Biblioteca Regional CARM Recomendaciones

En futuro cercano la Tierra se enfrenta a su inminente destrucción por culpa de un descomunal asteroide que va a chocar contra el planeta. Para tratar de salvar a la humanidad se le encarga a Alexander Yorba, un maduro genio de la arquitectura, construir una colonia en la Luna para que la parte de la población mundial que pueda permitírselo económicamente pueda huir allí del desastre.

David Rubín construye El Fuego sobre el andamiaje de una enorme historia de ciencia-ficción con tintes apocalípticos, pero que se convierte en una mera excusa para hablar de unos temas mucho más íntimos y personales. El resultado es una obra que desborda honestidad y nos habla de una manera muy cruda sobre temas muy personales.

Sin duda, estamos ante su mejor trabajo en lo gráfico que deja ver que la libertad y el tiempo con los que ha podido realizar la obra han cristalizado en uno de los cómics mejor narrados del año. Con El fuego David Rubín firma el mejor trabajo de su carrera en todos los sentidos, un golpe sobre la mesa que le confirma como una de las voces más interesantes del cómic mundial.  

En “Una tarde con Himmler” la trama es la de un vodevil loco lleno de humor absurdo, combinando ese humor clásico que tenían sus protagonistas: las películas de los Hermanos Marx o las historietas de Vázquez. Y con una habilidad de veterano el autor Alfonso López hace que funcione de forma fantástica tornando la historia en farsa, como crítica profunda a las clases dirigentes y sus tejemanejes en las sombras y sirviendo de reflejo para interpretar nuestros días. Porque la historia siempre se cuenta desde el presente.

López es un autor veterano que declara abiertamente que tira de nostalgia para estos tebeos, en los que refleja sus memorias. Pero lo hace de forma innovadora y muy ingeniosa, consigue que ese humor clásico funcione perfectamente en la actualidad, vuelve a demostrar que los personajes de siempre todavía tienen mucho que contar. Y lo hace con su personal estilo, un dibujo que los lectores añejos podemos identificar ya desde sus historietas del ministro de El Jueves en los 80. Una tarde con Himmler es un tebeo tremendamente divertido, que despierta la nostalgia pero que también nos recuerda oscuras páginas de la historia para que estemos atentos a nuestro presente.

“Hierba”, es el cómic que narra la tragedia de las esclavas sexuales del ejército japonés. Recoge la memoria de Lee Ok-Sun, una de las jóvenes coreanas que fueron explotadas como “mujeres de consuelo” durante la guerra del Pacífico. La protagonista tuvo una infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.

La historia de Ok-Sun y el resto de “mujeres de consuelo” es muy dura, durísima, pero la magia de la autora de este cómic, es que opta por evitar la violencia física y sexual explícita en sus viñetas y consigue dar un tono delicado al tratamiento de la historia, que hace que la vivas, si cabe, con más emoción. Una auténtica tormenta de emociones.

Una mirada penetrante, nada más y nada menos que de la inigualable Conchita Piquer nos recibe antes de abrir la maravillosa novela de la autora muleña Ilu Ros, titulada “Cosas nuestras”. Una mañana de domingo cualquiera en la casa del campo y mientras se prepara la comida no se sabe para cuántos, una nieta, la propia Ilu Ros, mantiene una conversación con su abuela “Resure”, una conversación que las lleva a hablar de los tiempos de la abuela, de Conchita Piquer y Juanita Reina, de los años de emigrante en Francia, de la España de su juventud, de los hitos del feminismo de aquel tiempo, de tantas cosas… A su vez la nieta le habla de sus cosas, del concierto de Rosalía, de lo difícil que está el mercado laboral, de su intención de no casarse… de tantas cosas…

Es esta una propuesta diferente, particular y auténtica. Una lectura difícil de clasificar, ¿una novela gráfica?, ¿una novela ilustrada?, ¿un cuaderno de memorias?, de lo que sí estamos seguros, es de que se trata de una obra con un género propio, se mezclan informaciones, anécdotas, noticias de prensa, letras de coplas y canciones, poemas, historias de instagram, listas, pequeñas notas humorísticas, todo ello hilvanado a lo largo de esta enternecedora y entrañable conversación dominical. Si la historia atrapa al lector, las imágenes que lo acompañan lo enamoran. Acuarela y dibujo en una gama de tonos pasteles, que contrastan con la explosión de colorido de los detalles, una belleza.

