerta murciana, y el resultado es una extraña mezcla de acentos y sones, que nos resulta de algún modo familiar.

Una maravillosa colección de poemas breves para que los lectores más jóvenes disfruten de una de las grandes autoras americanas del siglo XX. En 1964, Carson McCullers publicó Dulce como un pepinillo, limpio como un cerdito casi por casualidad, cuando su editora, Joyce Hartman, se encontró con varios de los poemas y le pidió ver más. En los veinte poemas que recoge esta edición bilingüe, la prestigiosa autora muestra de forma fresca y emotiva la mirada llena de inocencia, asombro y alegría de los más pequeños, así como su capacidad para cuestionar aquello que los adultos damos por hecho. Las delicadas y divertidas ilustraciones de Rolf Gérard, aclamado escenógrafo y pintor alemán, consiguen captar la esencia de ensueño y contemplación con la que McCullers evoca la realidad en estos versos.

“Una carta es una alegría de la Tierra denegada a los Dioses”. Recogemos en este libro algunas de las cartas y de los pequeños y breves poemas que la gran autora escribía en los sobres de su correspondencia como esbozo, tal vez, de sus poemas mayores. Nos reencontramos con su poesía de lo doméstico y de lo privado. Además de descifrar algunas claves artísticas de la poeta más moderna de su época, alejada de cualquier movimiento literario.

Un libro imprescindible para seguir descubriendo la obra y la vida de la escritora de Amherst.

El delicado trabajo gráfico corre a cargo de la joven ilustradora madrileña, Elia Mervi.

Un joven con voluntad de poeta, Franz Xaver Kappus, envía sus mejores versos a un artista consagrado, Rainer Maria Rilke, solicitando su opinión.

A lo largo de diez cartas honestas y cercanas, el poeta responde  desglosando su ideario y forma de concebir la vida: la inspiración, la soledad necesaria y generadora, el cambio en los roles de género, el amor…

Un compendio de sugerencias útiles no sólo a artistas, sino a toda persona que desee hacer de su vida una forma de arte. 

Cuando la vida abre sus puertas te invita a pasar, a calzar cómoda para iniciar una travesía por el desierto, podemos hacer dos cosas: Sentarnos y esperar para ver qué ocurre o abrazarnos a ella con actitud positiva, dignidad, amor, paciencia… y mucha alegría. Todos atravesamos desiertos; de ellos debemos quedarnos con lo mejor, ya que de sus peores tormentas podemos aprender a crecer. El desierto no hiere, pero si te pone a prueba.

Es el poemario elegido por alumnado de los IES de Molina de Segura, como libro ganador del I Premio Subirana al mejor libro de poesís publicado en 2021.

La obra es una exploración poética sobre los efectos que produce el dolor emocional y existencial en nuestra propia carne. Un arsenal de palabras incómodas en una lucha a muerte contra lo invisible. El poeta gaditano Fran Barreno te invita a desarmarte por dentro.

El Premio Subirana nace con el noble objetivo de acercar la poesía a la juventud molinense, de edades comprendidas entre los 12 y los 18 años, además de ayudarles en la formación de un espíritu crítico, fomentar las relaciones entre el alumnado de los diversos centros participantes y hacer que se sienta jurado directo, al ser los responsables de seleccionar el libro ganador.

Uno de los clásicos de la literatura española. Perteneciente al género del Romanticismo, en esta obra, Bécquer recoge una serie de poemas (de estilo, simple y con mucha rima asonante, más que consonante). En ella podemos ver los estados del autor y como a través de ellas expresa su crecimiento personal y emocional (desde el amor hasta el desamor, desde un canto a la vida hasta la realidad de la muerte).

Por otro lado, recoge una serie de leyendas en las que el romanticismo (de una forma u otra ) siempre está presente, dando lugar a una literatura muy rica en detalles y que ha perdurado a lo largo del tiempo, con una gran riqueza.

Volumen de poemas publicado en 1907. Escrito durante su etapa en la bohemia madrileña, en él se abordan temas como la infancia o la memoria, con un gusto por el aspecto onírico y el sabor de la nostalgia. Muy alejado de su estilo más seco en volúmenes posteriores, este libro ahonda en una poesía intimista, sensible, con gusto por la rima asonante y una temática centrada en el tiempo y la muerte.