“Cosas nuestras”, es una una experiencia sensorial, una lectura envolvente, poética y evocadora, muy auténtica, en la que nieta y abuela hablan pues, de “sus cosas”, de tantas cosas, de todas esas cosas, que fíjense qué casualidad, también son nuestras.

En formato de novela gráfica, ésta es una fábula que se puede leer en familia. Divertida, hilarante, jocosa, tronchante, chistosa, ingeniosa, desopilante e increíblemente tierna.

Ante un conejo tonto, un cerdo con caprichos agrícolas, un perro perezoso y una gallina temperamental, se encuentra el zorro pusilánime que intenta encontrar su lugar como depredador superior pero sin éxito. A falta de métodos más eficaces, se ve obligado a desarrollar una nueva estrategia. Su solución: robar unos huevos, incubarlos, criar a los polluelos y ¡ñam!

Pero el plan sale mal cuando el zorro, de repente, descubre que no es tan malvado ni tan feroz.

En un mundo con tantas sombras, el animador francés Benjamin Renner, nos hace recordar la alegría de vivir a través de una historia sencilla y divertida, algo tan simple, pero tan complicado de llevar a buen puerto como este relato de transformación.

Se publicó a principios de los 2000 pero ha sido su reedición en formato integral la que lo ha vuelto a poner de actualidad. Eso y que, además, recién se acaba de estrenar una adaptación cinematográfica dirigida nada menos que por David Fincher (director de Seven, El club de la lucha o Zodiac) protagonizada por Michael Fassbender que se estrena en Netflix y ha recibido los parabienes de la crítica. Se trata de un thriller protagonizado por un asesino a sueldo, un mercenario, que recorre Europa, Sudamérica o los Estados Unidos para ejecutar sus encargos. Pero nada que ver con un James Bond. El asesino de este cómic es un personaje que más allá de su frialdad y profesionalidad sin remordimientos, ni implicaciones sentimentales, resulta tremendamente atractivo por los demoledores comentarios que lanza en torno al mundo actual y la visión que arroja sobre los entresijos de la geopolítica mundial. Aunque hay acción, como en todo buen thriller, lo realmente interesante son las reflexiones internas del personaje que nos plantean cuestiones cargadas de lecturas morales, filosóficas y existenciales. Pero sin un ápice de engolamiento ni pedantería. Un brillantísimo cómic por descubrir o releer. Tanto por el dibujo de Luc Jacamon como por el elaboradísimo guion de Matz.

Los personajes de las fábulas clásicas se ven obligados a huir de sus Tierras Natales por la invasión de un misterioso enemigo al que llaman “El Adversario”. Viajan a Nueva York donde crean una comunidad en un edificio que recibe el nombre de Villa Fábula, mientras que los fábulas que no tienen apariencia humana (animales parlantes, animales imaginarios, gigantes, objetos animados, etc.) son trasladadas a un lugar a las afueras de la ciudad al que llaman La Granja.

Willingham reinterpreta los personajes, de dominio público, y los presenta en unas situaciones muy diferentes a las de sus cuentos originales, por ejemplo se presenta a una Blanca Nieves divorciada del Príncipe Azul (o Encantador) debido a las infidelidades de este último, o a un Lobo Feroz, que no está sólo reformado, sino que ahora tiene apariencia humana y sirve como sheriff a la comunidad de Villa Fábula.

Un magnifico cómic de la mano de Teresa Valero, que se encarga tanto del guión como de las ilustraciones. Se refleja un concienzudo trabajo de documentación por parte de la autora que está presente en cada aspecto de la obra, creando una ambientación perfecta. Su llegada desde la animación queda también patente en la expresividad de los personajes y el destacable uso de las luces y las sombras.

La historia, un thriller ambientado en el Madrid de los años 50, se mueve en torno a una investigación criminal por parte de dos periodistas con mentalidades completamente divergentes. Uno de ellos hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, el otro militante falangista, que a la fuerza de trabajar juntos encontrarán más puntos en común de los que podían imaginar.

En torno a la trama principal se tratan de manera transversal los temas tabú que marcaron una época oscura de nuestro país: la censura, la represión de la homosexualidad, el machismo, el robo de bebés…

Una trama que engancha desde la primera página. Un cómic que hay que leer.

Teresa Velero se reivindica como una autora total a tener en muy en cuenta en el panorama nacional y que, pese a ser Contrapaso una obra autoconclusiva, promete volver para ampliar el universo de los personajes que ha creado. Ya tiene en proyecto una segunda entrega y en la mente la idea de que se trate al menos de una trilogía.

Hoy recomendamos una colección de libros infantiles que están muy demandados en nuestra biblioteca infantil, ANIMALOTES.

Se trata de un grupo de animales que son el señor lobo, el señor piraña, el señor tiburón y el señor serpiente,  que siempre se les ha visto como “animales perversos, malos  malísimos” y que quieren dejar de tener esas etiquetas, para ello se les ocurre la idea de llevar a cabo distintas acciones para conseguirlo y que se les vea como al resto de animales, lo que no sabemos es si lo conseguirán o no, por lo que hay que leerse las distintas historias en los 7 volúmenes que componen esta serie.

El último libro publicado es “Animalotes 13 y 14: Liada parda / ¡Abejas mosqueadas!”, del autor Aaron Blabey.

Tenemos que deciros que se han vendido más de 12 millones de ejemplares en todo el mundo y que ha formado parte durante 50 semanas de la lista de best-sellers del New York Times.

También queremos recomendar la película basada en esta serie de libros titulada “Los tipos malos”.

“PRO” no es un simple cómic de superhéroes, también es un estimulante ejercicio de Memoria Histórica que nos cuenta cómo una joven periodista (Galilea Gil) recibe el encargo de investigar a El Español de Pro, un superhéroe del régimen franquista. Y aunque, en principio, no tiene ningún interés por ese señor, al que considera un fascista, poco a poco descubrirá que la leyenda no tiene nada que ver con la historia real. Un relato fascinante para el que sus autores han creado una España paralela.

“Es una ucronía -asegura su guionista David Galán Galindo-, un mundo muy parecido al nuestro salvo por una pequeña desviación y esa es, ni más ni menos, la existencia de un superhéroe en España durante muchos años. Lo cual no produce un cambio radical pero sí deforma el país un poco, crea un efecto mariposa en el que todo, y desde luego la política, está infectado por la existencia del Español de Pro. Es un tema candente y polémico en esa realidad y sirve para reflexionar sobre algunos asuntos que sí existen en nuestro mundo, como la memoria histórica, efectivamente, y muchos otros”.

Destripando la historia es una divertidísima serie ideada por Álvaro Pascual “Pascu” y Rodrigo Septién “Rodri”. Ahora llega en formato cómic con el mismo espíritu y humor y sus desternillantes ilustraciones.

Conoce de una manera diferente a Juana de Arco, Hércules, Gilgamesh… Un título para alucinar con las aventuras de héroes y heroínas de todo el planeta y con las leyendas más increíbles y épicas. Historias locas, desconocidas y originales que enganchan y divierten desde la primera página.

La voz del oráculo, el nuevo cómic de la sueca Liv Strömquist  publicado por Reservoir Books.

Desde la Antigüedad -con el oráculo de Delfos- hasta la actualidad -con los influencers de salud-, los humanos siempre hemos buscado consejo de los “expertos” para mejorar cualquier aspecto de nuestra vida. Esta tendencia se ha convertido en una obsesión colectiva en el presente: Internet está lleno de expertos con millones de seguidores dispuestos a guiarnos en cualquier ámbito de nuestra existencia, desde gurús del amor hasta psicólogos de Instagram.