En el Machado de esta primera etapa, anterior al tema de Soria y del paisaje castellano, ya se perciben algunos de los elementos que iban a presidir su obra: determinadas metáforas, gratas al poeta, temas de una concreta vibración personal y esa reconocible altura poética y tono diáfano que le acompañó desde el principio.

En la biblioteca Pilar Barnés también tenemos, otros títulos suyos también publicados por Lumen:  la novela La piel del lobo (2016) y Tempestad en víspera de viernes (2020), la recopilación de sus poemarios, que incluye poemas inéditos. Ambos cumplen con la característica de esta escritora de saber escoger muy bien títulos sugerentes que en el caso de su libro de poemas, lo complementa en la cubierta una magnífica fotografía de ella misma en blanco y negro, obra de Jairo Vargas.

Os juro que el jardín está nevado

y la noche es rara con el blanco de la hierba,

la congelación del sonido y de la angustia.

Estoy en un sitio donde nieva,

Donde la noche calla de antemano

lo que será el fututo y su mentira,

lo que el amor esconde

y esa conciencia física del frío

donde no entran amapolas ni petunias.  

Este poemario incluye una dedicatoria en su inicio “ a mi abuelo José, que me enseñó a sivar la maravilla”

“Cantar qué”, es la ópera prima del poeta lorquino Juan de Beatriz,  distinguido con el “XXI Premio Emilio Prados”, un hermoso poemario, con el que nuestro autor, alambica la realidad para elevarla al estado poético. Poesía culta disfrazada de sencillez. Versos frescos, con un aire de modernidad, embargados de mitología, plagados de referencias poéticas, en los que nos habla del oficio de escribir, del oficio de vivir, de sus raíces, de nuestra identidad; de dónde venimos, qué hacemos aquí y hacia dónde nos dirigimos, del tiempo atrapado en un puño henchido de arena que indefectiblemente se va desgranando a pesar de apretarlo fuertemente.

Leer “Cantar qué”, es como saborear un fruto desconocido, quizás prohibido, quizás exótico, morder los versos y sentir la explosión de frescura, el obstinado sabor que nos llena toda la boca y mientras esto ocurre aprehender un pensamiento que transita frenético por nuestra mente y saborear la convicción del milagro de estar vivos, la convicción de que estamos viviendo un instante irrepetible, único.

“Los objetos nos tratan con ternura.

por nuestro bien  prefieren que ignoremos

que el principio del fin ya está escrito

al principio del todo”

La poeta Lorquina Inmaculada Pelegrín, con una larga trayectoria literaria,  nos vuelve a deleitar con un nuevo poemario titulado “La teoría de las cosas” que obtuvo el “XXXVIII Premio Jaén de Poesía”.

Estos catorce poemas que nacieron al amparo de un enérgico debate entre amigos sobre la cuestión de si cuando hablamos de “la teoría de las cosas” nos referimos a que nosotros tenemos una teoría sobre las cosas o a que las cosas tienen su propia teoría sobre el mundo.

Ciertamente es difícil descifrar este misterio pero podríamos empezar la indagatoria; ¿intuimos la decadencia de nuestras cosas o son ellas quienes aspiran al deterioro?, ¿hacemos distintas a nuestras cosas o son ellas las que se distinguen?, ¿se extinguen las cosas o son ellas las que desean marchar?, ¿le damos un lugar a nuestras cosas o son ellas las que deciden dónde ubicarse?…

¡Uff, qué difícil es esto!… infinitamente más fácil es leer estos poemas, que hablan del transcurrir del tiempo y de lo cotidiano, parecen tan sencillos… pero no se dejen engañar, son como la cebolla que en su fisonomía y su cotidianidad esconde una forma más compleja repleta de  finísimas capas traslúcidas.

Inmaculada Pelegrín, es la gran poeta de lo cotidiano, de los versos a pie de calle,  y no menos de lo mágico, ¿pues no es mágico convertir en un poema la compra de un frigorífico?,  juzguen pues ustedes y ayúdennos a desentrañar la teoría de las cosas.