Basándose en la obra de filósofos y sociólogos, la autora, analiza nuestra obsesión contemporánea por el bienestar y el desarrollo personal, a la vez que explora cuestiones existenciales más profundas, como el sentido de la vida o la aceptación de la muerte.

Una autora para descubrir, no te la pierdas.

Adanti se ha lucido para mostrarnos con toda su habilidad ilustradora y narradora un asunto complejo. Del cambio climático conocemos algunas consecuencias: olas de calor, lluvias torrenciales, sequías, variaciones de temperaturas drásticas,… Pero no conocemos tan bien su origen y efectos más probables, asuntos que se explican muy gráficamente en esta obra: todo ello basado en evidencias científicas. El autor cuenta cómo los lideres mundiales podrían actuar para paliar y mejorar la situación actual, y para colmo, nos dice cómo todos y cada uno de nosotros podemos contribuir a mejorar la dramática situación actual del planeta.

La Viuda Negra es un personaje de Marvel creada como enemiga de Iron Man. Después de su paso por otras series, como Los Vengadores y Spiderman, cobra cada vez más protagonismo y en este cómic es la absoluta protagonista. Esta espía implacable, no tiene poderes sobrenaturales exclusivos pero se vale de distintos artilugios y de su propio talento en el combate para resultar infalible.

El episodio titulado “El nombre de la rosa” cuenta con guion de Marjorie Liu y dibujo y color del murciano Daniel Acuña. Lobezno, el Capitán América aparecen brevemente en esta historia que cede todo el protagonismo a la espía rusa en su lucha por la supervivencia.

Ana Penyas dibuja en el cómic En vela acompañamos a varios personajes en su convivencia diaria con el insomnio durante una semana, retratando el desasosiego, el estrés, la incertidumbre, la ansiedad y la sensación de aislamiento en una gama de colores que se reduce y se adapta a cada historia con distintas gamas de verde, violeta o azul. La autora, ganadora del Premio Nacional de Cómic en 2018 y del Premio Cegal al mejor cómic nacional por este título, vuelve a desplegar su estilo personalísimo para profundizar en la difícil situación de los protagonistas de las distintas historias, denunciando la precariedad laboral que está en la base de sus problemas para dormir.

Viñetas cuadradas divididas de manera estructurada y “tradicional” por líneas blancas se desbordan en ocasiones en composiciones en las que las obsesiones y dificultades de los protagonistas se expanden y monopolizan el espacio físico de la página completa. Con el trazo característico de Ana Penyas vuelve su creativa manera de integrar el collage y las referencias a la realidad cotidiana, y no solo acompañamos a cada uno de estos hombres y mujeres en su soledad de madrugada, sino que nos colocamos en su lugar y miramos la habitación vacía desde su perspectiva. Tanto por estética como por contenido y como ejercicio de panorámica y crítica de la situación social actual, En vela es una obra imprescindible.

Periodista, traductor y escritor. Hijo de madre griega y padre Irlandés que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.

Mantuvo su nacionalidad británica durante la mayor parte de su vida, ​ hasta que tras llevar un tiempo establecido en Japón, se nacionalizó en ese país adoptando el nombre de Yakumo Koizumi

Llevó una vida errante en Londres y más tarde en Francia. Con 19 años se marchó como inmigrante a Cincinnati, Estados Unidos; y tras muchas vueltas por el mundo llegó a Japón con 39 años, donde murió.

La edición de este título de “Historias de Fantasmas de Japón“,  reúne 11 inquietantes historias terroríficas sobre esa parte  misteriosa de la cultura de Japón; 11 historias pobladas de fantasmas, espíritus y otros seres sobrenaturales, e  ilustradas por la magnífica mano de Benjamin Lacombe. Es un libro de terror maravilloso y preciosa edición ilustrada y encuadernada.

Benjamín Lacombe, nacido en París en 1982.  Es un ilustrador de literatura infantil, adulto y de comic, y sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco con mucha elegancia, fragilidad y melancolía.