Defreds no se considera poeta, él maneja la narrativa corta y plantea pequeñas composiciones que ha conseguido conectar, en principio a través de las redes sociales, con una generación joven que busca en sus textos emociones directas sin florituras estéticas.

Con Sempiterno, el texto de Defreds junto a las maravillosas ilustraciones de Beatriz Ramo conocida por “Naranjalidad”, quieren hablarnos de temas recurrentes, pero a la vez, cercanos.

De primeros amores, de arreglar el mundo, de por si no recuerdo tu recuerdo, de no quedarse con las ganas, de atreverse, de personas duras pero luchadoras, de pérdidas,  de risas que significan amor, de conversaciones de madrugada, que no paremos de volar, de amistad, de conciertos, de ciudades, de hijos, y hasta, de mascotas.

Momentos que todos hemos vivido, textos que consiguen revolverte por dentro, que te hacen sonreír y que, a veces, se te presentan como un espejo donde tu reflejo te pide reflexión.

Jon Fosse es dramaturgo, novelista, ensayista y poeta. Sucesivamente ha sido luterano, ateo, cuaquéro y católico. Escritor noruego nacido en 1959, es reconocido como uno de los literatos más influyentes de los últimos cien años, destacando su reciente novela Septología, cuya trama gira alrededor de la pregunta ¿cómo habría sido nuestra vida si hubiéramos tomado otro camino? Y lo hace a través del protagonista Asle, un pintor afamado, viudo, que ha dejado el alcohol y busca un sentido mientras observa su vida con la mirada fija en un punto concreto de una ola del mar. Lo que caracteriza y distingue a este autor también su modelo de puntuación novedosa, que usa las comas y evita el uso del punto, plasmando la cadencia de la consciencia. Pero lo traemos aquí por su poesía, pertenece a una de las tradiciones poéticas más completas y fascinantes: la de la tradición órfica, por la que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo, a la manera de Hölderlin, Trakl o Rilke. Como poeta Jon Fosse es sencillo pero poderoso, alegre pero taciturno, ilimitado y desprovisto de todo, como la mirada de los niños.

I

las horas tocan al viento

y el corazón es un ángel cansado. El cielo

parece un perro negro

II

el payaso tiene brazos redondos

y con gestos risueños

danza sobre el reloj. El perro no abre la boca

al zamparse los minutos

III

el corazón es un ángel mareado con cabello húmedo en la boca

Los poemas de GLORIA FUERTES reunidos en este volumen, ES DIFÍCIL SER FELIZ UNA TARDE, estaban en una carpeta azul, en su archivo, en la que se podía leer: Inéditos. Años 90. Gloria Fuertes.

Nos lo advertía ya: mis cuadernos escritos / son diamantes en bruto / minas de platino / casas-cunas de verso. Sigue siendo la misma Gloria de siempre, preocupada por la paz, el amor, la soledad, la incomunicación… yoísta siempre. Glorista. Adiós memoria adiós Quise olvidarte. Más que eso, necesité olvidarte. Lo intenté. Lo conseguí. Fue tan intenso el deseo que me pasé. En mi cerebro hubo una fuga de neuronas y ahora tampoco recuerdo otras cosas. Sólo recuerdo lo que sufrí el día de mi Primera Comunión con los zapatos pequeños. Lo que sufrí, los tres años de la guerra civil, lo que sufrí cuando aprendí a nadar. Pero no recuerdo lo reciente… ¿Dónde he puesto mis gafas? ¡Qué mala cabeza tengo! Tengo mal la cabeza, (es preferible a tener mal el corazón). Viviré más. Aunque no me acuerdo para qué.

Invocación a las mayorías silenciosas (Letraversal, 2021) es el primer poemario de Paloma Chen. La autora nos habla del desarraigo, del hogar y el no hogar, de la pertenencia, la identidad cultural con dicotomía de pasaportes, de Google translate, de heridas y de fronteras.

Describe con belleza el equilibrio constante en el que hay que vivir. El equilibro que todos tenemos que hacer en el día a día.  Desde el restaurante chino en Utiel que regentaban sus padres hasta un magnifico jardín de China, Chen parte de lo personal para hablar de relaciones familiares, del amor y del vértigo mental que es la propia cotidianeidad.