Esta preciosa edición en blanco y negro de la editorial Dirty Works, no nos prepara para la belleza de este volumen de relatos dispersos en el tiempo y en el espacio en diversos periódicos y semanales estadounidenses. En él se revela, y se rebela, Bonnie Jo Campbell esta extraordinaria narradora, nos cuenta historias de mujeres de vuelta de todo, caducadas, maltratadas, vulnerables, solas, mujeres supervivientes, a quienes no les sale la voz del cuerpo, cuyas palabras no encuentran desagüe.

Dieciséis espléndidos relatos, divertidos unos, desgarradores otros, todos hermosos, todos auténticos, en fin queridos lectores, una lectura altamente recomendable, una gozada.

“El jardín de senderos que se bifurcan” es una colección de cuentos que se publican con posterioridad en la obra “Ficciones”

Un cuento entre relato policial y fantástico. Una enorme adivinanza, en palabras del autor, cuyo tema fundamental es una reflexión sobre el tiempo. Esos senderos que son metáforas de las múltiples líneas y ramificaciones temporales que se pueden abrir en cada momento presente. Hay quienes califican este relato, como presagio de la mecánica cuántica: rama de la física que estudia la naturaleza a escalas espaciales pequeñas, los sistemas atómicos y subatómicos, y sus interacciones con otras fuerzas.

“La biblioteca de Babel”: La biblioteca parece ser infinita a la vista de un ser humano común, pero al tener un límite de 410 páginas por libro, 40 renglones por página y 80 símbolos por renglón, el número de posibilidades es vasto pero finito. Aquí nos encontramos con la especulación de un universo compuesto de una biblioteca de todos los libros posibles, en la cual sus libros están arbitrariamente ordenados, o sin orden, y preexiste al hombre.

Muy interesante, y atractivo para el mundo bibliotecario, el primer párrafo con el que comienza el cuento: «El universo (que otros llaman la Biblioteca)» y las analogías de este con los aspectos del universo real…”

Igual de interesantes los axiomas de partida hasta concluir que la biblioteca contiene, desde algún libro que consiste solamente en la repetición de un mismo grafema, hasta innumerables versiones del Quijote o de cualquier otro libro, en todos los idiomas conocidos, en todos los idiomas desconocidos, con todas los errores imaginables y con todas las combinaciones posibles de las letras de los alfabetos.

Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares son los compiladores de esta antología que recoge diferentes formas del género. Esta muestra de literatura fantástica es una demostración de variados estilos y diferentes épocas históricas, de lo que ha dado de sí la literatura fantástica, hasta el momento de la publicación de esta antología  

De Oriente a Occidente, de la antigüedad a nuestro siglo, aparecen algunas de las obras fantásticas más significativas y logradas de la historia literaria. Una antología de relatos cortos, incluso breves, donde encontramos multitud de nacionalidades: China, Argentina, EEUU, España, Francia, Inglaterra, Alemania… 

La totalidad de estos cuentos viene a corroborar que la literatura fantástica cuenta con un amplio abanico de temas plasmados en una sobresaliente narrativa, -Poe, Maupassant, Henry James o el mismo Borges o, incluso Kafka. Esta compilación es una realidad que nos muestra una categoría literaria universal en toda regla y de primer orden, impecable para los amantes, precisamente, de relatos cortos. 

Buena lectura para cualquier ratito del día.

Fue publicada en 1950, donde se cuentan la colonización de Marte, fechada desde 1991 a 2026. Lo hace a través de cuentos, en los que no habla de aparatos brillantes y máquinas inteligentes, si no de la descripción de la vida futura: una civilización –como la de los griegos– que preconizaba la conjunción del arte y la filosofía. En estos cuentos se trata como temas subyacentes a las historias: la guerra, el impulso autodestructivo del hombre, el racismo y la pequeñez del hombre ante la naturaleza y el universo, sobre todo en el cuento “Vendrán lluvias suaves”, que es una verdadera maravilla.

Sobre este libro, Borges dijo que anuncia con tristeza y con desengaño la futura expansión del linaje humano sobre el planeta rojo: un desierto de vaga arena azul, con ruinas de ciudades ajedrezadas y ocasos amarillos y antiguos barcos para andar por la arena.